25 Fiesta Nacional del Teatro en La Plata - Pcia Buenos Aires

Organizada por el Instituto Nacional del Teatro, en cogestión con el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata se realizará, entre el 15 y el 24 de abril DE 2010, la 25 Fiesta Nacional del Teatro.

Del máximo encuentro escénico de la Argentina participarán 32 espectáculos, los que representarán a las diferentes provincias y a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Los trabajos realizarán funciones en la sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, el Coliseo Podestá, las salas A y B del Pasaje Dardo Rocha y la sala Armando Discépolo de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

En esta temporada la programación está integrada por espectáculos de teatro para adultos y niños, títeres y teatro danza. Una amplia gama generacional de creadores compartirá este escenario verdaderamente federal que es la Fiesta Nacional del Teatro.

A la muestra de espectáculos se sumarán diversas actividades paralelas entre las que se cuentan Homenajes, talleres de formación y reuniones en las que se analizarán las propuestas participantes.

Las entradas tendrán un costo de $ 5.

Programación General por Regiones

REGIÓN CENTRO

BUENOS AIRES - Grupo: Teatro de títeres de Laura Pagés. Obra: Beatriz, historia de una mujer inventada. Autor: Laura Pagés y Sergio Mercurio. Construcción de títere: Laura Pagés. Actuación: Laura Pagés. Técnica: Rosa Mari Jacomelt. Dirección: Sergio Mercurio

BUENOS AIRES - Grupo: Todo Encaja Producciones. Obra: Soy solito. Autor: Peyla, Porión, Manzini, Solezzi, Fontella y Miraglia. Titiriteros: Ema Peyla, Gerardo Porión. Realización de títeres: Peyla – Porión. Realización escenográfica: Manzini – Peyla – Porión. Asesoramiento estético: Marisa Gual. Edición de sonido: Nicolás Solezzi. Dirección: Victoria Manzini, Laura Fontenla, Nicolás Solezzi, Luciano Miraglia

BUENOS AIRES - Grupo: Los Hermanos Guerra Compañía Teatral. Obra: Don Cartone Sancho Lata y Musiquito. Autor: Mariano Guerra, Diego Passarini, Gastón Guerra. Intérpretes: Mariano Guerra, Diego Passarini, Gastón Guerra. Escenografía y objetos: Guerra, Passarini, Nuñez. Diseño Gráfico: Gastón Guerra. Diseño de vestuario: Evangelina Datri. Realización de vestuario: Chela De la Cruz. Producción: Sonia Seidenari, La Herrería Teatro. Música: Diego Passarini. Técnico: Amadeo Pellegrino. Dirección: Mariano Guerra, Diego Passarini, Gastón Guerra.

C.A.B.A - Grupo: Flor de un día. Obra: Nada del amor me produce envidia. Autor: Santiago Loza. Intérprete: María Merlino. Diseño escenográfico: Silvana Lacarra. Iluminación: Fernanda Balcells. Vestuario: Guido Lapadula. Colaboración diseño musical: Jape Ntaca. Diseño gráfico: Florencia Bauza. Producción y prensa: María Sureda. Dirección: Diego Lerman.

C.A.B.A - Grupo: El Escote. Obra: Al ras o “De nada vale que corras cuando el incendio va contigo”. Autor: Roxana Grinstein. Intérpretes: Cecilia Pugin, María Victoria Molins, Analía Martorello. Asistencia coreográfica: Marcela Robbio. Manipulador de objetos: Marcela Robbio. Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte. Luces: Alfonsina Stivelman. Música: César Lerner, Marcelo Moguilevsky. Adaptación musical: Marcelo Moguilevsky. Producción técnica: Solange Courel. Coreografía: Roxana Grinstein.

