Domingo 29 de Noviembre: Festival Zonal de Teatro (Region Norte) La Plata 2009

|
Festival zonal de Teatro La Plata en la sala Armando Discépolo, calle 11 entre 62 y 63 de La Plata
A las 15 "Tiempo de soja", con la dirección de Ruben Monreal (Esta obra fue reprogramada para hoy por cuestiones técnicas ya que debía ir al comienzo del festival el día jueves 26/11), a las 17 "Tercero Incluido", bajo la dirección de Ernesto Meza. A las 19, "La pecera", con la dirección de Fabricio Sceglio. A las 21, entrega de premios.

"Tiempo de soja" : 15 hs - Grupo Sala 420

Localidad: La Plata
Síntesis argumental: El [campo] es para la cultura argentina no sólo un espacio geográfico y un sitio de explotación económica, sino también un ámbito donde se formó el imaginario nacional. Desde Echeverría, que ya veía en él nuestro más "pingüe patrimonio" o Martínez Estrada, que escribió una Radiografía de la pampa como ensayo de interpretación sociocultural, el campo sigue siendo un signo cuyo significado debe ser explicado una y otra vez para indagar nuestros propios mitos. Aun cuando existen numerosas situaciones particulares y una desigual distribución de ganancias, en nuestros días la sobreexplotación de la soja en el campo argentino ha creado un movimiento económico y social que, además de divisas y nuevos ricos, produjo algo más: una equívoca ilusión de grandeza.


En su reciente obra Tiempo de soja, que él mismo dirige, Rubén Monreal explora esa ilusión hasta exhibir sus contenidos vacíos, su carácter quimérico. Un hombre y una mujer ciegos, Ñancul y Patora, hacen honor a su nombre de personajes de historieta porque son verdaderas caricaturas del hombre y la mujer de campo: él es un campesino productor, obsesionado por la soja y ella lo acompaña, intentando que abandone sus delirios de veloz enriquecimiento para reemplazar el "tiempo de soja" por el "tiempo de apareo" y llegar así al deseado encuentro amoroso... viven el ensueño del tiempo de la soja a la espera de un milagro hueco. No es casual que en la verborragia absurda de su lenguaje campero citen como al pasar a los dos personajes de Esperando a Godot, de Samuel Beckett: Vladimir y Estragón. Como ellos, esperan algo que no llegará jamás, mientras su propio lenguaje gira sobre sí mismo, en el umbral del absurdo y de lo incomunicable, a medias entre el gesto del opa y del desesperado. "La tierra se cansa de ser siempre lo mismo -dice la mujer- La tierra que te queda soy yo". Sólo al quebrar con el acto amoroso el autismo, la procreación, como forma suprema de creación, puede eludirse la sequía futura, la tierra yerma, esa nada que el delirio confirma.

Tiempo de soja tiene al menos dos virtudes. Una es el proyecto estético mismo de la pieza de Monreal, que toma sus riesgos, para que el teatro ofrezca una visión inmediata de la escena social y la procese artísticamente. La otra es la imagen nítida que deja de esos dos personajes rurales, cuyo delirio cómico es la contracara de las tensiones históricas más urgentes, que hoy mismo nos inquietan. (Jorge Monteleone, Diario EL DÍA La Plata, viernes 28 de marzo de 2008).

Ficha técnico artística
Autoría: Rubén Monreal
Actuan: Bubu Alegre, Roberto Larray
Escenografía: Lisandro Argañaras, David Figueroa, Eugenia Kubli
Iluminación: Lisandro Argañaras, David Figueroa, Eugenia Kubli
Fotografía: Fabián Scarsella, PabloSujo
Dirección: Rubén Monreal


"Tercero Incluido": 17 hs - Grupo EOS 2

Localidad: La Plata
Sintesis argumental: La obra Tercero Incluido presenta a una pareja, Carmela y Anastasio, atrincherados en la cama a la espera de un posible ataque. La existencia de un tercero los amenaza, los acecha y los perturba. Se encuentran alienados por ese entorno hostil, inseguro y violento. El miedo les aturde y les impide llevar una vida normal: El, obsesionado con la guerra, estudia tácticas de combate para estar preparado cuando llegue el día. Ella sólo quiere más atención: un poco de sexo y el cariño de su esposo. La obra transcurre en un gran y único acto, donde los protagonistas aguardan la llegada de algo que lo cambie todo o lo termine de una buena vez. Los personajes no resisten y la desesperación empieza a lastimar. Las discusiones son cada vez más fuertes y el cambio no se digna a aparecer.

Esta Obra cuenta con apoyo del Instituto Nacional de Teatro

Fue seleccionada para participar del VI Festival de la Comedia Municipal 2009 organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de La Plata.

Ficha técnico artística
Autoría: Eduardo Pavlovsky
Actuan: Sonia Costa, Juan Peltzer
Escenografía: Augusto Gonzalez Ara
Iluminación: Augusto Gonzalez Ara
Sonido: Daniel Gismondi
Dirección: Ernesto Beltran Meza


"La Pecera": 19 hs - Grupo Teatral La Zona

Localidad: Pergamino
Síntesis argumental: La obra plantea la relación entre dos adolescentes de un colegio religioso de varones, que encuentran un escondite donde a través de un orificio que da a uno de los baños espían a la deseada Profesora de Matemáticas. Este sótano es una especie de “zona liberada” que representa el lugar donde se encarnan las fantasías de los protagonistas, quienes terminarán siendo víctimas y victimarios de su propia estrategia desarrollada en absoluta soledad.

Ficha técnico artística
Autoría: Ignacio Apolo
Actuan: Gustavo Bevacqua, Luis Furlano, Fabricio Sceglio, Belén Valentín
Dirección: Fabricio Sceglio

Fuente: alternativateatral

Sábado 28 de Noviembre: Agenda Teatro La Plata

|
Lisístrata

Los Rimenver. In Concert.- Hoy a las 21.30 en El Teatro, 43 entre 7 y 8, presentan su clásico show.

Otelo.- Hoy a las 21.30 en el Coliseo Podestá, 10 entre 46 y 47, se presentará la dupla Cibrián-Mahler con el clásico de William Shakespeare. Una pasión atormentada por los celos.

La Medical Jazz Band.- Hoy a las 21 en el teatro La Nonna, 47 esquina 3, cerrando los festejos por el 18º aniversario del Teatro. Presentan su show, "En consultorio". Música + humor.

NN12.- Hoy a las 21.30 en el Taller de Teatro de la Universidad, 10 entre 54 y 55, la compañía española Remiendo Teatro llega por primera vez a La Plata para presentar esta pieza, bajo la dirección escénica de Juan Alberto Salvatierra y la producción de Carlos Gil Company.

Dramaturgos a pura palabra.- Hoy a las 16 en el Taller de teatro Rambla, 2 entre 48 y 49, con la coordinación general de José de las Heras.

13º Maratón teatral. "Corramos detrás de las ideas".- Hoy a las 21 en el Altillo, 1 entre Plaza Matheu y 67, se presentará "El Tapadito", de Patricia Suárez, bao la dirección de César Palumbo.

Sed de saber.- Hoy a las 20.30 en el Museo Dardo Rocha, 50 entre 13 y 14, se presentará esta obra de Gerardo Fabris, sobre Charles Darwin y la evolución.

Danzas Arabes.- Hoy de 18 a 20 y de 21 a 23 en el teatro San Cayetano, 44 esquina 29, muestra anual a cargo de Kayla Nur, Mariana Coronel y Yamila Torres.

La boca amordazada.- Hoy a las 21.30 en El Núcleo, 6 entre 40 y 41, se presentará esta obra de Patricia Zángaro, bajo la dirección de Gabriel de la Canal. Ultima función.

Fast Food o la velocidad de la muerte.- Hoy a las 21 en el Viejo Almacén, 13 esquina 71, se presentará esta obra de Diana Raznovich, bajo la dirección de Lorena Gisel.

La bestia que habita la noche.- Hoy a las 23 en el Viejo Almacén, 13 esquina 71.

Lisistrata.- Hoy a las 24 en Sala 420, 59 entre 12 y 13, a cargo del grupo Teatro Sala 420, bajo la dirección de Alejandro Orduna.

Tres monólogos.- Hoy a las 20.30 en el Colegio de Martilleros, 47 entre 5 y 6, se presentará "Hamlet", a cargo de Pablo Ramos; "Poesías", a cargo de Diego de Avila y "La llave", a cargo de Analía Pezzuchini. Con el cierre musical de Lucas Güimil. Bajo la dirección general de Nelly Güimil. Entrada libre y gratuita.

El Cuchitril.- Hoy a las 21.30 en el Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7.

Turismo para el corazón.- Hoy a las 20 en la Casa de la Cultura de la Agremiación Médica, 6 entre 55 y 56, comedia de Juan C. Calleja, con la coordinación general de Gabriel Mazzuca.

A través del universo.- Hoy a las 22 en Crisoles, 1 entre 41 y 42. Recital 4 Dimensión Ensamble. Wonder, Sinatra, Serrat.

Festival zonal de Teatro en La Plata.- Hoy a las 17 en sala Armando Discépolo, 11 entre 62 y 63, "LIDLE. El correcaminos", con la dirección de Gustavo Vallejos. A las 19, "Fraterno", bajo la dirección de Gastón Marioni. A las 21, "El caso Stockman", con la dirección de Hugo Grosso.

Alejandra Fidalme y El Linyera.- Hoy a las 22 en 71 entre 17 y 18 se presentan los humoristas de la televisión.

