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martes, 24 de agosto de 2010

El arte de la radio

Por Sergio Pujol

24-08-2010 / Para quienes el nombre de Hugo Guerrero Marthineitz suena a cosa de otro tiempo, del todo carente de referencias personales, las modestas necrológicas que en estos días nos informaron de su muerte a los 86 años nada ayudarán a situarlo en el trono que supo ganarse en la historia de los medios. Quiero compartir con los lectores de Diagonales un perfil de Hugo Guerrero. Un perfil que dibujaré no con datos de archivo, sino con los recuerdos de aquel precoz oyente de radio que fui. Dejaré de lado al Marthineitz de la televisión, así como al tardío radiofonista de la canalla Radio 10.

Lo apodaban "El Peruano Parlanchín". Si bien él trabajó como nadie, hasta la exasperación, el silencio a micrófono abierto, sus extensos monólogos eran su firma, al lado de su plástico fraseo y ese tono castizo altoperuano que también admirábamos en Pedro Aníbal Mansilla. En efecto, Hugo Guerrero era parlanchín porque hablaba largo y tendido. A veces, su deriva nos aburría un poco, pero sacábamos paciencia de nuestro apetito musical a la espera de ese disco que él, sólo él, era capaz de elegir y difundir, distinguiéndose así por varios cuerpos de todos sus colegas. En definitiva, El Peruano era un hombre de la música. Sus increíbles puestas en escena radiofónicas tenían siempre una prima dona: la música popular.

En tiempos de la payola –así se llamaba la coima con la que las grandes discográficas compraban a los programadores musicales para afianzar su lugar en el mercado–, El Peruano fue el Llanero Solitario de la buena música. Vanidoso, le gustaba describir con detalle los fracasados intentos para corromperlo: esa caja de whisky importado, aquella colección de habanos cubanos, la promesa de un contrato algo turbio. Una risa cavernosa rubricaba la anécdota.

Pero que fuera un disc-jockey insobornable no significaba que fuera un elitista. Despojado de todo prejuicio en la materia, podía demorar su entusiasmo sobre una canción baladí o sobre alguna obra maestra. Así nos enseñaba a escuchar sin tapaderas ni restricciones, buscando perlas entre la basura y vida en la letra muerta de las enciclopedias. Para El Peruano, elegir un disco suponía una apuesta estética y ética. Un acto de militancia artística, podría decirse. Muchas veces, ese acto no tenía grandes consecuencias. E incluso podía ser insufrible, como cuando se obsesionó con "Argentino hasta la muerte", horrible canción de Roberto Rimoldi Fraga. Pero en ciertas ocasiones, la elección y la tenaz difusión incidían justicieramente en el destino de canciones que llegaría a ser clásicas. Fue lo que pasó con "Balada para un loco" de Piazzolla y Ferrer.
La balada había salido segunda en el Festival de la Canción porteña de 1969, polarizando a tradicionalistas y modernistas del tango. El Peruano estuvo semanas enteras haciendo rotar el disco en su programa El show del minuto por Radio Belgrano.

Una, dos, tres veces en una misma tarde. Fue así que la voz de Amelita Baltar se nos volvió tan familiar como las de nuestras madres y hermanas. El Peruano hablaba arriba del disco, recitado sobre recitado, como un fisgón de la música que no puede contener sus ansias de intervenir. Festejaba, aprobaba y recomendaba. Tenía autoridad para hacerlo. Y así convencía, dejando que la música pudiera hacer su trabajo de seducción sin el corsé de lo que hoy tan pomposamente llamamos "la agenda mediática".

Se dirá que eran otros tiempos de la radio. Que muchos locutores eran expertos en música. Que también rondaban por allí varios maestros del micrófono. Un Antonio Carrizo, por caso. Pero Antonio era voz de tango y folclore. Imbatible en lo suyo: un erudito. El Peruano, en cambio, se paseaba lo más campante por el ancho espectro de los géneros. Iba del bolero al jazz, del tango a la música pop. De la canción de tres minutos al solo de jazz de quince.

Jugaba con la sorpresa, y siempre ganaba. Y entre tema y tema leía cuentos para niños (sus "cuentos de grillito" nos deleitaban), poemas de autores clásicos y otras amenidades de la lengua. Así como ejercía una poderosa influencia en materia de consumo musical, no es exagerado afirmar que nuestro acercamiento a la ciencia ficción de Ray Bradbury tuvo bastante que ver con las lecturas que, frente a un micrófono dominaba soberanamente, El Peruano hizo de Crónicas marcianas. Otros le adjudican la revelación de Cortázar y Borges.

Había tardes que mantenía el suspenso hasta el final: ¿con qué se iba a despachar cinco minutos antes de entregar el estudio al conductor siguiente? Después de escucharlo era difícil seguir con la radio encendida.

Su programa era extenso y dejaba a los oyentes muy plenos. ¿Para qué más? Nadie sale de un teatro para meterse en otro.

Entonces la vida continuaba en el afuera de la radio, hasta el próximo encuentro. Hasta que alguien –uno mismo– volvía a "clavar la sintonía" allí donde la radiofonía se había convertido en una de las bellas artes.

Periodista. Escritor.
Fuente: http://www.elargentino.com/Content.aspx?Id=103886

jueves, 15 de julio de 2010

La magia del radioteatro

Cambió la TV por la radio. A diferencia de muchos actores, Nora Massi dejó la popularidad de la televisión para dirigir un ciclo radial Foto:Emanuel Fernández

El ciclo Las dos carátulas, de Radio Nacional, cumple 60 años; desde hace dos décadas está dirigido por Nora Massi

Por Alicia Petti
Para LA NACION

Cuando las voces de la radio encarnan en personajes, en historias, se produce un encantamiento en el oyente. Algo que ocho décadas atrás era tan corriente como lo es hoy encender el televisor para ver una telenovela. Un ciclo radial de hoy en día trae cada semana esa magia: Las dos carátulas por Radio Nacional (AM 870). Este domingo, en su horario de 22 a medianoche, el ciclo celebrará su 60° aniversario con la obra Soledad es mi nombre , con un elenco liderado por Susana Rinaldi. LA NACION presenció la grabación de este programa y pudo comprobar la dedicación y el fervor de su productora y directora general desde hace 20 años: Nora Massi. Esta mítica figura de la televisión de los años 70 y 80 repasó la historia de este ciclo único que la hizo dejar ese ámbito para sumergirse en la radiofonía local. Prácticamente abandonó su labor actoral, para dedicar toda su energía y fervor a esta tarea que constituye un abrazo fraternal entre la radio y el teatro; y que, en noviembre, tendrá su gran fiesta con la difusión de El puente, de Carlos Gorostiza.

"La cifra de permanencia en el aire en forma ininterrumpida de Las dos carátulas en una misma emisora constituye un verdadero record, aquí y en el mundo. Se inició en Radio Nacional (AM 870) un 9 de julio de 1950 y, desde su creación, mantiene su alto nivel artístico cultural de gran reconocimiento popular, considerado un ciclo único. Es el teatro de la humanidad", explica Nora Massi.

Soledad es tu nombre, de Samuel Eichelbaum, es la obra con la que se celebrará el aniversario. A Susana Rinaldi la acompañarán Carlos Ameijeiras, Marcelo López Foresi, Mario Labardén, Silvia Geijo, Gustavo Bonfigli, Luis Albano, Viviana Salomón, Domingo Basile, Hugo Cosiansi y Néstor Hidalgo. La obra fue estrenada por la Compañía de Paulina Singerman, en 1932, acompañada por Milagros de la Vega y José de Angelis, entre otros.