C.A.B.A - Obra: Amor a tiros. Autor: Creación colectiva. Intérpretes: Laura Névole, Sebastián Mogordoy, Lorena Vega. Dramaturgia: Laura Névole. Escenografía: Norberto Laino. Vestuario: Paola Delgado. Diseño de luces: Claudio del Bianco. Diseño gráfico: Sebastián Mogordoy. Asistente de escenografía: Christian García. Ayudante de escenario: Gastón Santos. Asistente de dirección: Maia Lancioni. Dirección: Bernardo Cappa.

REGIÓN NUEVO CUYO

SAN JUAN – Grupo: Lanotannegra Teatro. Obra: Domingo por la tarde (estado ingrávito). Texto e idea: Daniel Quinteros. Intérpretes: Juanfra López Bubica, Javier Cerimedo. Diseño escenográfico: Lorena López. Diseño de luces: Natacha Saez. Asistencia técnica: Lorena López. Dirección y puesta en escena: Natacha Saez.

SAN LUIS - Grupo: La Tía Tota. Obra: Un poeta recién llegado. Autor: Mariela Domínguez. Intérpretes: Mariela Domínguez, Alejandro Ochoa. Diseño, construcción de objetos, puesta en escena y producción: La Tía Tota. Asistente de dirección y técnico de luces: Laila Caram. Dirección y sonido: Patricia Rojo.

LA RIOJA - Grupo: Compañía PosDanza. Obra: Lacrhimae Camille. Idea y dramaturgia: Mario Danna. Intérpretes: Adriana Nazareno, Claudio Décima. Iluminación y selección musical: Mario Danna. Esculturas: Andrea Bustamante. Coreografía: Adriana Nazareno. Puesta en escena: Rubén González Mayo, Adriana Nazareno, Mario Danna. Dirección actoral: Rubén González Mayo.

MENDOZA - Obra: SchultzundBielerundSteger .Autor: Matías Feldman. Intérpretes: Darío Martínez, Claudia Racconto, Andrea Simón Voces en off: Horacio Ferrer, Fernando Veloso. Escenografía: Darío Martínez y Diego de Souza. Vestuario: Patricia Cabañez. Asesor de vestuario: Adrián Sorrentino. Diseño sonoro: Fernando Veloso. Dirección: Ariel Blasco

MENDOZA - Grupo: Ven que te tiente Teatro. Obra: Querer a las hermanas. Intérpretes: Nella Nora, Margarita Cubillos, Bárbara Olguín, Betsabé Quintero, Laura Rodríguez, Elena Schnell, Julia Stern. Actor invitado: Sorpresa. Entrenamiento vocal y arreglos musicales: Julia Stern. Entrenamiento actoral y asistencia coreográfica: Santiago Borremans y Federico Pérez Gelardi. Escenografía: Ven que te tiente teatro. Plástica mobiliario: Carlos Escoriza. Realización vestuario: Pablo Mancilla. Maquillaje y peinados: Diana Sotelo. Diseño gráfico: Juan Antonietti. Responsable técnico: Noelia Torres. Equipo de gestión y producción: Ana Pistone y Laura Rodríguez. Dirección general: Roberto Aguirre

REGIÓN NEA

CHACO - Grupo: Actores Unidos. Obra: Tantalegría. Autor: Gonzalo Marull. Intérpretes: Patricia Rojas, Ángela Rodríguez, José Luis Ramírez, Ricardo Rodríguez, Pablo Barbetti. Técnico / Musicalizador: Mauro Cristaldo. Coordinación de producción: Urania Romero. Dirección: Pablo Barbetti, José Luis Ramírez.