Muestra ambulante de La Grieta.-
Hoy a las 13, en 19 entre 69 y 70, grupo Vatangueando; a las 15, en el Galpón de 18 y 71, Taller de Poesías para Susurrar, coord. Mirta Colangello; desde las 17, en 18 y 70, "Manifiestos embotellados", taller de literatura para jóvenes; a las 17, en 68 entre 16 y 17, taller de cerámica con Florencia Mungia; a las 18, en 17 y 68, "Comando de Poesía Ambulante", con Mariana Santamaría y Mariana Fucks; a las 18, en 17 entre 69 y 71, "Danza a la Deriva"; a las 21, cierre con la música de "Cañamoon" en el Galpón de 18 y 71.

Infantiles

La Cenicienta.- Hoy a las 16.30 en el micro cine de la República de los Niños, Cno. Gral Belgrano y 501, se presentará esta obra basada en el cuento de Perrault y adaptada especialmente para ser interpretada por el grupo de Teatro Capacidades Integradas.

Juglareando.- Hoy a las 18 en el teatrino, 11 entre 61 y 62, se presentará este espectáculo de títeres, a cargo del grupo El Sombrero.

Dos príncipes guardianes y el medallón estelar.- Hoy a las 16 en el Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7, se presentará esta obra, a cargo del grupo Ya que estamos.

Hansel y Gretel.- Hoy a las 16.30 en el Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7, con la dirección del Colo Ventrice. Ultima función.

Fuente: El Día

Sábado 28 de noviembre: Festival Zonal de Teatro (Region Norte) La Plata 2009

|
Hoy a las 17 en sala Armando Discépolo, 11 entre 62 y 63, "LIDLE. El correcaminos", con la dirección de Gustavo Vallejos. A las 19, "Fraterno", bajo la dirección de Gastón Marioni. A las 21, "El caso Stockman", con la dirección de Hugo Grosso.

"LIDLE. El correcaminos": 17.00 hs - Compañía teatral DEVENIR (La Plata)

"L.I.D.L.E", es el peregrinaje de un joven animal de teatro que, a pesar de los trancazos, de las dificultades, no obstante las solemnes promesas de belleza, de justicia y de libertad, que no acaban de nacer, sigue convencido que encontrarse con los "otros", mirarse a los ojos, interrogarse, examinarse, sea la mejor conducta ética para seguir vivos, despiertos y "útiles".
"L.I.D.L.E", es la construcción "casual" de una metáfora que no conoce de un puerto de atraco. Como diría Machado: "Caminante no hay camino, se hace camino al andar". Un permanente viaje iluminado por la improvisa-acción de los "otros". Una mutación dramatúrgica "en tiempo real". Mañana nada será igual a hoy. Y, como dice el narrador, todos esperamos que "¡Lo mejor está por venir!"

Ficha técnico artística
Autoría: Gustavo Vallejos
Dramaturgia escénica: Renzo Casali
Actuan: Gustavo Vallejos
Dirección: Renzo Casali


"Fraterno" -
19.00 hs -Grupo: Teatro Estudio
Localidad: La Plata
Síntesis argumental: “Fraterno” es un viaje en el tiempo hacia el país de la infancia. Padre violento, madre negadora y tres hermanos tratando de sobrevivir en un ambiente viciado por el ocultamiento, la agresión física y verbal, los abusos, la crueldad deliberada.

Ficha técnico artística
Autoría: Gastón Marioni
Actuan: Javier Gardini, Nazareno Iñiguez, Lucas Unanua
Dirección: Gastón Marioni


"El caso Stockman" - 21.00 hs - Grupo: Teatro La Cueva
Localidad: Chivilcoy
Síntesis argumental: “El Caso Sotckman”, versión libre de “Un enemigo del pueblo” de Ibsen es una gran denuncia sobre la corrupción del poder y la manipulación informativa, su protagonista, el Dr. Stockman denuncia que las aguas del balneario, principal fuente de ingresos del pueblo están corrompidas y son un peligro para la salud.
La obra pone el foco en las relaciones del poder con los formadores de opinión, las corporaciones y los líderes sociales y políticos, con una sociedad acotada por el miedo, el desinterés o la prebenda, que en definitiva termina pagando los beneficios de otros.

Ficha técnico artística
Autoría: Hugo Gregorini
Actuan: Norberto Amendola, Gustavo Berro, Male, Mario Clavin, Pablo Di Renzo, Karina Dursi, Oscar Sosa
Dirección: Hugo Grosso

Fuente: alternativateatral

Otelo

|
Por IRENE BIANCHI

Versión libre de la tragedia de Shakespeare, a cargo de la probada dupla Cibrián - Mahler, protagonizada por Juan Rodó, acompañado por importante elenco. Obra que gira en torno al poder corrosivo de la sospecha, la ceguera de los celos irracionales, la traición, las pasiones, la vanidad y la lucha por el poder. Con esta función en La Plata, la compañía pone fin a su gira nacional. Hoy a las 21.30 en el Teatro Municipal Coliseo Podestá, calle 10 entre 46 y 47.

Fuente: El Día

“Mujeres de arena”

|
Obra de teatro documental

El grupo Arenas Morenas presenta una obra de teatro-documental con textos de Antonio Cerezo Contreras, Marisela Ortiz, Denise Dresser, Malú Garcia Andrade, Maria Hope, Eugenia Muñoz y Juan Ríos Cantú y dramaturgia: Humberto Robles.

Se trata de “Mujeres de arena”, que se ofrecerá el domingo 29 de noviembre, a las 20:30, en el centro de actividades artísticas Crisoles, de avendia 1 Nº 477.

Actúan Alfonsina Bazán, Carolina Mirabella, Delfina Serra, María Laura Mantía y Hans Maass.

Sinopsis: Humberto Robles hace una selección de testimonios de familiares de mujeres desaparecidas y asesinadas en Ciudad Juárez, México. Desde 1993 y hasta el día de la fecha 576 mujeres fueron encontradas asesinadas y 600 continúan desaparecidas. La mayoría son mujeres de bajos recursos, migrantes, trabajadoras de las fábricas maquiladoras, rondan entre los 5 y los 25 años de edad; sus cuerpos aparecen violados, mutilados, acuchillados, asfixiados, sin ojos… Pareciera que a excepción de las ONG que llevan adelante las causas nadie tiene voluntad para resolver los crímenes ni capacidad para prevenirlos, mientras tanto las mujeres de Juárez viven con miedo…

Fuente: El Día

Desde España - 2 Unicas Funciones en La Plata

|
http://2.bp.blogspot.com/_Obsfun0tZDU/Swl4rdO1mFI/AAAAAAAAL4Y/kZcb5vpi4GM/s1600/nn12.jpg

NN12, el último trabajo de la compañía española Remiendo Teatro, se presenta en el Taller de Teatro de la U.N.L.P

Es la primera vez que la compañía española se desplaza a Argentina, un viaje que la llevará también a La Plata, Córdoba y San Luis gracias al apoyo de la Junta de Andalucía.

La historia de NN12, estrenada el pasado mes de julio en Granada (España), comienza en un vuelo Roma-Madrid en diciembre de 2007. En el suplemento dominical de El País, el reportaje “La voz de los huesos” aborda el trabajo del Equipo Argentino de Antropología Forense. Gracia Morales, dramaturga cofundadora de Remiendo Teatro, va en ese avión, leyendo ese reportaje. Una imagen surge, entonces, nítida y acuciante en su mente: una forense que estudia los restos de un cadáver sin identificar, mientras la persona muerta es testigo de ese proceso de investigación.

Este es el punto de arranque del texto NN12, para el que la dramaturga contó con la inestimable colaboración de José Antonio Lorente, director del Laboratorio de Identificación Genética de la Universidad de Granada (NN –Nomen Nescio- es el término utilizado por la antropología forense para designar los cuerpos de personas cuya identidad se desconoce.)

En octubre de 2008 NN12 obtiene el XVII Premio SGAE de Teatro. Antes de esto, la compañía Remiendo Teatro había seguido de cerca la escritura y había decidido ponerla en escena.

Con NN12, espectáculo producido en colaboración con la Junta de Andalucía, Remiendo Teatro ha vuelto a contar con el equipo de trabajo que se ha consolidado a lo largo de los últimos años, bajo la dirección escénica de Juan Alberto Salvatierra y la producción de Carlos Gil Company.

Juan Alberto Salvatierra ha elegido una estética limpia, estilizada al mismo tiempo que muy potente. Rechazando el fácil tono melodramático, ha apostado en este nuevo trabajo por la contención y la tensión dramática, aunque sin renunciar a la contundencia y efectividad de una historia en la que asistimos a un proceso de investigación forense, mediante el cual se identifican los restos de una mujer hallados en una fosa común. La acción se desarrolla en un lugar y un tiempo indeterminados: podría ser cualquier país donde una situación de guerra o de dictadura haya producido lo que llamamos "desaparecidos".

Paralelamente al proceso escénico, la compañía ha creado una completísima página web, www.nn12.es, en la que se recoge no sólo información sobre el espectáculo, sino todo el proceso de creación que ha dado lugar a esta producción.

28 y 29 DE NOVIEMBRE. 21:30 Hs

EN EL TALLER DE TEATRO DE LA U.N.L.P.

Calle 10 Nº 1076

Reserval al Tel.: 423 2283

La Sonora festeja sus 20 años

|


Amanece, que no es poco

|
Grupo Amanecer

El combo local presenta hoy a las 20.30, en el Colegio de Martilleros, su función de dos monólogos e interpretación de poemas. El entusiasmo y la pasión por el teatro que se construye en equipo.

Tiempo atrás, en la ciudad, existía un Club de Gente de Teatro comandado por el recordado Héctor Rivera. De allí que en 1984 surgieron los ahora clásicos premios Pepino que se entregan año a año (con excepción de éste por las cuestiones de la gripe). El espíritu de un equipo que trabaja de manera colectiva, por amor al teatro, no sólo se mantiene sino que se llena de energía en el Grupo Amanecer. Desde el 31 de octubre, dos monólogos y algunas poesías se expresan en el escenario del Colegio de Martilleros (47 e/ 5 y 6), a las 20.30, dirigido por Nelly Güimil. “Es un verdadero trabajo en equipo, estamos muy unidos. Es una simbiosis, no hay competencia y además es un grupo muy innovador”, cuenta Nelly a Hoy. “El público aplaude de pie, ha ido con tormenta. Yo misma estoy sorprendida con el público, con lo que está pasando con la obra”.