Las dos carátulas es un espacio que se graba días antes, con presencia de público en el auditorio de la emisora. Allí el actor está al servicio de la obra y no la obra al servicio del actor. El ciclo pudo reunir lauros importantísimos, como una mención especial al mejor programa de habla castellana otorgado por la BBC de Londres y la Distinción Premio Ondas de España. En el ámbito nacional: los premios Talía, San Gabriel, Martín Fierro y Santa Clara de Asís, entre otros. Como dato histórico cabe consignar que la primera obra que emitió, en 1960, fue Canción de primavera, de José de Maturana.
Alma máter

Nora Massi trabajó con grandes directores de cine argentino como Daniel Tinayre, Leopoldo Torre Nilsson y Mario Soffici, entre otros. A su vez, en teatro integró el elenco de la Comedia Nacional y encabezó exitosas temporadas dentro del ámbito comercial. En televisión hizo trabajos inolvidables en Malevo , Alta comedia , Teatro universal , La sombra , Estación terminal y Amor gitano , entre tantos otros programas.

-¿Qué papeles recordás más?

-Hay uno que fue verdaderamente maravilloso por controvertido y por no tener nada que ver conmigo. Ese personaje fue La negra Peñaloza, de Malevo, que hicimos con Rodolfo Bebán. Me encantaba, me tuve que teñir el pelo de negro y te puedo asegurar que pasé llorando los primeros capítulos. Tenía que tener una forma especial de caminar y de hablar. Luché mucho por ese personaje. Además, trabajaba con monstruos como Oscar Ferrigno. Llegó un momento en que hasta dije que no podía seguir con el personaje. La producción y la dirección del programa me alentaron a seguir adelante. Finalmente, el programa duró tres años. Fue entrañable para mí. Me dio muchas satisfacciones y varios premios y le dio un cambio a mi carrera. A nivel popular fue fantástico, porque Abel Santa Cruz era una gran pluma, pintaba los suburbios de una manera magistral.
-¿Te costó mucho dejar la carrera de actriz?

-No, no. No la he dejado, creo que hay un equívoco con eso. Además sigo ejerciendo la docencia. Quizá tomé el programa en un momento difícil y me volqué totalmente a encaminarlo un poco. Trabajar con un equipo como aquel con el que estoy trabajando me ha dado muchas satisfacciones. La producción no sólo se compone de quien dirige, sino también de productores, locutores, técnicos, autores y actores de primera línea.
-¿Quiénes contribuyeron en esta tarea radiofónica-teatral?

-Luis Ordaz fue importantísimo. Había sido el asesor cultural del programa durante muchos años y cuando entré hacía falta reestructurar el ciclo. Tanto hablé con él que se quedó. Me dijo que se quedaba hasta el arranque, que fue maravilloso, y no nos separamos más durante diez años. Después de su muerte, quedé en contacto con Elena, su mujer, que sigue brindando su apoyo literario. También quiero destacar a Luis Brandoni, a Rubén Stella y a Juan Carlos D´Amico, por el apoyo que me dieron y me dan.

Por este ciclo pasaron figuras como Alfredo Alcón, Norma Aleandro, Pepe Soriano, Luis Brandoni, Alberto de Mendoza, Carlos Carella, Ulises Dumont, Virginia Lago, Leonor Manso, Thelma Biral, Jorge Luz, Dora Baret, Arnaldo André y Onofre Lovero, por sólo mencionar alguno. Y entre los directores se destacan los nombres de Osvaldo Bonet, Antonio Cunill Cabanellas, Armando Discépolo, Marcelo Lavalle, Jorge Petraglia y Emilio Stevanovich.
EL APOYO DE SUSANA RINALDI

* "Me siento muy feliz de participar nuevamente en Las dos carátulas en su expresión más elevada. Quiero decir, la comedia y la tragedia tratadas desde un lugar único, que es la voz humana. Trascender obras con títulos memorables, pero a través de situaciones no visibles. A través de la voz, uno tiene que dar una total y absoluta idea de lo que está ocurriendo. Todo eso se nos hace más fácil con una dirección como la de Nora Massi, que es, antes que todo, una gran actriz. Sabe marcar situaciones que ella misma ha vivido como actriz. La escucho cuando dirige", explica Susana Rinaldi, protagonista del programa aniversario.

Fuente: La Nación

viernes, 25 de junio de 2010

Una pequeña servilleta con una gran idea

Domingo en la Estación

La vagoneta dominguera, la radio abierta del predio Meridiano V, sorprendió con una puesta comunicacional alternativa en la ciudad.

La muestra Meridiano Zero de The Dark Flack iluminando las paredes del café del Centro Cultural Estación Provincial; la prueba del alegre sonido de Malhú; los números del sorteo de publicaciones independientes gestionado por el Grupo El Faldón, el software instalado y el enlace listo para transmitir la señal vía internet; la conexión con Radio Estación Sur (FM 91.7); la mesa de trabajo dispuesta y el micrófono vagoneta alerta, toda la ansiedad de los minutos previos. Eso podía palpitarse al cruzar la puerta del centro cultural el pasado viernes.

Es que se estaba por llevar adelante algo novedoso, inédito para muchos, hasta para sus mismos ideólogos y protagonistas. Una multitransmisión radial de un programa, hecho de programas. La radio abierta del predio Meridiano V, la vagoneta dominguera, pensó y puso en acción la propuesta de crear un momento y un espacio para coincidir muchos de los que aman la comunicación, y la construyen diariamente desde diferentes diales.

La invitación se extendió a ocho programas de radio. A cada uno de ellos se les asignó un segmento y así conformaron esta transmisión plural, que se desarrolló por cuatro horas en 17 y 71, se transmitió vía Radio Estación Sur (FM 91.7) y por la señal de más de veinticinco emisoras integrantes de la red AMARC-Argentina (Asociación Mundial de Radios Comunitarias).

La vagoneta dominguera abrió la noche, poniendo en palabras eso que estaban haciendo allí, divertidos, casi como en un juego. Dio el pase al Sector 2 y Sector 3 de Radio Universidad que manejó su bloque por más de treinta minutos.

Luego fue el turno de La Secta del Cordero (Radio Estación Sur), El Expreso y La Oveja Electrónica (Radio Futura) y La lucha que los parió (Radio Universidad) En los diferentes segmentos se respetó la artística y la elección musical de los programas invitados.

Sobre la mesa, las palabras en la voz de los distintos conductores recreó el clima que cada programa sostiene semanalmente en las emisoras locales.

Entrada la noche, el café se fue poblando de oyentes y curiosos. Los micrófonos comenzaron a inquietarse y a interactuar con el público presente, práctica que la vagoneta dominguera tiene muy bien aceitada.

Las voces ya habían entrado en calor, y los límites entre un programa y otro, entre un conductor, o una radio y la otra se fundieron. El todo superó a las partes, con una dinámica que ofreció un espectáculo extra para quienes se encontraban en las mesas “viendo radio”, mientras compartían una cena, un vino o un café.

La coincidencia en un mismo espacio de tantas voces de la radiofonía local, permitió a los oyentes (y espectadores) apreciar el amplio abanico de estilos, de temas e intereses, a veces afines, a veces no tanto, pero siempre atentos a desarrollar una comunicación pluralista y participativa.