CORRIENTES - Grupo: Germinal. Obra: Un rencor vivo. Autor: versión libre de la novela Pedro Páramo de Juan Rulfo. Intérpretes: Manuel Lapertosa, Lucía Lipsich, Lucila Ramírez, Valeria Bertrand, Alexis Leiva, Rosmari Alegre, Joselo Mak (actor invitado), Gastón Alexis (actor invitado). Diseño y realización de iluminación y sonido: Francisco Villar. Diseño y realización de vestuario: Gustavo Mendoza. Dirección y puesta en escena: Lorena Busciglio

FORMOSA - Grupo: Los Gregorianos. Obra: Los idiotas. Autor: Lázaro Mareco. Intérpretes: Lucas Ramírez, Marcelo Gleria, Francisco Gayoso, José Machuca, Silvia Gabazza, Paola Maciel. Entrenamiento actoral: Alejandro Barbosa. Técnico de iluminación: Patricia Quinteros. Técnico de sonido: Liliana Sfiligoy. Dirección: Lázaro Mareco

MISIONES - Grupo: Árboles Miní. Obra: Hijos de la oscuridad. Texto: Ramón Proenza. Intérprete: Lucas Pérez Campo. Ayudante técnico: Javier Sprenk. Asistencia técnica: Romina Coniglio. Dirección: Lucas Pérez Campo.

REGIÓN CENTRO LITORAL

CÓRDOBA- Grupo: Banquete escénico. Obra: Carnes tolendas, retrato escénico de un travesti. Autor: María Palacios. Intérpretes: Camila Sosa Villada. Diseño escenográfico y objetos: María Palacios. Diseño de iluminación: Lucas Solé, María Belén Carranza Bertarelli. Operación técnica: María Belén Carranza Bertarelli. Vestuario: Camila Sosa Villada. Realización de objetos: Victoria Aichino, María Palacios, Ximena Silbert. Fotografía: Víctor Cubas. Diseño gráfico: María Amalia Molina. Producción: Ximena Silbert. Asesor de tesis: Francisco “Paco” Giménez. Dirección: María Palacios

CÓRDOBA - Grupo: La convención teatro. Obra: Al final de todas las cosas. Dramaturgia: Versión libre de Las coéforas, de Esquilo, por Daniela Martín. Colaboración en dramaturgia: Maximiliano Gallo, Gastón Sironi, Maura Sajeva. Intérpretes: Maximiliano Gallo, Estefanía Moyano, Maura Sajeva. Entrenamiento físico: Melina Passadore. Vestuario /fotos: Melina Passadore. Luces: Rafael Rodríguez. Diseño gráfico: Rafael Rodríguez, Liminaresdiseño. Asistente de dirección: Bárbara Brailovsky. Dirección: Daniela Martín.

ENTRE RÍOS - Grupo: Elenco de teatro rotativo de la U.N.E.R. Obra: Monogamia. Autor: Marco Antonio de la Parra. Intérpretes: Juan Carlos Gallego, Raúl Eusebi. Música original: Ernesto “Chino” Padilla. Diseño espacio escénico e iluminación: Mario Pascullo. Asistente técnico: Romina Caraballo. Asistente de dirección: Pedro Peralta. Dirección y puesta en escena: Luis “Lito” Senkman.

SANTA FE - Grupo: La comedia de hacer arte. Obra: Patagonia y olvido. Autor: Pablo Felitti. Versión teatral de La patagonia rebelde de Osvaldo Bayer. Intérpretes: Ramiro Lollo, Cielo Pignatta. Diseño y construcción de escenografía: Maximiliano Arana, Juan Manuel Arana. Diseño y realización de vestuario: Paola Fernández. Dibujos y pinturas: Juan Ángel Ceballos. Técnicos: Lionel Nucci, Virginia Fdel. Dirección: Pablo Felitti

SANTA FE - Grupo: El Rayo Misterioso. Obra: Dionisios aut, el niño del abismo. Dramaturgia: Aldo El-Jatib. Intérpretes: Hani El-Jatib, Ada Cottu, Federico Cuello, Carolina Balbi, María de los Ángeles Oliver. Operador técnico: Guillermo Bosio. Producción: El Rayo Misterioso. Asistencia técnica: Guillermo Bosio. Dirección: Aldo El-Jatib

REGIÓN NOA

CATAMARCA - Grupo: Egocentric Us. Obra: Mamarracho. Autor: Fernando Uro. Intérpretes: Juan Acevedo, Rodolfo Berrondo, Sabrina Ermácora, Tania Marioni, Patricia Medina, Noelia Morti, Marcelo Moya, Pablo Navarro, Verónica Pereyra, Virginia Ruiz. Técnico: Pablo Lima. Diseño de vestuario, edición musical y diseño de publicidad: Fernando Uro. Confección de vestuario y telones: Tania Marioni y Egocentric Us. Dirección y puesta en escena: Fernando Uro.