Amanecer no es un taller de teatro, sino un elenco en constante crecimiento y transformación. Cualquiera puede acercarse y, como afirma Nelly, “si tiene condiciones se prepara y va al escenario”. Como directora es muy intuitiva y le gusta que cada uno haga un proceso en donde “saquen lo que sienten, lo que tienen adentro, que sean ellos los que vayan descubriendo al personaje. No soy de marcar mucho, dejo que sean ellos los que enriquezcan el texto y lo hacen increíblemente”.

Pablo Ramos y Analía Pezzuchi conocen a Nelly desde chiquitos, “es una guía”, dice Pablo. El respeto hacia la actriz y directora se debe a su larga trayectoria que incluyó funciones en el teatro San Martín de Buenos Aires y distintos lugares del país, además de haber acompañado en alguna obra a Lito Cruz, así como a China Zorrilla, de quien también fue la alumna.

En esta ocasión, Nelly ha seleccionado un fragmento de Hamlet para Pablo. “Yo empecé con Romeo y Julieta en el año ‘94, también en el ‘98 seguí con Shakespeare con Ser o no ser, haciendo mi prueba de fuego. Entonces Nelly vio que ya estaba listo para hacer este monólogo que dura 22 minutos”.
Analía, por otro lado, interpreta a una mujer costurera que no es feliz con su marido en La llave. “El final es muy impactante”. También se suma el actor Diego Avila, que interpreta unos poemas españoles. “Es un gran honor compartir escenario con un actor como Diego”, afirma Pablo. Nelly, que durante la función está como espectadora, se detiene a observar la reacción del público: “Hay gente que la ha ido a ver por segunda vez”.

Aunque la de hoy podría ser la última función, la idea es que se siga subiendo a escena el resto del año. “Es muy difícil conseguir sala, está todo ocupado”, cuentan ambos. Además la directora quiere llevar la obra a otras localidades.

Lo cierto es que este grupo de alrededor de 15 personas trabaja y siente profundamente el teatro. En efecto, ellos mismos son los encargados de hacer las escenografías, las luces, el vestuario, la difusión. Para Pablo, “es un esfuerzo pero al mismo tiempo un gran placer”.

Muchas veces además la sala se consigue por contrato, lo que significa que los integrantes del grupo pongan dinero de su bolsillo.

Pero el entusiasmo hace que además se estén construyendo nuevas propuestas. Nelly planea reestrenar La enemiga, de Darío Nicodemi, en donde se encuentran dos personajes, madre e hijo, y que ya en otra oportunidad protagonizó junto a Pablo. También la idea es que, para comenzar la nueva temporada, se estrene Delito en la isla de las cabras, de Hugo Betti, y con la actuación de Néstor Mesen, “un gran actor”.

Fuente: Hoy

Concierto académico de Ópera Estudio en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino

|
http://1.bp.blogspot.com/_Obsfun0tZDU/SxBuMPnGceI/AAAAAAAAMPU/NeQZEEDkfEs/s1600/operaestudio.jpg

Este sábado 28 de noviembre, a las 19, en la Sala “Astor Piazzolla” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se realizará con entrada libre y gratuita el “Concierto Académico de Ópera Estudio”.

Los jóvenes que integran el primer grupo de becarios de este programa de perfeccionamiento para cantantes líricos organizado por el primer coliseo bonaerense ofrecerán fragmentos de óperas de Mozart, Verdi y Donizetti, con comentarios de Pablo Maritano y Guillermo Brizzio.

La primera parte, con acompañamiento al piano de Mercedes Juan, estará dedicada a la ópera “Cosi Fan Tutte” de Wolfgang Amadeus Mozart. Maico Chia-I Hsiao (tenor), Hernán Vuga (barítono) y Juan Pablo Labourdette (bajo) interpretarán el terzetto “La mía Dorabella”; Carolina Verardo (soprano) y Guadalupe Barrientos (mezzosoprano) cantarán el dueto “Ah!, guarda sorella...”; Rocío Arbizu (soprano), Cecilia Pastawski (mezzosoprano), Maico Chia-I Hsiao (tenor), Alfredo Miranda (barítono) y Juan Pablo Labourdette (bajo) brindarán el quintetto “Sento, oh Dio...” y Rocío Arbizu (soprano), Cecilia Pastawski (mezzosoprano) y Alfredo Miranda (barítono) presentarán el terzettino “Soave sia el vento...”.

Se proseguirá con la ópera “Don Carlo” de Giuseppe Verdi. Luciano Straguzzi (barítono) acompañado al piano por Juan Pablo Scafidi interpretará el aria de Filippo, “Ella giammaí m´amó”; Guadalupe Barrientos (mezzosoprano) con Eduviges Picone al piano ofrecerán el aria de Eboli, “O don fatale...”; Alfredo Miranda (barítono) y Juan Pablo Scafidi (piano) brindarán el aria de Rodrigo, “Per me giunto é il di supremo...” y Daniela Ratti (soprano) junto a Eduviges Picone (piano) cantará el aria de Elizabetta, “Tu che le vanitá...”.

El cierre será con la ópera “L´elisir d´amore” de Gaetano Donizetti, con el acompañamiento al piano de Esteban Rajmilchuk. Oriana Favaro (soprano) interpretará el aria “Prendi per me sei libero...”; Felipe Castillo (tenor) ofrecerá “Una furtiva lagrima” y María Victoria Gaeta (soprano), Patricio Oliveira (tenor) y Hernán Vuga (barítono) cantarán el terzetto “Caro elisir sei mio”.

El público puede solicitar mayor información comunicándose gratuitamente al Tel. 0800-666-5151.

Fuente: culturalaplata

Única presentación del año de Alberto Bassi en el C.C. Continente

|
http://1.bp.blogspot.com/_Obsfun0tZDU/SxBtpumAvbI/AAAAAAAAMPM/R2ZLnxKwjI8/s1600/albertobassi.jpg

El sábado 28 de noviembre a las 22 el artista presentará su recital de monólogos y canciones de sexo en el Centro Cultural Continente (60 e/ 11 y 12 n 825, La Plata).

Un espectáculo de sensualidad, humor y lenguaje explícito. Alverto Bassi advierte que "por suerte" no es un espectáculo con chistes de salón precisamente. Lo acompañan en teclados Juan Cruz Roa Raffo ( Maricas malas) y en guitarra y percusiòn José María Collar (Ñam ñam).

ALBERTO BASSI

Escribe desde siempre, su amor por Ensenada lo ha llevado desde hace muchos años a escribirle y consagrarle su poesía; "Ensenada o la magia" es, justamente, un homenaje a "la ciudad más linda del mundo", según sus propias palabras. Bassi comenzó interpretando sus propios poemas en las Alianzas Francesas. En 1987 edita su primer libro: "Soy el que espía", siguieron: "Algunos días y noches", el cuento infantil "Mi cama vuela", "Para Natahël", "Extraits intimes" (Fragmentos íntimos), publicado en París por Académie Européenne du livre", en francés; escribió un libro sobre su amiga la cantante francesa Anne Sylvestre: "Anne Sylvestre rêves bateaux et chats" (Anne Sylvestre sueños barcos y gatos).

Ha presentado sus libros en la Feria del libro del autor al lector; participó en la pelicula "Maquillaje" de Julio Otero Mancini; en su programa de radio "Chanson chanson" dedicado a la canción popular italiana y francesa, realiza un reportaje de dos horas a la italiana Gabriella Ferri desde Roma.

La cantante de tangos Silvia Gaudín del elenco estable de ATC, publicó un poema de Bassi en su CD "Ché tango ché" del sello M M: el poema "La Silvia", dedicado a la cantante y el Café Tortoni el show de dicha cantante se inició con el poema de Bassi interpretado por una locutora.

Fuente: culturalaplata

Concurso para cubrir vacantes de planta permanente en el coro estable del Teatro Argentino

|
Coro y de la Orquesta del Teatro Argentino de La Plata

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires convoca por Resolución N° 1087/09 a Concurso Artístico de Oposición de Méritos y Antecedentes para cubrir 13 (trece) cargos de planta permanente en el Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata, a realizarse el lunes 21 de diciembre de 2009, a las 10.30, en la sede de dicho coliseo, Av. 53 entre 9 y 10.

El objetivo del Concurso es cubrir la cantidad de vacantes producidas en la Planta Permanente del Agrupamiento I, Artístico, Categoría 15, Clase V, en los siguientes registros: Soprano (1), Mezzosoprano (1), Contraltos (3), Tenores (5), Barítono (1) y Bajos (2).

El plazo de presentación de la solicitud de inscripción comenzará el 25 de noviembre y se extenderá hasta el 9 de diciembre.

Las pruebas de oposición constarán de dos etapas. En primera instancia se evaluará la vocalización con vocal abierta e interpretación de una o dos arias a elección del participante; mientras que en la segunda parte, se tendrán en cuenta la lectura entonada a primera vista de una partitura impresa, la dicción de los idiomas alemán, francés e italiano y la ejecución en cuarteto de una parte de canto coral.