Esta multitransmisión radial, fue una idea que surgió en una pequeña servilleta - como se les escuchó decir entre risas a sus organizadores - logró exceder los límites del papel, y volverse una novedosa puesta comunicacional. La vagoneta x la vagoneta La Vagoneta Dominguera es una radio abierta que sale hacia el predio Meridiano V cada domingo por la tarde.

Es el resultado de la co-gestión entre dos grupos culturales independientes de la ciudad de La Plata: el Centro Cultural Estación Provincial y el Grupo El Faldón.

Un micrófono inalámbrico, una consola y un par de parlantes son nuestros aliados. El micrófono vagoneta se inmiscuye en cada espacio que conforma al circuito cultural Meridiano V, y participa de todas las actividades que cada domingo desde ellos se proponen. Participa desde la pregunta y así, convoca al diálogo.

La Vagoneta Dominguera aglutina, teje, hila cada tarde de domingo en Meridiano V. Su micrófono andariego se vuelve un protagonista más en el lugar donde los acontecimientos culturales se suceden. Recorre el predio en su totalidad (bares, centros culturales, playón, andén, biblioteca, parque de juegos). Busca el contacto permanente con los actores sociales que pueblan el circuito: gestores, artistas y vecinos.

La vagoneta acorta distancias. Ameniza la jornada. Posibilita el diálogo, informa, y abre el micrófono a la comunicación entre vecinos.

Foto: http://www.meridianocultural.com.ar/semanales/images/image-04.jpg
Fuente: El Cubo (El Día)

martes, 8 de junio de 2010

De sobornar el olvido

domingo, 30 de mayo de 2010

sábado, 22 de mayo de 2010

Radio: Internet llegó para quedarse

ALTA TECNOLOGIA UNA RADIO JAPONESA, QUE CUENTA CON INTERNET Y VIDEO.

La radio en la web La mayoría de las emisoras ofrecen múltiples alternativas.

Desde hace cinco años las radios de AM y FM han desarrollado sus portales en Internet, a través de los cuales los oyentes no sólo pueden escuchar sus programas favoritos, sino participar activamente de redes sociales y hasta armar su propia programación. Un fenómeno que todavía no encontró su techo, pero que cambió la costumbre de escuchar la radio a través de una portátil.

Si antes se sintonizaba a Larrea, o a Pergolini para escucharlos desde la cocina o a los ciclos nocturnos con la portátil debajo de la almohada, ahora con una computadora o una notebook y wi fi no sólo se puede oír a los mismos conductores, sino que también se puede formar parte de una comunidad virtual que va creciendo.

Si la radio representa la tradición oral de los pueblos, el avance de la tecnología y el desarrollo digital no ha modificado su esencia, pero si reconvirtió la costumbre del oyente porque ahora elige otra "caja transmisora".

Es que ya no se trata sólo de sintonizar una frecuencia y hacerse amigo fiel de tal cuál o programa, ahora las radios on line se pueden escuchar y también leer. ¿Cómo es esto? Portales informativos, foros de debate, blogs, podscats, eventos, encuestas, videos, fotoblogs, trajeron el cambio tecnológico.

Hay una amplia oferta en la web que permiten espiar este mundo digitalizado y cada una de ellas tiene una característica distinta. Aunque la mayoría tiene su programación on line, no todas las radios tienen desarrollados sus portales.

Por citar dos ejemplos bien contrapuestos ahí están Radio Continental y Radio Mitre. La primera es lo que se diría un portal de noticias que apuesta al desarrollo gráfico, mientras que en la segunda el audio es el factor dominante.

"Somos un equipo que trabaja actualizando el portal como si fuera una agencia de noticias -explica Esteban Jasina, subgerente área de gestión y contenidos web-. Empezamos hace cinco años y con el tiempo el portal y sus contenidos se fueron modificando. El vínculo con el oyente cambió. Si antes se comunicaban por teléfono, ahora tienen una amplia gama de posibilidades para contactarse. Hoy a Radio Continental no sólo la podés oir, sino también leer. Participando a través de la lectura de las noticias, los videos y las fotogalerías"

Continental además tiene una serie de blogs y podscats donde sus columnistas o conductores opinan sobre una situación determinada, escribiendo una columna o colgando un audio. En tanto, los oyentes pueden volcar inmediatamente su opinión en la página.

Radio Mitre, por su parte, también tiene audioblogs de todos sus programas y se la puede escuchar on line. Pero desarrolló un espacio diferenciador: la radio a la carta. Esto significa que ingresando a http://www.cienradios.com.ar se puede sintonizar 100 radios segmentadas. Ahí están las emisoras de Lalo Mir, de Roberto Pettinato o la de los clásicos de los '50, '60, '70, la de Los Redondos, y una variedad hasta completar las 150.

Mitre sólo publica noticias que se generan a través de las notas que realizan los conductores.

"Mitre es pionera con sus radios en Internet -explica Guillermo Chialvo, gerente de tecnología de Radio Mitre-. En nuestro afán de entender el mercado de la música y la radio, la web nos permitió generar emisoras para un público segmentado. Es un dial infinito, donde cada una de las emisoras tiene su propia programación durante las 24 horas del día"

En la recorrida por el dial por Internet también aparece la propuesta de la Rock & Pop, orientada específicamente a lo musical. Con noticias de recitales, videos, lanzamientos de discos, conciertos recomendados y los blogs de todos los programas. "El crecimiento de la radio en Internet no tiene techo, dice Tuti Tutehin, responsable de la comunicación de la Rock & Pop, Metro y Blue. "Tenemos desarrolladas una importante cantidad de variantes. Desde lo que ofrece el programa Ultimo Bondi, que es un espacio dedicado exclusivamente a la Comunidad Rock 2.0, hasta lo más novedoso de los últimos años, que es el cambio que va presentar el sitio de Cuál es?, donde no sólo vas a poder escuchar la radio, sino que la vas a poder ver".

El listado de radios es enorme y hay alternativas para todos los gustos. Desde las de Amplitud Modulada como La Red, que ofrece un portal eminentemente deportivo donde aparecen los comentarios en tiempo real de los oyentes, los resultados de los partidos y las noticias más importantes del momento hasta las de frecuencia modulada como Radio Disney segmentada a un público juvenil, o ESPN 1079, una emisora deportiva de reciente aparición.

La radio ha ido transformando la vida de la gente y aunque no ha perdido su esencia, la llegada de Internet le ha dado una nueva vestimenta a la que para acceder hay que pagar. Pero, a pesar de la tecnología, en algún rincón de la casa siempre estará la vieja portátil para sacarnos de un apuro cuando el sistema se caiga.

Algunos sitios

AM


Radio Mitre

http://www.cienradios.com.ar/radiomitre/

Radio Diez

http://www.infobae.com/radio10/radio10-en-vivo.php

Radio La Red

http://www.radiolared.multimediosamerica.com.ar/home.aspx

Radio Continental

http://www.continental.com.ar/

Radio del Plata

http://www.amdelplata.com/

Radio América

http://www.amradioamerica.com/

Radio Rivadavia

http://www.rivadavia.com.ar/

Radio Nacional

http://www.radionacional.com.ar/

Radio de la Ciudad

http://www.radiodelaciudad.gov.ar/


FM

Cadena Eco

http://www.cadenaeco.com.ar/

La Mega

http://mega.10musica.com/

Los 40 Principales

http://los40principales.com.ar/

La 100

http://www.cienradios.com.ar/radiomitre/

Rock & Pop

http://www.fmrockandpop.com/

Radio Disney

http://radiodisney-ar.disneylatino.com.ar/

Fuente: Clarín

viernes, 23 de abril de 2010

Vivir la radio como un hecho artístico

Entrevista al conductor que se jugó con todo por la Ley de Servicios Audiovisuales.