JUJUY - Grupo: Pupila Cero. Obra: El estado de la neutra. Autor: María Jimena Sivila Soza. Intérpretes: María Jimena Sivila Soza, Lorena Colina, Beatriz Fernández Salinas y Gerardo Albarracín. Sonido: Mariano Heredia. Iluminación: Horacio Daniel Bonillo. Canción “La neutra” música: Diego Hernández. Letra: Jimena Sivila Soza. Dirección: Raquel Haydee Sivila Soza.

SALTA - Grupo: Concerta2. Obra: Un día en la vida de los únicos habitantes del universo. Autor: Diego Bañares. Intérpretes: Pía Carballo, Mariano Madrazo. Dirección y puesta en escena: Jorge Renoldi.

SANTIAGO DEL ESTERO - Grupo: Mareaje. Obra: Final de partida. Autor: Samuel Beckett. Intérpretes: Luis Lobo, Juan Ananay, Mario Balestrini, Mare Bianchi. Técnico: Myriam Gómez. Asistencia de dirección: Analía Valentini. Dirección: Luis Lobo.

TUCUMÁN - Grupo: Brillovox. Obra: 4.48 psicosis. Autor: Sarah Kane. Intérpretes: Carolina Villanueva, Iván Balsa. Realización de video: Álvaro Solís. Aparatos: Mateo Carajal. Asistencia de dirección: Soledad Alastuey. Dirección de arte: Lucía Gascone. Dirección general y composición musical: Maximiliano Farber

TUCUMÁN - Grupo: Gente no convencida. Obra: La verdadera historia de Antonio. Autor: Versión libre de la obra Ex Antuan de Federico León. Intérpretes: Esteban Zelarayán, Susana Martínez, Sergio Prina, Liliana Juárez. Dirección: Ezequiel Radusky, Agustín Toscazo, Daniel Elías

REGIÓN PATAGONIA

CHUBUT - Grupo: Teatro de Títeres El Guante. Obra: El genio del basural. Dramaturgia: Oscar Huberty. Intérpretes: Valeria Andrinolo, Oscar Huberty, Hernán Varela. Dirección: Julio Benitez

LA PAMPA - Obra: La cosa y la cruz. Textos: Nadia L. Grandón. Intérpretes: Nadia Grandón, Mauro Zuliani. Técnico: Jorge Sánchez. Sonido: José Jerónimo. Directora de actuación: Amparo Fernández. Dirección general: Nadia Grandón

NEUQUÉN - Grupo: Crash Teatro. Obra: Criminal. Autor: Javier Daulte. Intérpretes: Silvana Feliziani, Gustavo Lioy, Leo Nebbia, Santiago Salaburu. Fotos: Pablo Todero. Prensa: Radio Sound Press. Diseño gráfico: Leo Nebbia. Dirección: Pablo Todero.