El concurso podrá ser declarado total o parcialmente desierto.
Los aspirantes a cubrir los cargos podrán informarse sobre inscripción, requisitos y modalidad de evaluación en la Oficina de Inspección de Coro, de martes a viernes, de 13.30 a 18.30 y sábados, de 10 a 14, Tel. (0221) 4291753. La información también estará disponible en www.teatroargentino.ic.gba.gov.ar

Fuente: culturalaplata

De Bolivia a Buenos Aires

|
Hoy estrena Mis muy privados festivales mesiánicos, en el Espacio Callejón

Percy Jiménez llegó de Bolivia en 2002 con la idea de permanecer en Buenos Aires tan sólo un año; el objetivo era estudiar dramaturgia con Mauricio Kartun y puesta en escena con Rubén Szuchmacher. Pero algo pasó que este director boliviano cambió de planes y se quedó siete años. "La verdad es que me he dedicado al teatro por cierta cosa de lo humano, por el trabajo con el otro y eso aquí en Buenos Aires empezó a funcionar tan bien que me atrapó", cuenta Jiménez -en conversación telefónica con LA NACION- desde La Paz, ciudad a la que volvió hace casi un año convocado por el gobierno municipal para organizar un festival de teatro que celebre su Bicentenario. El festival fue un éxito y el envión de la vuelta lo dejó bien plantado en su país a tal punto que está dando clases de dramaturgia y pergeñando un laboratorio de investigación teatral junto a otros colegas.

"Siempre pensé en volver; durante todo el tiempo que estuve trabajando en Buenos Aires, también lo hacía en Bolivia. De hecho la idea de ir a la Argentina era profundizar mi formación y ampliar la mirada para volcar todo eso en el teatro boliviano", sigue este director que continúa produciendo en paralelo. Justamente mañana, a las 20.30, estrenará en el Espacio Callejón Mis muy privados festivales mesiánicos , obra de la alemana Felicia Zeller que empezó con destino de semimontado pero que dio el salto y llega a puesta completa. Y el mismo texto, pero con un elenco paceño, subirá a escena el próximo mes de enero en Bolivia.

Esta traslación del trabajo responde a cierta idea sobre "textos que migran" un proyecto que pensó junto a la actriz Tatiana Sandoval (quien forma parte del elenco argentino junto con Carolina Balbi, Gonzalo Martínez y Marigela Ginard) y que pone el foco en las circunstancias que hacen que una misma obra mute de un lugar a otro.

"La realidad de que somos dos culturas tremendamente distintas, en la que en una predomina el realismo y en la otra un gran simbolismo; eso vuelve muy fértil cualquier tipo de encuentro teatral ya que la retroalimentación es enorme".

Con un bagaje enorme de trabajo realizado (participó de diez puestas) y del aprendizaje que vino a buscar a la Argentina, Jiménez reconoce que volvió a su país no sólo por el teatro sino por querer ser partícipe de un instante político revelador. "Bolivia está atravesando un período de cambio muy grande, es un buen momento para repensar nuestra bolivianidad, y desde el teatro la reflexión puede resultar muy útil".

Y útil también espera que sea su nueva mirada, lo que tiene para aportar a la escena teatral de su país, una que durante muchos años tuvo como casi exclusiva referencia la que daba César Brie desde su Teatro de los Andes, donde Jiménez se formó y desde donde ideó su propio proyecto, el Teatro Duende. Allí estuvo teatreando durante ocho años, hasta que se dio cuenta que estaba comenzando a repetirse, por lo que decidió que había llegado el momento de salir a buscar nuevas cosas. Precisamente aquí empieza esta historia, una bastante circular.

Verónica Pagés

Para agendar

Mis muy privados festivales mesiánicos , de Felicia Zeller.

E. Callejón , Humahuaca 3759. Desde hoy, viernes, sábados y domingos, a las 20.30. Entrada: $ 30

Fuente: La Nación

Sobre la infidelidad y los géneros

|
Una obra del siglo XVIII, que vuelve con aires frescos e ímpetu juvenil

La disputa, de Marivaux. Elenco: Daniela Nirenberg, Sebastián Ziliotto, Alberto Figoli, Sonia Martínez, Cecilia Kassabchi, Santiago Dinelli, Gabriela Pastor, Diego Acosta, Guillermo Weiss y Melisa Santero. Vestuario: María José Duggan. Maquillaje: Guillermina Guardia. Luces: Omar Possemato. Escenografía y dirección: Sebastián Kalt. En el Teatro del Sur, Venezuela 2255, los domingos a las 20. Duración: 90 minutos.
Nuestra opinión: buena

Despojado de los firuletes rococó con que se lo ha representado tradicionalmente, el teatro de Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (1688-1763) muestra hoy su vigorosa musculatura y su sólido esqueleto. Fue el dramaturgo francés más resonante en la primera mitad del siglo XVIII, junto con Voltaire. Los enciclopedistas lo consideraron un autor menor, y ese calificativo -que relegó a Marivaux al limitado ejercicio de una galantería ingeniosa, pródiga en mohines y reverencias- perduró hasta que, desde 1950, comenzó a ser rehabilitado por los grandes directores de su país: Vitez, Vilar, Planchon, Chéreau. En su Historia de la literatura francesa , Emile Faguet lo define como "el pintor del amor naciente, que se ignora aún, o que se descubre y se interroga, y que se desarrolla al interrogarse y crece al definirse".

La trama de La disputa (estrenada en 1744) se anticipa en casi medio siglo a Così Fan Tutte (1790), la ópera de Mozart sobre libreto de Da Ponte, desde la visión de la inconstancia femenina. Ambos libretos coinciden en el género: el cuento moral, tan caro a Voltaire y cuyos ecos alcanzarían, a fines del XVIII, a Laclos ( Las relaciones peligrosas ) y al marqués de Sade. Aquí se trata de una pareja noble que asiste, desde un escondite, al encuentro de dos pares de adolescentes que, por capricho de un déspota ilustrado, fueron criados cada uno en total aislamiento de sus congéneres y del mundo todo, salvo el matrimonio de criados que los atiende.

El propósito es determinar cuál de los dos sexos, en el alba de la humanidad, empezó por ser infiel al otro, y en qué medida la mujer es la más frágil depositaria de un amor constante. Las mutuas revelaciones empiezan por ser insólitas y divertidas, hasta que poco a poco evolucionan, de la inocencia y la ingenuidad, hacia el drama y hasta un atisbo de tragedia.

Es ingenioso el enfoque del director Sebastián Kalt, quien potencia la carga sexual que en el original es implícita y acá se vuelve muy explícita y acentúa lo que de cruel y perverso (son sus palabras en el programa de mano) abriga el experimento. La juventud de los intérpretes (salvo los maduros criados) coincide con la de los protagonistas, pero su notable destreza acrobática supera, de lejos, a la vocal. Esta carencia, la morosidad del comienzo y el abuso de un recurso inexplicable (risas y aplausos grabados, como los que tanto molestan en las comedias norteamericanas de televisión, Friends, Seinfeld y compañía), conspiran contra el resultado final. Pero sería injusto no reconocer el entusiasmo del elenco y la oportunidad que se nos brinda de conocer un texto valioso.

Ernesto Schoo
Fuente: La Nación

Melodías para remontar la infancia

|
MUSICA › MAGDALENA FLEITAS PRESENTA EN VIVO BARRILETE DE CANCIONES, SU TERCER DISCO

La musicoterapeuta y directora de jardín de infantes cede protagonismo a otros docentes y a invitados especiales: Fito Páez, Luis Pescetti, Palo Pandolfo, Kevin Johansen e Iván Noble. El espectáculo es en el Metropolitan.

Por Karina Micheletto

Murga y huayno, candombe y chacarera, cumbia y rock and roll, un tema medio punkito, otro que suena reggaetón. La música de Magdalena Fleitas es un recorrido rítmico con múltiples climas y colores y una consigna imnplícita: invitar a la escucha compartida de chicos y grandes. Lo logra en su nuevo disco, Barrilete de canciones, y también en el teatro, donde hoy volverá a presentar su nuevo espectáculo, a las 17.30 en el Metropolitan (Corrientes 1343). No está sola: en el disco participan invitados como Kevin Johansen (que estuvo con su guitarra en el Metropolitan el sábado pasado), Fito Páez, Iván Noble, Palo Pandolfo y Luis Pescetti. Y una nutrida banda que se luce también en el teatro, formada por los músicos que acompañan a Fleitas, pero también por los docentes de la escuela Risas de la Tierra, el punto de partida de todas estas canciones.

Fleitas es musicoterapeuta y directora del jardín musical de Palermo en el que se gestaron los temas de Barrilete de canciones: “El disco es un fruto de estos años de trabajo en la docencia, además de un recorrido por los ritmos latinoamericanos”, explica, y se entusiasma: “Los docentes de la escuela no son maestros jardineros, vienen de la plástica, el clown, la expresión corporal. Ellos fueron componiendo estos temas en la tarea cotidiana con los chicos y son ellos los protagonistas. Los artistas estamos acostumbrados a ocupar el escenario, a marcar el territorio, pero esta vez el proceso fue muy diferente. Hablo de este disco como un fruto porque nos sorprendió a todos, cuando miramos para atrás y vemos las huellas recorridas: apareció como un descubrimiento”. En escena, Fleitas y los músicos, docentes, clowns y actores que la acompañan proponen “un recorrido por el ciclo escolar a través de las estaciones de la naturaleza”. Junto a los temas elegidos (algunos de este disco, otros de los CD anteriores de Fleitas, Risas de la tierra y Risas del viento), hay performances actorales y de clown, proyecciones e ilustraciones en movimiento, todo un despliegue marcado por una estética definida.

En el disco –con producción musical de Max Devrient, se encarga de agradecer Fleitas–, el invierno o la primavera, el comienzo de clases, la fiaca para levantarse, ese día en que no dan nada de ganas de ir al jardín o ese otro absolutamente maravilloso, transcurren en canciones donde suenan guitarras, batería, percusión, charango, cavaquinho o mandolina. “Instrumentos reales, no un tecladito que los imita”, aclara Fleitas, por si hiciera falta. Su voz no es la protagonista de estas canciones: muchas de ellas son asumidas por docentes y por los invitados ilustres. Entre esas canciones están “Sapo sapo”, a cargo de Palo Pandolfo; el rock de protesta “No quiero ir al jardín”, con la voz de Iván Noble; “Qué frío” y “Tenemos tanto”, en los que participa Fito Páez; “Hoy no es domingo”, con el sello de Kevin Johansen; y “Toc toc”, con el de Luis Pescetti. “Todos estos invitados son papás de chicos del jardín que se engancharon con la idea de compartir su música. Algunos chicos crecieron y ya no vienen más, como la hija de Palo, pero hay un vínculo que sigue intacto”, cuenta Fleitas.