–¿De qué manera construye la agenda del programa y cómo se organizan esas ideas al aire?

–Charlando, tirando temas, ideas, discutiendo. A mí lo que más me importa de la preproducción es la parte creativa. No me gusta hacer un programa lineal de notas, a mí me gustar vestirlas, que tengan un sentido y un valor artístico. Yo pienso el programa desde una concepción artística de la vida. Me entretengo mucho con eso, me apasiona. Todo lo que ahora escuche o hable con alguien me dispara una idea, y durante la tarde voy hablando con los productores. Y a la mañana definimos qué haremos en el programa, con lo que charlamos el día anterior, más lo que transcurra desde ese momento, las noticias del día, y hacemos una evaluación sobre cómo darle un podio al programa. Además tengo que luchar con un programa extraordinariamente informativo como el de Magdalena, del cual tengo que despegarme un rato para luego volver con la actualidad. El deseo es que no parezca el mismo programa.

–¿Cómo cree que impactó su pronunciamiento a favor de la ley de medios en los oyentes? El programa ¿perdió, sumó o cambió audiencia?

–Hoy, por ejemplo, tratamos temas como para que llamara la gente de derecha, y de hecho llamaron muchísimo, o sea, no se han ido. Pero es indudable que aparecen muchas más voces, personas con una visión no favorable al Gobierno pero sí más equidistante, que es el oyente que yo amaría en este momento: el que puede ver las dos cosas. Del Gobierno no podés ver una sola cosa, la positiva o la negativa, porque ninguna de las dos se ajustan. Si estás en contra del Gobierno te tenés que tragar sapos de las cosas que hace bien, si estás decididamente a favor te tenés que tragar sapos por no poder hablar de la corrupción, de Jaime, etc., porque parece ser que de esa forma estás deteriorando al Gobierno; pero bueno, si el Gobierno se deteriora por ese lado, que se embrome. Lo que yo quisiera es encontrar lo que encuentro en mí en ese sentido: yo miro al Gobierno y no le tengo ni bronca ni absoluta simpatía. Lo que sí se ha modificado en mí es la apreciación de que hay un establishment periodístico –el 90 por ciento de la carga periodística que el país sobrelleva– que está muy en contra y muy enojado con el Gobierno. Una cosa que ocurre en este momento es que la oposición está muy mal vista también. Y los que la hicieron ver mal son los periodistas que le dan ínfulas. Es como mandar a los jugadores a la cancha y que jueguen mal. Tienen lo impotencia del hincha de River: mandan a los jugadores a que hagan algo que después no les satisface, entonces se enojan con sus propios jugadores.

Fuente: Sur

jueves, 22 de abril de 2010

Hoy, a la medianoche, el escritor y conductor llega con su programa a La Plata

Transmite am 870 en directo: Vuelve el ciclo de Alejandro Dolina en una venganza tan terrible como dorada

"Hacía el equipo inmóvil, un periodista que andaba por el mundo cubriendo noticias, muy mal", recordó hace un tiempo Alejandro Dolina sobre sus primeras incursiones en la radiofonía. Corría el año 1975 y el programa en cuestión era Mañanitas Nocturnas, conducido por Carlos Ulanovsky y Mario Mactas, por Radio Argentina. Aquel periodista que encarnaba se apellidaba Gómez y en ese ciclo también apareció por primera vez el Sordo Gancé, un músico improvisado que supo llegar hasta La venganza será terrible. "Siempre tocaba la misma canción: 'Milonga sentimental' y lo echaban a patadas".

Hoy, el polifacético Dolina regresa a la ciudad de La Plata con La Venganza Será Terrible. El lugar elegido en esta oportunidad no será el Teatro Coliseo Podestá sino el Salón Dorado de la Municipalidad (calle 12 entre 51 y 53), y el horario será el de siempre: desde la medianoche hasta las 2 de la mañana, y se emitirá a todo el país por la Radio Pública AM870.

Hasta diciembre de 2009, el periodista, escritor y músico ocupaba la sintonía de Radio 10 (AM 710), hasta que las autoridades de la emisora decidieron terminar el vínculo que los unía desde 2007. Las razones esgrimidas estuvieron vinculadas a factores económicos, fue el propio Dolina el que por aquellos días explicó a la prensa: “Es un clásico de la radiofonía el comportamiento y el poco interés que despierta comercialmente. Nosotros nunca hemos tenido muchos anunciantes, lo que tenemos son muchísimos oyentes pero anunciantes no hemos tenido, de manera que es entendible que una radio en plan de ahorro resuelva prescindir del programa. (La venganza será terrible) subsiste no a merced de los empresarios radiales si no porque tiene un gran prestigio entre los oyentes”.

Y se explayó señalando que los dueños de la emisora “tienen todo el derecho a resolverlo así y no me siento perseguido ni nada, son empresarios no son mis amigos”. Y aclaró con respecto al rating y a los beneficios económicos. “Es un programa con un gran share, con un gran rating, que sirve para mejorar el promedio de las radios que de este modo pueden posicionarse mucho mejor en la venta de segundos en horarios que sí son comerciales”.

Por eso desde el pasado mes de febrero, de lunes a jueves, La venganza será terrible se transmite desde el Auditorio de Radio Nacional (Maipú 555) para todo el país y ya no desde el Paseo La Plaza. A poco de iniciar una nueva temporada el padre de la criatura había afirmado: “La presencia del auditorio modifica enteramente al programa, al punto de que no creo que sea radio sino una experiencia teatral, un convivio, una relación entre el artista y los que van a verlo en acción. A mí me parece que eso es La venganza será terrible, donde se cumplen más códigos teatrales y musicales que radiales; aún más, y no lo digo con jactancia sino como alguien que ha cometido algún desliz, debo admitir que el programa lo hacemos para los que están presentes; y los oyentes lo reciben como si fuera la transmisión de un recital”.

Tras confirmarse su llegada a Radio Nacional, el 1º de febrero Alejandro Dolina dialogó con Alejandro Apo en el programa radial Donde quieras que estés. Durante la charla explicitó sus sensaciones ante la decisión tomada. “Estoy contento que estemos aquí (en la Radio Pública) tantos buenos amigos y tantas personas que nos parecemos en nuestras aspiraciones, en lo que nos parece que sería mejor, en las estrellas que nos guían, aunque sea. No sé si nos parecemos mucho, pero por ahí miramos al cielo y seguimos nuestra orientación mirando las mismas constelaciones. Eso no está tan mal, uno que ha tenido que transitar por foros donde la corrección, después de cada observación era de 180 grados”.

Mientras que quienes deseen encontrarse con la otra faceta de este artista, ésa que cruza la literatura y la música, tendrán una oportunidad inigualable en el marco de la 36º Feria Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que desde hoy y hasta el 10 de mayo, se realizará con el lema "Festejar con libros 200 años de historias”. A diferencia de lo que sucedió en las últimas ediciones, Alejandro Dolina participará de la muestra, presentando la re-edición de la opereta Lo que me costó el amor de Laura, anuncio que realizó el propio Dolina desde su programa. En la presentación, que se llevará a cabo el próximo sábado 8 de mayo, a las 18, lo acompañará Federico Mizrahi en piano y juntos interpretarán algunas de las canciones de la obra.

Esta medianoche, los platenses tienen una excelente oportunidad para llenar esas horas, en que los angeles pasean por las ciudades vacías.