RÍO NEGRO - Grupo: Salitre. Obra: DIBAXU. Textos: Juan Gelman. Dramaturgia: Hugo Aristimuño. Actores bailarines: Liliana Colace, Edith Coty Irusta, Carlos Irazusta, Guillermo Riegelhaupt. Diseño coreográfico: GIT, Salitre y Hugo Aristimuño. Diseño de sonido, iluminación, vestuario, utilería y espacio escénico: Hugo Aristimuño. Operación de luces y sonido: Silvia Suárez. Asistencia escénica y logística: María Alejandra Lehner. Fotografía: Ignacio Artola. Producción general: Cia. Salitre y Teatro del Viento. Dirección general y puesta en escena: Hugo Aristimuño

SANTA CRUZ - Grupo: Afuera. Obra: Lengua madre sobre fondo blanco. Autor: Mariana Obersztern. Intérpretes: Liliana Ferraro, Natalia Michniuk, Silvina Vilanova. Voces en off: Pablo Navas, Rubén Flores, Natalia Michniuk. Realización de escenografía y vestuario: Karina Vilanova. Diseño gráfico: Liliana Ferraro. Iluminación y sonido: Sebastián Fernández. Producción general: Grupo Afuera. Dirección general: Silvina Vilanova.

TIERRA DEL FUEGO - Grupo: Tres x Tres. Obra: Sabandijas y sanguijuelas. Autor: Eduardo Bonafede. Intérpretes: Clotilde Lazarralde, Mara López, Ricardo Pessoa, Eduardo Bonafede. Técnico de iluminación: Víctor Martorrell. Técnica de sonido: Gladys García. Dirección: Eduardo Bonafede.

ACTIVIDADES ESPECIALES

Talleres:

1.- Modos de producción escénica: “la gestión y producción son actividades creativas”. Propuesta: Un recorrido por diferentes espacios teatrales: desde un teatro de ópera hasta una sala independiente. El recorrido nos llevará, además de ver la organización arquitectónica en cuanto a salas, espacios de ensayo, talleres de realización, oficinas y formas de producir una puesta en escena de modo visual, a la forma en que cada espacio/sala gestiona las producciones, necesidades y carencias, imaginación y puesta en práctica, resolución y durabilidad en el tiempo. Modo de realización: Se recorren dos teatros por día junto a un coordinador, y una persona designada por el teatro para explicar el modo de producción escénica y de gestión que desarrollada. El tercer día se realiza una puesta en común de acuerdo a los espacios visitados y los modos de producción vistos. Cupo inscriptos: 30 personas. Docente: Guillermo Toledo. Días y horario: 1er. Grupo: 16,17 y 18 de abril de 10 a 13 hs, // 2do. Grupo: 21, 22 y 23 de abril de 10 a 13 hs. Cantidad de horas taller: 9 horas reloj

2.- ILUMINACIÓN, EL PLACER DE LA MIRADA. Propuesta: Presentación de la iluminación como modo discursivo en la escena. Técnica y creatividad. Nociones básicas para la realización de una planta lumínica. Modo de realización: taller teórico (o práctico, dependiendo del docente). Cupo inscriptos: 30 personas. Docente: Eli Sirlin. Dia y Horario: 23 de abril de 10 a 13 hs. Cantidad de hora taller: 3 horas reloj

3.- TECNICA VOCAL, EL SONIDO COMO PARTE DEL CUERPO ACTORAL. Propuesta: La voz como parte del cuerpo poético en la escena. Recursos para el cuidado y utilización vocal en la puesta en escena. Modo de realización: taller práctico. Cupo inscriptos: 30 personas. Docente: Carmen Baliero. Día y horario: 19 y 20 de abril de 14 a 16 hs. Cantidad de hora taller: 4 horas reloj

4.- EL GUSTO ES MUTUO – armado de rutinas. Propuesta: generar rutinas breves, de 5 o 10 minutos, ya sea de humor, magia, drama, música, etc. El fin de taller es salir con una rutina lista para presentar en cualquier espacio y/o situación. Modo de realización: taller practico. Cupo inscriptos: 20 personas. Docente: Walter Velásquez. Dias y horarios: 1er Grupo: 16, 17 y 18 de abril de 10 a 12 hs // 2do. Grupo: 21, 22 y 23 de 14 a 16 hs. Cantidad de hora taller: 6 horas reloj