La música y docente sigue hablando con pasión de su trabajo y del desafío que queda planteado: “Ser constante, seguir adelante a pesar de las dificultades, seguir escuchando lo que traen los chicos y descubriendo cómo se renueva el repertorio”, lo define. “A veces es difícil sostener el impulso de hacer cosas con chicos, porque es cansador, no reditúa tanto económicamente, no es fácil... Pero cuando uno encuentra ese diálogo maravilloso que se puede mantener con los chicos a través de la música, esa posibilidad de descubrir un mundo diferente, este trabajo se transforma en misión. Algo realmente profundo y personal, algo muy, muy auténtico. Si no fuera así, no podría hacerlo”.

Fuente: Página 12

Animarte a más

|
MUESTRA INTERNACIONAL DE ANIMACION

El Animarte es una selección de los mejores cortos animados del mundo, que recorre América latina apostando a romper con los límites de la realidad (y de los cortos, claro).

Por Facundo García

Si el lector quiere dejar que la cabeza vuele hacia lo desconocido, y ésta se cruce con fantasías polacas, paisajes de ensueño hechos por un neocelandés, secuencias salidas del bocho de un lituano o vaya uno a saber cuántas cosas más, es la oportunidad de aterrizar en el Animarte, un festival que trae la mejor animación mundial a América latina. Ahí –con entrada gratuita– se encuentran varias joyas de la animación contemporánea. Algunas bastante delirantes, por cierto. Por cuarto año consecutivo y luego de pasar por Viña del Mar (Chile) y Mendoza, la muestra exhibe por América latina veinte cortos de animación que sintetizan tendencias de acá y de otras regiones, y este fin de semana es el turno de Buenos Aires.

En la lista confeccionada por Javier Saldeña –curador argentino residente en San Francisco– está, por ejemplo, Horn Dog (“El perro entrometido”) de Bill Plympton, que estuvo en Buenos Aires en algún Bafici. Es la obra de un genio que ha sabido mantenerse a salvo de la fiebre comercial y que, a pesar de que tira dardos permanentes a la cultura consumista norteamericana, fue nominado dos veces –en 1998 y 2005– para el premio Oscar al mejor corto de animación.

Pero no sólo hay consagrados sino nuevas promesas. En tono de ciencia ficción filosófica, hay cortos como Ex Et, de los franceses Benoît Bargeton, Remy Forment, Nicolás García y Yannick Lasfas. Para los amantes de peleas, en cambio, está Upgrade + Mobilize (“Mejorar + Movilizar”), una trepidante batalla entre el bien y el mal en clave animé ideada por la productora publicitaria Capactity.tv; que además convocó para la ocasión a la banda electrónica inglesa Plaid. Los que aún quieran más tiros y trompadas quizá se copen con La main des maîtres (“La mano de los maestros”), de los también franceses y veinteañeros Adrien “CaYuS” Toupet, Clément Delatre y Looky. Como explicó el propio Looky, “se trata de un proyecto basado en los estilos Art Nouveau y Victoriano. Se enmarca en épocas de revolución social y lucha de clases, con influencias de la cultura steam-punk y el pintor Alfons Mucha”.

En la diversidad del programa es difícil establecer una constante. Sin embargo, llama la atención que muchos de los trabajos tienen más de un director. Eso, sumado al lime natural que abunda en el ambiente de los dibujantes, contribuye a que los resultados sean tan atractivos técnicamente como delirantes en los argumentos. Jesus 2000, por poner un caso, fue dirigida por Rémi Bastie, Jean Baptiste Cumont, Clément Desnos, Jonathan Djob Nkondo y Nicolas Pegon; cuatro compañeros de la prestigiosa escuela Gobelins (los que no la conozcan, se darán flor de sorpresa rastreándola en YouTube). Consultado por la prensa, uno de los responsables, Bastie, adelantó que procuraron contar la historia de Jesús “como si fuera un pibe de esta época, pero a un ritmo ultra rápido”. Si querés ver a Cristo hecho un Dj y repartiendo pastillas de amor y paz, this is it.

Ahora, una clavadista rebota en el trampolín una, dos veces, hasta que finalmente hace una pirueta y se manda para abajo. La cámara panea y ves hacia dónde está cayendo la minita: se tiró desde la estratosfera. Así es una de las escenas de Divers (“Saltadores”), de París Mavroidis. París es especialista en lo que algunos llaman “animación experimental”. No sólo se basó en pelis bastante bizarras de los años ‘20 y ‘30 del siglo pasado sino que además desarrolló un soft especial para elaborar las danzas que llevan a cabo sus personajes. “Empecé a estudiar Ciencias de la computación y lentamente comencé a sospechar que me estaba picando el bichito artístico. Ahora veo la animación como una oportunidad de reunir mis intereses técnicos con otros aspectos más creativos”, sostiene. Y atención músicos y fans del videoclip, porque Rhian Sheehan es un compositor neocelandés bastante bizarro que se juntó con su compatriota, el realizador Matthew Pitt, para crear cuatro minutos de puro arte audiovisual que van a dejar pensando sobre lo que estamos haciendo con el planeta.

* El Festival Animarte, International Animation Festival, es este sábado y domingo en el Auditorio UGAB (Armenia 1322, Capital). A las 19. Gratis. Más data en http://www.animartemuestra.com/

Fuente: Página 12

"Un día" con Juana Molina

|
La cantante cierra en Buenos Aires la gira mundial de su disco "UN DIA" en el ND Ateneo este sábado 28 de Noviembre a las 21 hs.

Durante 2009 Juana Molina realizó más de cuarenta conciertos alrededor del mundo presentándose en trío en ciudades como Londres, Chicago, Los Angeles, San Francisco, Seattle, Sydney, Melbourne, Barcelona, Madrid, Dublin, Modena, Viena, Praga, Berlin, Montevideo, Amsterdam entre otras.

Dos de los más relevantes presentaciones fueron los del Fuji Rock Festival de Tokio y el Summerstage del Central Park de Nueva York donde fue ovacionada por más de 5000 personas.

En Argentina, recibió el Premio Gardel al Mejor Album Pop/ Rock Alternativo por el disco UN DIA, que sigue recibiendo excelentes comentarios en la prensa especializada.

Fuente: Cronista

Cierre de temporada

|
El Momusi terminará el año con un festival que se realizará el domingo 29 en el Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4444). A partir de las 11 habrá actuaciones de Sonsonando, Al Tun Tun, Jorge Marziali, Tierra en Flor, Cielo Arriba y El Resorte. La idea es dar un cierre a la 13ª temporada del Movimiento de Música para Niños y a los 11 años del ciclo La música en domingo. Declarado de interés social y cultural por la Legislatura porteña, este año el Momusi realizó actuaciones todos los sábados en el Teatro del Globo, talleres de capacitación y recitales en Caleta Olivia con la Universidad de Santa Cruz. También participó del 5º Congreso de Educación de Chubut y del Programa Chocolate Cultura de la Secretaría de Cultura de la Nación. Sus integrantes se preparan para el Séptimo Encuentro Nacional de la Canción para Niños que tendrá lugar en agosto de 2010 y preparan la primera edición del compilado en CD del Momusi y la realización de cancioneros de los grupos y solistas, con acordes para guitarra.

Fuente: Página 12

Dos potencias musicales se saludan

|
MUSICA › HERMETO PASCOAL Y LUIS SALINAS, UNA NOCHE INOLVIDABLE EN EL GRAN REX

Juntos y por separado, el multiinstrumentista brasileño y el guitarrista argentino dieron todo de sí sobre el escenario, apelando a sus conocimientos pero sobre todo, a su espíritu de absoluta libertad a la hora de componer e improvisar.

Por Diego Fischerman
Imagen: Jorge Larrosa

Luis Salinas se definió una vez como “pollo de campo”. Es, sin duda, un virtuoso, y su dominio sobre el instrumento revela una técnica meticulosamente adquirida. Sin embargo, en el momento de hablar de sí mismo, Salinas elige decir, como lo hizo en el escenario de un Gran Rex colmado por el público, que “no sabe música”. Y, en relación con el tema, contó cómo Hermeto Pascoal, la vez en que se conocieron, lo ayudó a darse cuenta de cómo, para hacer música, no necesitaba “saber música”. El propio Pascoal, en uno de los momentos de su presentación posterior, dijo “para esto no se necesita escuela”. Las cosas son, por supuesto, diferentes. Salinas tal vez no sepa leer y escribir notas pero, como lo demuestran los temas compuestos con los que construyó una presentación impecable, y las improvisaciones –esa otra forma de componer– que siempre aportan novedad y sorpresa, sabe muchísima música. Y la situación no es distinta en el caso de Pascoal.

La reivindicación del lado silvestre e incultivado del arte –en este caso la música– no es, desde ya, ni silvestre ni incultivada. Hay una necesidad que Salinas y Pascoal comparten, la de mostrar a la música como un producto espontáneo, debido tan sólo a la inspiración, y la de mostrarse a sí mismos como artistas tan suficientemente inspirados que cualquier técnica terminaría siendo, en sus casos, superflua. Y esa necesidad compartida es la que hace que este encuentro haya ido mucho más allá de la mera sumatoria de nombres. Más allá de que en la mayoría del concierto cada uno de ellos haya tocado su propia música y con su propio grupo, Salinas y Pascoal mostraron una perspectiva en común. Y en los momentos que compartieron, al principio y al final del set del brasileño, y en particular en ese paseo por distintas geografías que partió de “La última curda” y pasó sin problemas por “Las hojas muertas”, que tocaron a dúo antes de la entrada del grupo de Pascoal, ambos expusieron sus mejores armas.