Fuente: Diagonales

viernes, 26 de marzo de 2010

Un radioteatro recupera la obra cumbre de Héctor Germán Oesterheld

Hoy, a las 22, Radio Provincia en sus dos frecuencias transmite El eternauta

“Siempre me fascinó la idea del Robinson Crusoe. Me lo regalaron siendo muy chico, debo haberlo leído más de veinte veces. El Eternauta, inicialmente, fue mi versión del Robinson. La soledad del hombre, rodeado, preso, no ya por el mar sino por la muerte. Tampoco el hombre solo de Robinson, sino el hombre con familia, con amigos. Por eso la partida de truco, por eso la pequeña familia que duerme en el chalet de Vicente López, ajena a la invasión que se viene. Ese fue el planteo. Lo demás... lo demás creció solo, como crece sola, creemos, la vida de cada día.

Publicado en un semanario, El Eternauta se fue construyendo semana a semana; había, sí, una idea general, pero la realidad concreta de cada entrega la modificaba constantemente. Aparecieron así situaciones y personajes que ni soñé al principio. Como el ‘mano’ y su muerte. O como el combate en River Plate. O como Franco, el tornero, que termina siendo más héroe que ninguno de los que iniciaron la historia. Ahora que lo pienso, se me ocurre que quizás por esa falta de héroe central, El Eternauta es una de mis historias que recuerdo con más placer. El héroe verdadero de El Eternauta es un héroe colectivo, un grupo humano. Refleja así, aunque sin intención previa, mi sentir íntimo: el único héroe válido es el héroe ‘en grupo’, nunca el héroe individual, el héroe solo”, escribió Héctor Germán Oesterheld, en 1976, en el prólogo de su obra.

Originalmente El Eternauta apareció por entregas entre 1957 y 1959. El 27 de abril de 1977, Oesterheld responsable de los guiones de esa historieta, fue secuestrado por las fuerzas armadas en La Plata, habiendo ya desaparecido sus cuatro hijas: Diana (24), Beatriz (19), Estela (25) y Marina (18), pasando a integrar la larga lista de desaparecidos de la última dictadura militar.

Buscando recuperar el legado de Héctor Germán Oesterheld, desde hoy a las 22, Radio Provincia (en sus dos frecuencias: AM 1270 y FM 97.1) podrá en el aire por primera vez en la historia de la radiofonía: El Eternauta - Vestigios del Futuro, adaptada al género radioteatro, un proyecto por demás ambicioso.

La producción comprende 22 capítulos radioteatrales, de una duración unitaria de 30 minutos, a los que se incorporan entrevistas a diferentes personalidades vinculadas a Oesterheld, tanto en lo militante, político, cultural, radioteatral, artístico y familiar.

Martín Martinic Magan, responsable de la adaptación y dirección de esta producción remarcó que "para una sociedad, practicar la memoria significa preservar su identidad, porque entender lo vivido como experiencia compartida hace que cada individuo se vea a sí mismo como parte de un todo. Ciertas marcas del pasado, sin embargo, no son iguales para todos los integrantes de un pueblo; han sido vividas y son comprendidas de manera diferente. La violencia inexplicable, imposible de representar en la totalidad de sus efectos, como es el caso de la violencia de Estado de los años 70, dejan huellas diversas y genera también distintos vínculos con ese pasado.

La memoria social de nuestros países del sur aun puede ser descripta como una memoria ‘fragmentada’, ya que ‘para unos, la vida siguió y el terror fue un detalle en el curso de la historia; para otros, fue una convulsión que rompió la continuidad de sus destinos y los obligó a cicatrizar heridas a veces irreparables’. La persistencia de El Eternauta es en sí misma una práctica de memoria: recordamos una producción creativa y original de una de las tantas figuras de la cultura argentina que la dictadura trató de destruir. Y el ejercicio de la memoria desde la reflexión y la comprensión de la diversidad es la garantía de un futuro de paz para nuestra sociedad”.

El proyecto se construyó en cuatro etapas: investigación y adaptación radioteatral, donde se elaboró un guión radiofónico de 22 capítulos que adaptó el formato de la historieta original a la ciudad de La Plata (lugar donde desapareció Héctor Germán Oesterheld en 1977). La grabación, producción actoral y sonora, con la participación de más de treinta actores profesionales y aficionados. La realización de entrevistas a Elsa Oesterheld, Carlos Trillo, Martín Oesterheld, Francisco Solano López, Juan Sasturain, Siro Colli, Jorge Morhain, David Rubinstein, Enrique Breccia, Luis Rende, Martín García, Carlos Vogt entre otros, quienes aportarán a la reflexión y profundización del programa. Y por último, la edición final y difusión de los 22 capítulos del radioteatro, la historia y la obra de Héctor Germán Oesterheld.

“Fue un hombre que necesitaba creer en el hombre por el hombre mismo. Necesitaba creer en la vida, en la gente que apostaba sin intereses”, recordó hace algunos años su viuda y madre de sus cuatro hijas; para remarcar que “toda su obra fue una especie de anticipo de la defensa de los derechos humanos en la Argentina.”

Pero para Elsa como para todos los argentinos llegaron los años ‘70. “Cuando los milicos entraron, dos gorilas me agarraron de los brazos. Yo les grité que estaban en la casa de una familia y de una señora, que iban a tener que respetarme. Los tipos quedaron pasmados, y eso que yo ya estaba sola como un perro. Desde aquella vez he pasado por momentos malos, pero el tiempo me enseñó a qué se refería Héctor cuando hablaba de los Héroes Colectivos. Los que leen sus historietas, los que mantienen viva la memoria del país, todos ellos en grupo han hecho que yo renazca después de que a los cincuenta años me dejaran vacía”.

Esta noche, la voz de Oesterheld se reproducirá por miles de hogares gracias a esta producción de Radio Provincia, así Elsa y todos los que creen en la importancia de mantener activa la memoria se sentirán acompañados y volverán a creer que nada de lo sucedido fue en vano.

Fuente: Diagonales

miércoles, 17 de marzo de 2010

Piden que Víctor Hugo relate el Mundial por Canal 7

El grupo apareció luego que Victor Hugo rechazara el ofrecimiento que le hicieron desde el canal oficial. | Foto: Facebook

Lo solicitan a través de un grupo en Facebook

Enfrentado con Radio Continental, Víctor Hugo corre serios riesgos de no ir a Sudáfrica 2010. Encima, Canal 7 lo tentó para organizar la transmisión del Mundial, pero en su momento Víctor Hugo lo rechazó. Sin embargo, los fanáticos del uruguayo no se resginan y le piden que relate la Copa del Mundo en la pantalla oficial.

"Quiero que Víctor Hugo transmita el Mundial por la TV Pública": así se llama el grupo de Facebook que se creó para que el conductor vaya a Sudáfrica 2010.

El grupo apareció luego de que Víctor Hugo rechazara el ofrecimiento que le hizo Tristán Bauer, director del Sistema Nacional de Medios Públicos, y ya tiene más de mil fans.

El grupo fue armado por blogueros Kirchneristas de La Plata y los comentarios de los miembros varían entre elogios al conductor, burlas a Clarín y apoyo al Gobierno.

Fuente: Perfil

sábado, 13 de marzo de 2010

Premian en España a la radio del Borda

La Colifata

Eduardo Codina, conductor del ciclo radial de LT22 que se emite los sábados desde el hospital neuropsiquiátrico porteño, recibió en Málaga el premio "Empodera" a "las mejores iniciativas en el campo de la innovación social que fortalecen a la ciudadanía a través de las nuevas tecnologías".