5.- ROMPIENDO LA CAJA NEGRA (TALLER ACROBACIA AEREA): Nuevos modos de creatividad a partir de elementos y técnicas del circo, andinismo, o la danza interrelacionados para una puesta en escena. Modo de realización: taller practico. Cupo inscriptos: 15 personas. Docentes: Grupo Acrobacia Área La Plata. Dias y horarios: 21 y 22 de abril de 10 a 13 hs. Cantidad de hora taller: 6 horas reloj

6.- EL CIRCO COMO LENGUAJE TEATRAL: El circo y sus técnicas como un nuevo lenguaje en la puesta en escena. Modo de realización: taller práctico. Cupo inscriptos: 25 personas. Docente: Gerardo Hochman. Día y hora: Martes 20 de abril de 14 a 17hs. Cantidad de horas taller: 3 horas

7.-TEATRO GROTESCO: Desmontaje de la Puesta en Escena de BABILONIA y temáticas sobre “Grotesco, Sainete, Melodrama” dirigido a artistas, docentes, estudiantes de teatro y público. Modo de realización: taller teórico-practico. Cupo inscriptos: 30 personas. Docentes: Norberto Barruti. Días y horario: 19 y 20 de abril de 11 a 13 hs. Cantidad de hora taller: 4 horas reloj

8.- VESTUARIO, ¿FORMA O CONTENIDO?: Propuesta: Presentación del diseño de vestuario como modo discursivo en la escena. Creatividad, utilidad y durabilidad. Nociones básicas para la conceptualización del vestuario como dramaturgia de escena. Modo de realización: taller teórico (o práctico, dependiendo del docente). Cupo inscriptos: 30 personas. Docente: Julieta Sargentoni. Días y hora: 17 y 18 de abril de 14 a 16 hs

9.- ESCENOGRAFIA, PARA UNA DRAMATURGIA CONCRETA (f.Propuesta: Presentación básica sobre la escenografía como un modo discursivo en la escena. Ampliación del campo semiológico del director en la escena. Nociones básicas para el desarrollo de una puesta en escena. Bocetos y realización. Modo de realización: taller teórico (o práctico, dependiendo del docente). Cupo inscriptos: 30 personas. Docente: Eugenia Kubli. Días y hora: 21 y 22 de abril de 14 a 16hs. Cantidad de hora taller: 4 horas reloj.

Charlas y conferencias

1.-DESARROLLO SOCIAL Y TEATRO: ¿ES POSIBLE UNA MODIFICACIÓN SOCIAL A TRAVÉS DE LAS ARTES ESCÉNICAS? Propuesta: A través de experiencias concretas que vinculen el teatro con actividades con la comunidad intentar resolver esta pregunta. Actividades como las realizadas por el teatro comunitario, en escuelas, hospitales y lugares de encierro ¿generan una modificación en la sociedad?. Panelistas: Aurelia Chillemi (Bailarines toda la vida), Alberto Sava (Frente de Artistas del Borda), Ricardo Talento (Director Circuito Cult. Barracas, Miembro de la Red Nacional de Teatro Comunitario). Coordinador: Patricia Devesa. Duración: 2 hs. Dia y Hora: Viernes 16 de abril, 16 a 18hs.

2.- HISTORIA Y TEATRO: MEMORIA HISTÓRICA, CONTEXTO, TEXTO Y DRAMATURGIA. Propuesta: Una mirada del teatro confrontando la memoria histórica y los modos discursivos del teatro a lo largo de la historia social. Panelistas: Pacho O´Donnell, Patricia Zangaro y Beatriz Catani. Coordinador: Gabriel Fernández Chapo. Dia y Hora: 17 de abril, de 16 a 18hs.

3.- ENCUENTRO INT CON TEATRISTAS DE LA REGIÓN CENTRO. Panelistas: Raúl Brambilla (Director Ejecutivo INT) y Miguel Ángel Palma (Sec. General INT) .Duración: 2 hs. Dia y hora: Lunes 19 de abril de 11 a 13 hs.