Salinas, en cuarteto con el eficaz piano de Javier Lozano y dos percusionistas (Alejandro Tula y Pocho Porteño), más el bajo de Amílcar Avalos que se agregó cerca del final, tocó temas propios que rondaron pies rítmicos y células melódicas del folklore rural argentino. No hubo allí ni standards de jazz ni temas nuevos que los remedaran sino un material de una naturaleza totalmente diferente que, con inteligencia y sensibilidad, Salinas desarrolló sin forzarlo hacia ninguna zona estilística predefinida y aprovechando aquello que ofrecía. Pascoal entró al escenario vacío, del que ya se habían retirado el guitarrista y su grupo, diciendo: “No entiendo nada, yo tenía que tocar con Salinas. Salinas, ¿dónde estás? Ven a tocar conmigo”. Ese fue uno de sus gags voluntarios. No fue el caso de lo que sucedió después de que sus músicos entraran desde la platea, haciendo un entramado vocal deliciosamente polirrítmico sobre el que Aline Morena cantaba una de las arias de la Reina de la Noche, de La flauta mágica de Mozart. Una vez ubicados cada uno frente a sus instrumentos, Hermeto descubrió que el suyo no andaba. La escena protagonizada por los técnicos, luchando contra cables y conexiones defectuosas, acabó con el teclado funcionando y Hermeto improvisando una canción cuya letra comenzaba con “mi teclado estaba roto”.

La mezcla de folklore del nordeste brasileño, jazz rock y cierto experimentalismo sonoro ya clásicos en Hermeto se plasmó esta vez en una muy buena actuación, donde se destacaron el pianista André Marques y Vinícius Dorin en saxo, flauta y percusión. El músico, que hoy a las 20.30, en los jardines del Museo Pueyrredón (San Isidro), dará un taller (con show incluido) sobre Musica Brasileña, mostró en este concierto, además, toda su habitual galería de efectos: cantar mientras toca la melódica, como hizo en el último tema del concierto, hacer cantar al público o usar como instrumentos una pava (con el orificio del pico tomado como una embocadura de trompeta) o el chillido de un patito de goma al apretarlo. Y, como cada vez que vino a esta ciudad, su música fue más que el sonido mismo. Fue, sobre todo, un ritual festivo.

8-HERMETO PASCOAL-LUIS SALINAS

Músicos: Luis Salinas (guitarra), Javier Lozano (piano), Alejandro Tula y Pocho Porteño (percusión) y Amílcar Avalos (bajo). Hermeto Pascoal (teclado, melódica, pava, patito de goma, etc.), Aline Morena (voz, guitarra y percusión), Itiberê Zwarg (bajo eléctrico, voz y percusión), André Marques (piano, flauta y percusión), Vinícius Dorin (saxo, flauta y percusión), Fábio Pascoal (percusión) y Marcio Bahia (percusión).

Jueves 26, Teatro Gran Rex
Fuente. Página 12

Los chicos quieren rock volado

|
El Mató a un Policía Motorizado (foto) y Prietto Viaja al Cosmos con Mariano cerrarán la primera y la segunda fecha, respectivamente Foto: LA NACION

Cuarta edición del Festipulenta

Una decena de nuevos y originales exponentes del género, en un mismo escenario

"Festipulenta es un festival de rock, pero también una necesidad. Porque hace tiempo que queremos hacerlo. Cuatro bandas por noche, ocho en total, y una feria con sellos alternativos, editoriales artesanales, historietas under y todos los amigos que puedan venir. Sin pulseritas ni gigantografías. Sin promotoras, VIP o focus groups . Tenemos rock. Canciones urgentes. Bandas que bajan transpiradas del escenario o con la sensibilidad a flor de piel. No es poco, ¿no?"

El texto introductorio escrito a manera de manifiesto es de lo más descriptivo, aunque el número de bandas que participarán en la cuarta edición del festival este fin de semana sea diez y no ocho.

Este sábado 28 y domingo 29 de noviembre, una decena de grupos de lo más inspirado, volado y original de la escena rockera actual compartirán el escenario del Salón Irreal, en la Edición Delucs de fin de año del Festipulenta: Prietto Viaja al Cosmos con Mariano, La Patrulla Espacial, Fútbol, Los Reyes del Falsete y D´Champions, en la primera jornada; El Mató a un Policía Motorizado, Sr. Tomate, Compañero Asma, Go-Neko! y Tus Monitores, en la segunda; músicos amigos que al chocar, interactuar y, finalmente, fusionarse lograron crear cierto espíritu comunitario/artístico que por estos días trascendió la música y se plasmó en un cuento infantil.

Rita viaja al cosmos con Mariano es el nombre del último libro de Fabián Casas, ilustrado por Santiago Barrionuevo, bajista y cantante de El Mató... Un proyecto que une a las dos bandas que encabezan la cartelera de este festival de alma under a través de la pluma/tecla de un escritor de ADN rockero.

Casas, que escribió las letras de varias canciones musicalizadas y grabadas luego por Ariel Minimal y su grupo Pez -quienes casualmente también se presentarán mañana, pero en La Trastienda-, asegura que el disparador del libro fueron las canciones de Prietto Viaja al Cosmos con Mariano, el universo lírico y sónico que el dúo propone en temas como el fantástico "Av. Corrientes", que abre su último álbum.

"Fabián me tiró la onda para que ilustrara la historia -cuenta Barrionuevo, también responsable del arte gráfico de El Mató...-. Son dibujos en lápiz, pintados con acuarela. En cierto sentido fue un poco como liberar al niño interior."

Este cruce artístico que bajó del escenario para subirse a la biblioteca infantil tendrá su correlato en el Festipulenta de este fin de semana, donde además prometen "fiesta con pinchadiscos invitados, feria de cómics, discos, remeras y libros". Un encuentro que partiendo del rock intentará sobrepasar límites y barreras. No es poco, ¿no?

Para agendar

Festipulenta, Prietto Viaja al Cosmos con Mariano, El Mató a un Policía Motorizado, Fútbol y Sr. Tomate, entre otros.

Salón Irreal, Perón 1281, este sábado, a partir de las 21, y el domingo, a partir de las 20. Entrada, $ 15.

Sebastián Ramos

Una argentina, de rodaje en Irlanda

|
Ellen Kuras (izq) y Flora Fernández Marengo (der.)

Flora Fernández Marengo, productora de "The Betrayal" (LaTraición), nominada para el Oscar 2009 en la categoría documental, comenzó a filmar en Irlanda el thriller humorístico "The Guard".

La argentina Flora Fernández Marengo, productora de "The Betrayal" (LaTraición), quien fue nominada para el Oscar 2009 con dicho documental, comenzó a filmar en Irlanda el thriller humorístico "The Guard", protagonizado por Brendan Gleeson y Don Cheadle.

El film es producido por Reprisal, productora que Fernández Marengo tiene en Londres. Dirigido por John Michael McDonagh ( hermano del reconocido Martin McDonagh, responsable del elogiado policial "En Brujas" de 2008).

El film cuenta la historia de tres traficantes de drogas que planean aterrizar con un avión en territorio irlandés, con un billón de dólares obtenido por el tráfico de cocaína. Sin embargo, hay un personaje que obstaculiza su plan, un peculiar policía con una madre moribunda, su cariño por las prostitutas y un intenso sentido de lo absurdo.

El protagonista, Brendan Gleeson, fue ganador del Emmy 2009 y entre sus créditos se incluyen "En Brujas", "Harry Potter y la orden del Fénix" y "Harry Potter y el cáliz de fuego". Junto a él estará Don Cheadle (‘Once a la medianoche‘, ‘Al caer la noche‘, ‘Iroman 2‘).

El film comenzó a rodarse a fines de octubre en la costa oeste de Irlanda y serán siete semanas de plena actividad cinematográfica.

Fuente: Cronista

Darín debutó en ficción hecha para la web

|
El talentoso artista actuó por primera vez en una "serie web". El canal en donde la serie es emitida ya fue visto más de 1.400.000 veces. En 2010 el protagonista de "El secreto de sus ojos", regresará al teatro con ART.

En la segunda temporada de "El Vagoneta", la serie de www.vxv.com y la productora PPCC que fue filmada con los estándares del cine digital, participaron las más variadas celebridades.

Los futbolistas Fernando Gago y Fabricio Coloccini, el Chino Volpato, Belén Francese, Cucho de Los Auténticos Decadentes, Ernestina País y varios más.

La aparición estelar de Ricardo Darín actuó por primera vez en una "serie web”, como "el rey de los sponsors" en el último capítulo fue la frutilla del postre.

El canal en donde la serie es emitida ya fue visto más de 1.400.000 veces.

En cuanto a los demás proyectos artísticos de Ricardo Darín, cabe destacar que durante 2010, el actor regresará nuevamente a las tablas con ART.

El productor teatral Carlos Rotemberg confirmó que la reposición de la exitosa pieza de Yasmina Reza se concretará en la sala porteña del Tabaris en la primera semana de enero de 2010.

El protagonista de la taquillera película "El secreto de sus ojos”, que representa a la Argentina en los Oscar, compartirá "ART" con Germán Palacios y José Luis Mazza.

Fuente: Hoy

Calamaro anunció otro show

|
Será en el Luna Park, en diciembre, y que se suma al del Club Ciudad.

El músico Andrés Calamaro anunció la realización de un nuevo show para fin de año, el cual se sumará al ya programado para el 12 de diciembre en el Club Ciudad. Será el 13 de diciembre.