Por Damián Profeta

Esta mañana premiaron en España a La Colifata, el ciclo radial que realizan los internos y ex internos del hospital neuropsiquiátrico Borda.

Eduardo Codina, conductor del programa, recibió en Málaga la distinción "Empodera", destinado a "las mejores iniciativas en el campo de la innovación social que fortalecen a la ciudadanía a través de las nuevas tecnologías.

La premiación fue durante el Symposium de las Tecnologías para la Acción Social (e-STAS), que tiene lugar en Málaga, España, organizado por la Fundación Cibervoluntarios.

La Colifata es la primera radio en el mundo en transmitir desde un neuropsiquiátrico y se propone favorecer la tarea de construcción colectiva de la salud mental.

Se constituyó como una asociación civil "La Colifata, Salud Mental y Comunicación" que desarrolla actividades en el área de investigación y que brinda servicios en salud mental utilizando los medios de comunicación para la creación de "espacios en salud".

Este año, con motivo de la V edición de e-STAS, se inauguraron los premios "Empodera", galardón que premia a las personas emprendedoras y a las mejores iniciativas en el campo de la innovación social para el empoderamiento de la ciudadanía a través de las nuevas tecnologías.

Fuente: El Argentino

sábado, 6 de febrero de 2010

“Estaría muy bien ser un multimedios”

Justificar a ambos lados"Nos somos humoristas". Odiamos la categoría “Humor”. Hacemos periodismo, satírico, pero periodismo, dicen Eduardo Blanco, Pablo Marchetti y Javier Aguirre

LA REVISTA BARCELONA LLEGA A RADIO NACIONAL

Irreverente, creativo y tan ridículo como la realidad nacional, el semanario se convirtió en ineludible al momento de espiar los kioscos de revistas

Por Leni Gonzále

“Nos parece una excelente medida del gobierno popular al que apoyamos que despilfarren fondos públicos en nuestro programa en lugar de comprar gasas para hospitales y otros fines nobles”, afirma la gente del staff de la revista Barcelona, que a partir de hoy y todos los sábados de 12 a 13 tendrá su espacio en la emisora oficial (AM 870).

–Un paso más en el camino para convertirse en multimedio.

–Claro, nunca lo ocultamos. Desde un primer momento, nuestra guía siempre fue Clarín. A través del vínculo con el Estado, conseguir el monopolio y después lograr que deroguen la ley de medios. Nos reunimos con Julio (De Vido) para de ese modo ingresar al negocio con el Estado y, en breve, aspiramos a brindar con Cristina.

–Vamos por el monopolio, entonces: de Radio Nacional a Canal 7.

–Sí, ¡vamos! Y un ministerio. O un monopolio o un ministerio. O las dos cosas, estaría muy bien.

Convocados por María Seoane y Vicente Muleiro, directora y subdirector de Radio Nacional, Pablo Marchetti, cabeza (pelada) responsable y voz cantante, dice estar muy feliz de formar parte de esta renovación de la programación que los incluye a ellos y a Alejandro Dolina, entre otros. “Va a ser un programa con mucha información, con todas las noticias de la semana que no molesten al Gobierno, por supuesto. Los conductores somos Ingrid Beck y yo –explica Marchetti, sobre el contenido a desarrollar–; Eduardo Blanco irá con los temas nacionales; Javier Aguirre, fundamentalmente, con su especialidad sobre gnomos, duendes y elfos, además de ‘culos’, una cuestión que no se puede dejar de tocar; Mariano Lucano es nuestro enviado a Haití; Daniel Riera seguirá abocado a la búsqueda de Julio López; Fernando Sánchez hará temas de música, cultura y esas cosas; Ingrid sumará algo de deportes, su pasión; y yo haré el editorial; en fin, algunos más expuestos que otros pero todos con su papel”.

–¿Los oyentes también tendrán su lugar?

–Dependerá de la ideología de los mensajes pero sí, seguramente, si es que llegan, leeremos algunos. Podemos aceptar alguna crítica al programa pero ninguna al gobierno popular.

–En 2006 hicieron un programa especial para Isat, en cable, Los anales de Barcelona, pero no tuvo continuidad.

–La gente de Isat estaba muy entusiasmada con la revista. Y nos llamaron para ese programa anual, pero con la idea de seguir al año siguiente de manera mensual. Pero después el canal se vendió a Ted Turner, lo que provocó que todo quedara en nada. Digamos que para hacer tele, y radio también, dependés de demasiados factores externos. Tenemos la calentura de hacer un programa de tevé pero te desgasta –nos desgastó porque lo intentamos– el salir a buscar la forma de hacerlo. Ahora salió esto de Nacional, buenísimo, porque tenemos el equipo y las ganas para hacerlo. Muchos de nosotros hicimos radio para la Negra Vernaci, para Zloto (Marcelo Zlotogwiazda), guiones para (Jorge) Guinzburg y otra gente copada.

–En serio: ¿no temen molestar a ningún funcionario obsecuente?

–Ellos saben del contenido de la revista y son conscientes de lo que hacemos. Así que saben cuál será la línea del programa, están prevenidos. Si pasa algo, te cuento. Son especulaciones que preferimos no tenerlas a la hora de hacer la revista o el programa.

–Cuando APTRA los nomine, ¿creen que será para la terna humorística?

–Odiamos la categoría “Humor”. Hacemos periodismo, satírico, pero periodismo. No nos hacemos cargo ni nos gusta ir a mesas con humoristas. Salvo que también vayan Marcelo Bonelli, Joaquín Morales Solá, Luis Majul o Eduardo van der Kooy. Si nos asumimos todos humoristas, entonces vamos.

Censura en San Salvador de Jujuy

“Sí, nos censuraron. ¿Suena retro, no? Muy vintage a esta altura de la soirée. Me puse unos nevados y me censuraron”, dice Marchetti, entre las risas del grupo. Pero pasó: la dirección del Centro de Exposiciones Culturarte, que pertenece a la Secretaría de Turismo y Cultura de San Salvador de Jujuy, censuró la muestra Contratapa’s de la revista Barcelona que iba a inaugurarse el miércoles, organizada por la Asociación de Trabajadores del Estado (ATE) de esa provincia. La prohibida muestra es una selección de 20 gigantografías que satirizan el lenguaje publicitario. Ahora podrá verse en la escuela Germán Abdala, perteneciente a la CTA, hasta el viernes 12, con visita de Marchetti el jueves 11 a las 20, sin censura.

Fuente: Crítica

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Los 85 años de Radio Universidad volcados en un libro de colección

La historia de los 85 años de Radio Universidad en una obra que recorre sus distintas épocas. Hoy a las 18.30 en el Rectorado (7 Nº 776 entre 47 y 48, Sala Dardo Rocha) se presentará el libro con la recopilación, en el marco de los festejos por el aniversario de la emisora creada en 1924.

La obra se titula 85 años. 1924-2009. Toda una vida, y recorre a lo largo de 117 páginas, con textos y fotografías, las distintas etapas por las cuales atravesó la primera radio universitaria del mundo.

El Director Ejecutivo de LR 11 Radio Universidad, Omar Turconi, le contó a Diagonales que la idea del libro nació "para conmemorar de forma particular los 85 años de vida de la radio y, si bien uno piensa que como es radio deberíamos haber hecho alguna producción auditiva, ya hemos hecho todo en esa materia, tenemos una gran historia en producciones sonoras". Por ese motivo decidieron plasmar en papel la historia, porque al ser una radio de una Universidad "merecía tener su propio libro".