4.- LEY PROVINCIAL DEL TEATRO DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES. Panelistas: Lito Cruz, Siro Colli, Oscar Rekovski, Representante de FETIBO, Representante de Asoc. Arg. De Actores. Duración: 2 hs. Dia y Hora: lunes 19 de abril, 16 a 18hs.

5.- MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y TEATRO: VISIBILIDAD, INVISIBILIDAD Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN EN EL ARTE Y LA CULTURA. Propuesta: Una mirada del teatro a través de reconocidas figuras del medio de diferentes ramas, confrontando el rol de los medios de comunicación, su lugar de legitimador en el arte y la cultura y su vinculación con ellas. Panelistas: Carlos Pacheco, Gabriel Peralta y otros. Coordinador: Carlos Fos. Duración: 2 hs. Dia y Hora: 21 de abril, de 16 a 18hs.

6.-DESARROLLO SOCIAL Y TEATRO: ¿ES POSIBLE UNA MODIFICACIÓN SOCIAL A TRAVÉS DE LAS ARTES ESCÉNICAS? Propuesta: A través de experiencias concretas que vinculen el teatro con actividades con la comunidad intentar resolver esta pregunta. Actividades como las realizadas por el teatro comunitario, en escuelas, hospitales y lugares de encierro ¿generan una modificación en la sociedad? Panelistas: Oscar Ponzio (Centro Cultural Libremente, Hospital Estévez), Cecilia Martín (Delegada por Provincia de Buenos Aires de Dramatiza) y Red de Teatro Comunitario Región Sur. Coordinador: Patricia Devesa. Duración: 2 hs.. Dia y Hora: Jueves 22 de abril, 16 a 18hs.

7.- IBERESCENA. Panelistas: Representantes del programa IBERESCENA en Argentina, Raúl Brambilla, Miguel Ángel Palma y otros. Duración: 2 hs. Dia y Hora: viernes 23 de abril, 16 a 18hs

Otras actividades: Obra de Teatro Comunitario Red de Teatro Comunitario Región Sur. Domingo 18 de abril 16hs

DESMONTAJES

Obra: Beatriz, una mujer inventada –Región Centro. Docente: Cecilia Hopkins. Día y hora: Viernes 16 de abril, de 9.30 a 12.30 hs. y de 14 a 16 hs

Obra: Hijos de la oscuridad – Región NEA. Docente: Omar Pacheco. Día y hora: Sábado 17 de abril, de 9.30 a 12.30 hs y de 14 a 16 hs

Obra: Patagonia y olvido – Región Centro Litoral. Docente: Rafael Bruza. Día y hora: Martes 20 de abril, de 9.30 a 12.30 hs. y de 14 a 16 hs.

Obra: Lengua madre – Región Patagonia. Docente: José Luis Valenzuela. Día y hora: Jueves 22 de abril de 9.30 hs. A 12.30 hs. y de 14 a 16 hs.

Obra: El estado de la neutra – Región NOA. Docente: Rafael Spregelburd. Día y hora: Viernes 23 de abril, de 9.30 a 12.30 y de 14 a 16 hs.

Obra: Lachrimae Camille – Región Nuevo Cuyo. Docente: Beatriz Labate. Día y hora: Sábado 24 de abril, de 9.30 a 12.30 y de 14 a 16 hs.

Premios y Homenajes

Premio Nacional a la Trayectoria Teatral.

Galardonado: Luís Gonzaga Andrada (Prov. de Misiones). Lugar: Coliseo Podestá. Dia y hora: Miércoles 21 de abril, 23 hs. (luego de la función). Propuesta: Entrega de reconocimientos y homenajes de personalidades vinculadas a las artes escénicas y de reconocida trayectoria a lo largo de las XXV Fiestas Nacionales del Teatro.

Fuente: http://aincrit.org/25-fiesta-nacional-del-teatro-en-la-plata.html