Calamaro hizo este comentario al término de la presentación del nuevo trabajo del guitarrista Juanjo Domínguez, en el que colaboró grabando los tangos "Absurdo" y "Soledad".

"Debido a los problemas que hay en el Club Ciudad y por el exceso en la capacidad de gente en el lugar, tenemos pensado realizar un nuevo show, pero en esta ocasión será el "Lunes Park"", comentó el rockero sobre la nueva fecha del espectáculo, al día siguiente, en el estadio Luna Park, pero prefirió nombrarlo así por ser supersticioso con el número 13.

"Probablemente sea el 12 +1 en el Luna Park, igual falta confirmar la fecha exacta", agregó, simpático, para evitar decir el número que supuestamente trae mala suerte. La elección del escenario tiene que ver con la imposibilidad de programar más shows en un Club Ciudad en el que se ha tornado conflictivo tocar producto de las quejas de los vecinos por el ruido alto.

Según el músico, durante su próximo espectáculo hará un repaso de su carrera musical como así también incluirá canciones de su ex grupo Los Rodríguez.

Previo a su actuación en el Club Ciudad, Calamaro tocará el 5 de diciembre en el Movistar Arena, en Chile, donde tiene pensado, según los medios de prensa de ese país, hacer la presentación de su último trabajo "Andrés, obras incompletas", un álbum que repasa sus diez últimos años musicales, una vez iniciada su carrera en solitario hasta su anterior disco, "La lengua popular" (2007), y que incluye 54 temas inéditos.

Fuente: El Día

La banda uruguaya Cuarteto de Nos tocará en la Argentina

|
El grupo de rock traerá su último trabajo discográfico, Bipolar

El Cuarteto de Nos es una de las más populares bandas de rock de Uruguay, que en diciembre regresará a nuestro país para presentar su trabajo Bipolar, un disco conceptual y refinado cuya lírica, según indicó el cantante y compositor, Roberto Musso, "atraviesa los diferentes estadíos del yo".

Con una docena de discos a cuestas y luego de haber trascendido las fronteras a partir de su música envolvente y sus provocativas letras, esta banda con 25 años de trayectoria, formada por los hermanos Roberto y Riki Musso, Santiago Tavella y Alvaro Pintos, llegará con un nuevo trabajo en el que el músico y productor Juan Campodónico tomó un papel fundamental.

Algunas de las características de Bipolar son: el buen gusto de elaborados arreglos y el cuidado sonido en canciones guitarreras con letras extensas y pegadizos estribillos. El álbum se mueve en los contrastes para hacerle honor a su nombre, pero sin abandonar el espíritu de rock-pop latino del cuarteto.

Las declaraciones que hizo Roberto Musso sobre la labor de Juan Campodónico (conocido por trabajar junto a Jorge Drexler, Luciano Supervielle y Bajofondo) fueron: "Juan se involucró más y vislumbró que éste iba a ser un disco más complejo y convocó a más gente para que colaborara en los arreglos". Y Musso dijo "este" porque Campodónico ya había trabajado con ellos en sus dos discos anteriores.

Los arreglos de cuerdas y vientos de Bipolar son de Luciano Supervielle, el bandoneonista Martín Ferres (Bajofondo) también colaboró para el disco, al igual que el rapero Santullo. Todos ellos aportaron color a un disco que pasa por el pop de los ‘60 y se acerca a expresiones de la música urbana actual como el hip-hop, la cumbia villera y el denominado electro-rock.

El álbum se presentará oficialmente en Argentina los días 4 y 5 de diciembre, en la sala del Teatro Colegiales. Más allá de la variedad estilística que aborda, Musso sostuvo que el hilo conductor del disco aparece en "los distintos estados del yo, en la bipolaridad". Agregó que le gusta que " tenga un concepto fuerte, además hay un tratamiento de letras largas con juegos de palabras, rimas y mucha información".

Sobre la búsqueda estética del cuarteto, el compositor indicó que "la intención en este caso fue mantener la esencia de la banda de rock, pero esta vez buscando un lenguaje musical más refinado", que se puede escuchar en temas como "Yo no sé que hacer conmigo", "Mi lista negra" y "Primavera".

En relación a la popularidad que la banda obtuvo en su país, el cantante afirmó que "en Uruguay quedamos instalados como una de las bandas con más convocatoria y ahora está bueno que haya un argentino poniendo la oreja en lo que pasa en la otra orilla".

Fuente: Diagonales

Protesta para defender al cine El Plata

|
Por Alejandro Cruz

Hoy, a las 12, vecinos, actores y gente del espectáculo (entre ellos, Carlos Rottemberg) volverán a reunirse en la puerta del cine teatro El Plata, de Alberdi 5751, para reclamar lo que ellos y la misma Justicia, a partir de un recurso de amparo con dos fallos a favor, consideran que es justo: que el gobierno de la ciudad repare la vieja sala ubicada en el corazón de Mataderos para transformarla en un centro cultural con dos microcines, un teatro, una sala de exposiciones y un gabinete para talleres. O sea, el objetivo que está detallado en la escritura de compra, cuando la ciudad compró el lugar hace 4 años.

Claro que desde aquel momento de euforia vino una crisis política en la ciudad que paralizó todo y una crisis económica a escala mundial y local cuyas consecuencias siguen latentes. Pero ni una crisis ni la otra lograron hacer callar el reclamo de los vecinos, que quieren que la sala sea puesta a punto y que no sea un centro de gestión y participación, como viene defendiendo el actual gobierno.

El objetivo de transformar El Plata en un centro cultural no pinta fácil. Por lo pronto, cuando a fin del mes pasado el ministro de Cultura Hernán Lombardi fue a la Legislatura para defender el presupuesto del año próximo, en el cual no figura un apartado destinado a la obra de El Plata, dijo ante los reclamos de los legisladores Facundo Di Filippo y Aníbal Ibarra que "cualquier cosa que diga hoy sería irresponsable". El presupuesto de 2010 se debería votar en unos días. Si continúan las cosas como hasta el momento, para el gobierno actual El Plata no está en su agenda. Para revertir eso, los vecinos de Mataderos se agendaron la protesta de hoy.

Fuente: La Nación

Bafim, el fin

|
Una orquesta de laptops se destacó entre 160 stands

El domingo, y después de cuatro días, terminó la Feria de la Música de Buenos Aires. Fueron 50 mil personas. ¿Sordos ruidos?

Por: Ivanna Barbagallo

En 1594 el Papa Gregorio XIII declaró santa a Cecilia, una romana de familia patricia. Desde la Edad Media es la patrona de los músicos por cantarle a Dios en su casamiento obligado. El domingo pasado y para conmemorar el día de la patrona, el Bafim cerró su tercera edición en Costa Salguero. "Fueron 50 mil personas en los cuatro días", asegura Mariana Markowiecki, coordinadora de la Opción de Música del Ministerio de Desarrollo Económico de la Ciudad. De fondo, las voces karaoke que armó Canta conmigo (programa que se emite por El Trece desde las 14.45) amenizaban (?) la tarde. "La idea es que Bafim se posicione como la feria musical más importante de Latinoamérica", agrega Mariana. Para eso se llevó a cabo una ronda de negocios, talleres y capacitación, que permitieron a músicos pequeños y no tanto buscar opciones para generar posibilidades: tecnología, sellos, programadores de salas y shows. Laptork, una orquesta de laptops, acaparó la atención entre los 160 stands. Dos grandes escenarios albergaron a 81 artistas (19 de ellos, extranjeros). Después del show multitudinario de Fidel Nadal (foto), el cierre lo hizo Borregos Border con un público que se prendió al pasito del chamamé y tocó, entre temas propios, La rubia tarada, en homenaje a Sumo.

Fuente: SíClarín

“Me dio vergüenza verme tan borracho”

|
Los violadores estrenan una película y disco nuevo

Marcelo Fernández Bitar

Siempre lúcido, frontal y polémico. Desde 1981, Pil es una de las voces más distintivas del rock argentino, letrista capaz de unir a Anthony Burgess y Stanley Kubrick con los Sex Pistols y The Clash.Pil, el legendario cantante del emblemático grupo pionero del punk local, disfruta del momento actual de la banda, que es eje de un documental que se dará hoy en Artecinema y tiene un CD donde critica a “la reina Cristina”.

Tan calmo, reflexivo y locuaz como siempre, Pil integra la pequeña lista de músicos de rock con los cuales una larga charla resulta interesante y lúcida. Salvo las palabras más filosas de su época más descontrolada, es una cualidad que se mantiene igual a través de los años.

Actualmente vive en Perú con su familia, pero con visitas desde la distancia mantiene viva la llama del legendario grupo Los Violadores, la banda que nació sobre el final de la dictadura y que marcó a fuego los años ochenta con hits como “Uno dos ultraviolento” y “Fuera de sektor”. No sólo acaba de sacar un nuevo álbum llamado Rey o reina, sino que también es el eje de la película Ellos son Los Violadores, de Juan Riggirozzi, un documental que se presentó a lo largo de este mes en la sala Artecinema (Salta 1620), siempre los días sábado, y que hoy y el próximo 5 de diciembre tendrá sus –por ahora– últimas exhibiciones, a las 22.30.

–¿Cómo surgió este film?

–Es un documental al estilo de los de Julien Temple con los Sex Pistols, con entrevistas actuales e imágenes de archivo. Son en ese estilo. Riggirozzi había hecho dos videoclips con nosotros, y nos preguntó si nos parecía interesante hacer un documental, y vía la web fue convocando a gente para que entregara material o estuviera dispuesta a hablar. Y se empezó así, desde diciembre de 2007, a buscar material y también a filmar el recital en Obras de los 30 años de punk.

–No aparece Stuka.