A fines de 2008, la gente que participó de esta producción comenzó a trabajar en la investigación, buscando información, haciendo entrevistas y seleccionando fotos. Tuvieron muchas reuniones y organizaron un esquema de trabajo: "desde el principio nos dimos cuenta que cientos de imágenes y anécdotas se nos iban a escapar", contó Turconi, quien considera que este primer libro será el disparador de otros tantos que puedan ampliar y profundizar el tema, porque "resumir 85 años es muy difícil, necesitamos que otros tomen la posta, porque la radio es de una riqueza infinita como para seguir contando historias".

El prólogo de 85 años. 1924-2009. Toda una vida, indica que se trata de "una suerte de homenaje a todos los trabajadores de la emisora, los que están y los que ya no están, porque sin ellos la radio no tendría un pasado, un presente, ni un porvenir".

Para Omar Turconi este libro "es de todos", porque sin las historias, las entrevistas y la colaboración de muchas personas, "hubiera sido imposible hacerlo". El director destacó la inclusión en el libro de un CD con audios y que contiene "las voces de distintos directores protagonistas y trabajadores de la radio, un trabajo interesante y generoso que Silvina Fernández Cortez nos cedió, para fortalecer aún más el vínculo y la familia que es la radio".

"LR 11, la radio de todos", es el artículo que el Presidente de la Universidad Nacional de La Plata, Gustavo Aspiazu, escribió para la apertura del libro. Continúan las notas de Omar Turconi, titulada "Primera emisora universitaria del mundo"; el prólogo, a cargo del periodista Quique Pesoa, y Sandra Patricia Gabay, la autora de los textos, hizo la presentación.

A lo largo de 15 capítulos se realiza, "una especie de crónica de los primeros años, en donde se plasma la idea del viejo presidente de la Universidad sobre cuál era el sentido y objetivo de la radio: una canal o vehículo que llegue a la comunidad sobre lo que se hace en la Universidad, sus protagonistas, sus programas y sus imágenes", explicó Turconi.

MÁS HISTORIA. La historia de LR 11 Radio Universidad va "paralelamente a la historia de la radio de la Argentina", contó Turconi y recordó al grupo Los locos de la azotea, quienes el 27 de agosto de 1920 transmitieron Parsifal, de Wagner, desde la azotea del Teatro Coliseo de Buenos Aires. Por eso Radio Universidad y la historia de la radio Argentina "van caminando juntas".

85 años. 1924-2009. Toda una vida, tuvo una tirada de 500 ejemplares y "es un libro muy atractivo, con un papel y un diseño importante". El director de la emisora adelantó que habrá una segunda edición "si la demanda es como la que calculamos” porque “sentimos que el libro tendrá éxito".

–¿Qué encontrará el lector en este libro?

–Es un libro para los que estudian, para los que están relacionados con la comunicación, para los coleccionistas, para el lector que tenga el interés de conocer un medio. Repasa la historia de la radio pública y los amantes de la radio van a conocer la historia de los recorridos de la radiofonía. Este libro les va a permitir conocer caminos y cómo la radio de una Universidad pudo sostenerse durante tanto tiempo.

Fuente: Diagonales

miércoles, 14 de octubre de 2009

Martín Fierro para el ciclo de las Abuelas en radio Universidad

El programa Radio x la identidad –el primero de su tipo en el país–, que se emite por radio Universidad de La Plata (AM 1390 y FM 107.5) y pertenece a la Asociacion de Abuelas de Plaza de Mayo recibió el sábado el premio Martín Fierro del Interior en el rubro Mejor programa cultural-educativo.

La ceremonia de entrega se realizó este año en la ciudad de Córdoba. En nombre de la Sra.Estela de Carlotto, reciobieron el galardón el Director de la emisora universitaria, Lic.Omar Turconi, y los responsables del programa, los periodistas Dolores Marengo y Federico Manzi.Tambien estuvieron presentes integrantes de la filial Córdoba de Abuelas de Plaza de Mayo, como la abuela Sonia y nietos aparecidos recientemente.

Al recibir el premio, Omar Turconi expresó "la importancia que tiene este premio como reconocimiento al trabajo que vienen desarrollando las abuelas en la búsqueda de la justicia y la memoria a lo largo y a lo ancho de todo el país". El Director de radio Universidad, cerró diciendo dedicando el Martín Fierro “a todos los hombres y mujeres que lucharon durante tantos años para tener una nueva Ley de Radiodifusión que dignifique a los medios y nos permita vivir en un país donde muchos más tendrán acceso a los medios de comunicación".

La ceremonia de transmitio en vivo y directo por canal 7 y participaron más de 200 canales y radios del interior del país.

Fuente: Diagonales

sábado, 26 de septiembre de 2009

La voz radial de los HIJOS de desaparecidos cumple 10 años

LA LUCHA QUE NOS PARIÓ, una década en el aire

La agrupación HIJOS de desaparecidos de La Plata llevó su palabra al éter local en 1999 y hoy, esa experiencia radial de difusión de política de derechos humanos llamada La Lucha Que Nos Parió cumple 10 años.

La agrupación HIJOS de desaparecidos de La Plata llevó su palabra al éter local en 1999 y hoy, esa experiencia radial de difusión de política de derechos humanos llamada La Lucha Que Nos Parió cumple 10 años. El programa, que comenzó en una radio comunitaria y que desde 2001 se emite por la frecuencia de FM Universidad, pondrá a las 14 un "festejo al aire".

El programa LLQNP nació a la sombra del gobierno delarruísta denunciando la brutal represión del puente que une Chaco con Corrientes, en el que murieron dos personas; transitó por el derrumbe de 2001 y los ajusticiamientos de los piqueteros en la masacre de Avellaneda, y la caída de las leyes de impunidad. En esta década llevó a los oídos de los radioescuchas platenses la palabra de la agrupación HIJOS, nacida de la resistencia al terrorismo de Estado de la dictadura de 1976.

"El programa se gestó en los pasillos del Jockey Club. Yo laburaba en el puesto de la fotocopiadora de Periodismo y las primeras reuniones se hicieron ahí", cuenta a Diagonales Camilo Cagni, conductor del programa de radio e hijo de Julio César Cagni y Nora Liliana Silvestri, secuestrados en la última dictadura. "Con Julio (Avinceto, co-conductor) cursábamos radio y Lucía García nos tiró la idea de hacer el programa de los HIJOS. Así nació".

El trío inicial lo integraron Cagni, Avinceto y García, también hija de militantes desaparecidos. Hoy los dos primeros son un dúo, con la producción de Matías Perera.

Cuando en septiembre de 1999 Eduardo Candreba les cedió un espacio en FM Radio Futura, la voz de los HIJOS llegó al aire platense.

"La idea era difundir las temáticas que abordaba la agrupación HIJOS de desaparecidos, mostrar el análisis político que hacía, difundir la política y el punto de vista de los HIJOS. Porque la agrupación se expresaba en las marchas y los actos, pero no tenía un espacio semanal donde expresar sus ideas. Así surgió el programa, buscábamos tener un contacto más directo con la gente", explica Cagni.

Y subraya: "El nombre lo tomamos del programa de radio que los HIJOS de Capital Federal ya hacían y todavía hoy sigue en (la FM) La Tribu".

AIRE. "Tratamos los temas desde una visión contestataria -sigue Cagni-. Amparados en que somos la agrupación HIJOS podemos ser más directos y putear a un ministro que ordena una represión, te permite ser menos condescendiente con los poderes de turno y podés marcar y señalar al que te está pisoteando tus derechos".

Hoy, emitirán un programa especial con invitados y, como broche, tocará una banda en vivo.

Fuente: Diagonales

Radioteatro en el Banco Provincia

La invitación es para hoy a las 18hs en en el Museo Jauretche, Sarmieto 364 en Capital Federal. La es entrada libre y gratuita. El Banco de la Provincia de Buenos Aires presenta la obra “Un bebé de París”, de Darthés y Damel, en el Museo Jauretche, Sarmiento 364, Capital, hoy jueves 24 de setiembre, a las 18 hs, organizado por la Gerencia de R.R.I.I.- Acción Cultural y Planeamiento de Recursos Humanos.

“Radioteatro en escena” se lleva a cabo una vez por mes, desde mayo, siempre en el Museo Jauretche y con obras renovadas de dramaturgos argentinos. Además, prevé la participación de empleados del Banco Provincia, junto a los actores y actrices profesionales, como propuesta que permite una rápida y dinámica integración de artistas de diversa extracción y localización para compartir la tarea en el escenario.

“Un bebé de París” fue estrenada en cine, en 1941, con guión de Manuel Romero, sobre la obra del mismo nombre. Actuaron entre otros: Paulina Singerman, Enrique Serrano, Ernesto Raquén y María Ester Podestá.

ELENCO POR ORDEN DE APARICION
Andrés: Héctor Giovine
Atilio: Alejandro Intrieri
Mozo: Julio López
Raquel: Noemí Alan
Teodora: Carla Della Bianca
Policía: Fernando Diksaitis
Federico: Nelson Arnedo
Prudencia: Angélica Spyrakis
Mujer: Natalia Castrege
Oficial: Héctor La Porta
Efectos sonoros en vivo: Facundo Daniele
Relator: Aldo Pastur
Adaptación Radial: Lucho Schuarman
Sonido: Emanuel Namuncurá
Luces: Alejandra Casal
Asistente de vestuario: Paz Sapriza
Asesora de vestuario: María Oswald
Asistente de producción: Natalia Castrege
Dirección: Miryam Strat
Dirección general: Rubén Stella

Fuente: Hoy

viernes, 25 de septiembre de 2009

Reportaje a NORA BRIOZZO

Por Luis Buero

Es la voz simpática y sensual de la juvenil FM POP 101.5 de lunes a viernes, de 12 a 16 horas. Compartió la conducción con históricos como MARAFIOTI, MARECO, VARELA, LAFAUCI. Y con HADAD en DESPUES DE HORA. Nació en Caballito, pero vive en Belgrano. Locutora y periodista, NORA BRIOZZO simboliza la camada de nuevos profesionales que arribó a las radios recién privatizadas de los 90, y participó de un gran cambio en la radiofonía argentina.

Ella como conductora, y sus programas radiales por su lado, fueron premiados por APTRA y PRENSARIO. Le hizo notas a BON JOVI, ELTON JOHN, RICKY MARTIN, JULIO IGLESIAS, JENNIFER LOPEZ, SANTANA, ETC. También estuvo al frente de ciclos diversos en tv abierta y por cable. Separada y con un hijo de 13 años, NORA además rompe con el mito aquel que afirma que “las y los locutores” tienen voces maravillosas pero son muy feos y no piensan demasiado. Su inteligencia, rapidez mental y su background cultural le permitieron estar al frente de programas (y operar al mismo tiempo la consola) en vivo, en distintas emisoras, y además luce uno de los rostros más bonitos que puedan verse en pantalla. En síntesis, una Narcisa de libro, que cuenta lo siguiente
LÁGRIMA EN JARRITO EN “SALVAME MARIA”

A dos cuadras de Barrancas de Belgrano hay un café que desde afuera me hace acordar a los viejos tranvías. Apenas preparo el grabador llega la mujer (¿la voz, el rostro?) que siembra ratones en el cerebro de miles de oyentes desde hace una pila de años. Pero hay algo que abruma más que su mirada: su tremenda sencillez. Está bueno charlar con alguien que tiene en claro que lo suyo, en definitiva, más allá de la trascendencia, no es más que un trabajo con todos sus encantos y complicaciones.

P: ¿Qué te llevó a estudiar algo relacionado a los medios?

N: De chica no tenía idea que iba a terminar en esta profesión, pero por un lado tengo como antecedentes familiares a mi abuelo, que era folclorista, y que había armado su propio conjunto llamado IASTA SUMA, que quiere decir “tierra linda”. Ellos hicieron un programa en CANAL 7 en el que cantaban vestidos de smoking, e invitaban a otros artistas. Yo me acuerdo de haberlo acompañado a mi abuelo a SADAIC, siendo una niña, y ver que MERCEDES SOSA lo abrazaba y le decía “maestro”. Siguiendo esa influencia, digamos, estudié canto lírico. Por otro lado, mi papá trabajaba en CLARIN, estuvo muchos años en el diario, treinta, cuarenta años, en la parte de edición, y un día se jubiló, dejó de trabajar y poco después falleció. Me parece que los gráficos sufren algo así como una adicción a estar en el medio. Pero mi padre no apoyaba que yo tuviera una vocación periodística, sin embargo, igual estudié periodismo en el INSTITUTO GRAFOTECNICO, y cursé LOCUCION en el COSAL. Hice las dos carreras al mismo tiempo mientras ayudaba a mi mamá, que tenía un local de ropa. SIGUE

Fuente: narcisa

miércoles, 23 de septiembre de 2009

viernes, 28 de agosto de 2009

En La Plata, diario Hoy inauguró FM Gol

Cuando comienza a debatirse una nueva ley de medios audiovisuales, el diario platense se jugó y presentó su nueva FM llamada Gol. Urgente24 le desea éxito en el emprendimiento que asegura la posibilidad de una pluralidad informativa.

Myriam R. Chávez de Balcedo, directora del diario platense Hoy, publicó la bienvenida a la radio de la empresa editorial, que fue bautizada Gol, en un editorial titulado 'Nace una nueva radio, crece la democracia':

"Los que hacemos el diario Hoy tenemos la satisfacción de inaugurar hoy la radio Gol, que llegará con toda la información de las diferentes disciplinas deportivas y la mayor pluralidad de opiniones a cada rincón de nuestra región.

Estamos convencidos de que la democracia se construye día a día, a partir del debate y la confrontación de ideas que permitan encontrar soluciones superadoras a los desafíos del presente. Y en ese sentido los medios de comunicación cumplen un rol esencial, dado que son un claro valuarte de nuestra república.

En momentos de crisis, nos decidimos a encarar este proyecto que también significa una importante fuente de trabajo, con la convicción de que se puede romper con la inercia económica y política que nos aqueja.

Esta nueva radio contará con profesionales de primer nivel, y se le dará plena participación a la comunidad en su conjunto. Además, se pasará sólo música nacional durante las 24 horas con el objetivo de priorizar la industria cultural y los artistas argentinos, en momentos en los que necesitamos más que nunca volver a las raíces profundas de nuestra identidad.

Tal como viene sucediendo desde hace 16 años con el diario Hoy, un medio que en 1993 rompió el monopolio informativo de la ciudad, tenemos la certeza de que la comunidad estará junto con nosotros en este nuevo emprendimiento que llegó para quedarse."

Fuente: urgente24