–Estamos casi todos los músicos, salvo Stuka que no contestó y está en su historia. Quizá sea una rebelión lejana o una manera de victimizarse. Pero hay opiniones de músicos como Cerati, los Cadillacs, La Renga y Catupecu, además de algunos periodistas. Hasta aparece Hari, que fue el motor iniciador del grupo.

–¿Qué te pareció?

–Primero la vi en la laptop de Juan y después en DVD, pero no vi el corte final, donde se agregaron los Toten Hosen. El principio es arrollador, después se marca bien cuando la banda pierde el rumbo y se ven shows que son malos. Y está la última etapa, que es la que más me gusta porque es la que estoy viviendo ahora. Lo otro es nostalgia o recordar con tristeza. Son muy lindas las imágenes del 83, pero son cosas que ya viví. Hay momentos de la película donde me sentí mal al verme y me da vergüenza haber estado así en un momento de mi vida, tan borracho. Me veo pasado de copas y me parece mal, pero lo hice y fue parte de mi vida. Por eso creo que la película también te desnuda. Hay intimidades que afloran. Parecen dos bandas con dos formaciones distintas, con un cantante que está desde el 81. En definitiva, son dos películas dentro de una y una banda que se transforma en dos.

–¿Te sorprendieron los elogios de los demás músicos?

–A Cerati lo conozco desde el 83 y a él le gusta mucho “Represión” y el primer disco. Sabía que podía hablar bien de eso. La gente de La Renga nos dio muchas satisfacciones de tenernos como referentes, invitarnos a sus shows, y el Chizzo grabó en este nuevo disco. Del pop-rock de Soda Stereo hasta el rock de O’Connor y Hermética hay un montón de núcleos que nos miran. ¡Salvo los músicos de reggae, que tienen la cabeza arruinada de tanta marihuana que fuman y no pueden escuchar rock, porque parece que tienen que escuchar siempre una misma cadencia! Los únicos que escapaban de eso eran los Clash, donde Paul Simenon le llevaba el reggae a los demás.

–Es muy sincera la frase donde decís que la resistencia a los militares no fue por valentía sino porque eran jóvenes.

–Hay una pregunta que siempre flota en la película, y es si volvería a hacer eso. Yo no sé si lo volvería a hacer y no sé si uno era valiente, porque uno no medía las consecuencias. Era joven y esas son las cosas que se hacen cuando sos chico. Supongo que sí lo volvería a hacer, pero valió la pena, sí. No es para nada despreciable haber hecho la carrera de una banda. Era muy difícil de imaginar grabar un disco en esa época, porque era muy complicado hacerlo, pero cuando estaba haciendo el primero ya me imaginaba que el cuarto o el quinto sería en vivo, como fue. Porque veía que teníamos talento. Y en esta formación también lo veo. Lo bueno es que hay armonía y hay momentos que no nos vemos, tocamos cada dos meses y se rompen los egos de bandas, Siempre hay egos en una banda, más si son argentinos los integrantes. No sé cuánto más durará, esto ya es un tiempo de yapa, porque es realmente milagroso caer de tal forma y volver a resurgir tan “fénixmente”, comerse un underground y seguir, tener una película, un disco nuevo, rock de buena calidad, con inspiración. Porque habitualmente una banda se separa y pierde el rumbo.

–Así como el rock te salvó del trabajo de oficinista, ¿quién te salvó del descontrol?

–Mi mujer, Claudia, tuvo mucho que ver con dejar la bebida. Es la única mujer en mi vida que me encontró y me dijo “Vos valés mucho, sos un tipo inteligente e hiciste muchas cosas, ¿por qué estás así?”. Lo bueno es que nunca entré en drogas. No me gustaron. En el grupo había marihuana y cocaína, que desgraciadamente vuelve mala a la gente, la torna egoísta, cerrada, egocéntrica. Por eso empecé a tomar alcohol, para anestesiarme.

–¿Sigue habiendo viejos punks en el público?

–Los más viejos están atrás, ¡o adelante de todo, en el escenario! La gente más grande va a consumir el DVD o la película. Y viene mucha gente jovencita.

La letra sobre “la reina Cristina”

En 1981, Los Violadores se animaron a cantar “Represión”, con frases como: “Fútbol, asado y vino, así es el pueblo argentino. Represión a la vuelta de tu casa, en el quiosco de la esquina, en la la panadería, ¡represión 24 horas al día!”.

Hoy, con su flamante y excelente nuevo disco Rey o reina, donde recuperan toda la energía y estilo de sus trabajos más clásicos, también vuelven a plasmar una letra dura, crítica y filosa, que dice: “¿Adónde irán, adónde diablos soplarán los vientos del sur, patagónicos? ¿Qué nos van a dejar, si es que hay algo por dejar, siete plagas más? Hegemónicos, pantagruélicos, van por el poder. ¡De república a monarquía va la reina Cristina! Sólo les importa su cabeza coronar”.

Al respecto, Pil cuenta que lo escribió poco antes de las elecciones: “Esto es un matrimonio donde no hay bastón de mando sino corona. No me parece apropiado. La letra me salió de adentro, como un rechazo a un gobierno soberbio y hegemónico, al que no le gusta que lo critiquen, que cree que todo lo hace bien. ¡Y las últimas elecciones las perdieron!”

Fuente: Crítica
Justificar a ambos lados

“Ahora se trata de espiar a los otros”

|
Expertos en hardcore. Guido Cantalupi, programador, y Verónica Diez, marketing de Venus, que celebra 15 años en el aire. Derecha: Jenna Jameson, máxima estrella actual.

Con 15 años en el aire, los productores de venus hablan del cambio de porno a “para adultos”

Leonardo M. D’Espósito

La pornografía pasó a llamarse hardcore. Y los cuerpos perfectos dejaron paso a la gente común. El nuevo rumbo en los contenidos habla de un cambio cultural subterráneo pero enorme. Las últimas tendencias en la materia según la señal más hot de la Argentina.

Que una señal para adultos llegue a cumplir quince años en la grilla del cable y, de paso, se transforme en una marca conocida que no avergüenza (aunque nadie admita mirarla) habla de un cambio cultural. Venus consiguió –en un país bastante más pacato de lo que la televisión de aire parece mostrar– generar una marca en una década y media. Y eso cuando, en realidad, no hay una legislación que ampare la difusión de imágenes de sexo explícito. “No hay un prejuicio como antes –explica Verónica Diez, marketing mánager de la señal–, básicamente por el crecimiento de la participación de la mujer en este tipo de contenidos, algo que antes no se daba. Nosotros trabajamos en eso: tratar de encontrar contenidos que enganchen a las mujeres y que se orienten al consumo en pareja. De hecho, desapareció de la señal la palabra ‘pecado’ y el asociar el sexo a algo oscuro. Ahora se juega más con la fantasía”. Guido Cantalupi, programador de la señal, avisa que su público es, cada vez, más participativo. “Estamos todo el tiempo chequeando los mails y los llamados de los televidentes, que te viven pidiendo que repitas alguna película, o que pongas más a tal o cual actriz”.

–¿Eso significa que se acabaron los prejuicios con el hardcore?

Diez: –Sigue habiendo algún tipo de prejuicios respecto del consumo de estos contenidos; es difícil que admitan abiertamente que tienen el canal. Aunque mucha gente lo tiene, o lo tienen un tiempo, lo dejan y después vuelven. Se usa mucho el pack premium, con Venus asociado a otros contenidos. También es cierto que el acceso de contenidos con internet cambió mucho la forma de consumo: ya no existe eso de ir al video, agarrar la película y juntarse a ver con amigos. Así que ese anonimato de poder ver en internet, o con la posibilidad de suscribirte a una señal así desde el teléfono, o con un SMS, hace que el consumo crezca sin pasar vergüenza.

–¿Hay tendencias o modas en el consumo de hardcore? ¿Qué es lo que más pide el público?

Cantalupi: –Ahora lo que más están pidiendo son los fetiches: ropas, disfraces y aparatos. Es lo que más creció. Como una moda: la idea de ver lo que pasa en el mismo momento que pasa. Además, y sobre todo, el reality. Como videos de castings sexuales, sobre todo de gente con cuerpos un poco más normales. Es como invertir una idea: antes la estrella porno era inalcanzable, cuerpos que no veías por la calle. Ahora se trata de espiar la vida de los otros o de ver personas en situaciones que te podrían tocar, en cosas también pueden pasarte a vos.

–¿Existen límites respecto de lo que se filma o de lo que se puede mostrar o no en la señal?

Diez: –En este campo, la propia industria se autorregula. De hecho hay límites respecto de lo que se puede mostrar o no. En principio, las cosas obvias que no debería haber en ninguna parte porque son delito, como la zoofilia. En realidad, salvo esos casos muy obvios, el límite aparece cuando miramos los materiales de las productoras con las que trabajamos. En películas de productoras muy chiquitas, es difícil que veas cosas de calidad. Nosotros trabajamos con los productores más grandes de Europa y Estados Unidos, eso también funciona como una regulación.

–¿Cuál es la máxima estrella del porno o la que más piden?

Cantalupi: –Siempre piden a Jenna Jameson. Porque tiene algo. Pero son las productoras las que generan fidelidad.

–Debe de ser difícil, en este campo, ver cuál es una estrella y cuál no...

Diez: –El carisma de una estrella adulta tiene que ver con la espontaneidad. Y eso se nota cuando ves en una película a una estrella y la comparás con el resto de las actrices. Se nota la naturalidad con la que trabaja: tiene un rol en la película y te creés que es ese personaje, más allá de su performance sexual frente a cámara.

–¿Y es difícil estar todo el día mirando cine hardcore?

Cantalupi: –Al principio te cuesta pero después lo empezás a ver desde el lado profesional, respecto de lo que querés mostrar del canal o de a qué público querés llegar. Uno se acostumbra a todo.

Fuente: Crítica

Entre Henri Matisse y el Che Guevara

|
Pinturas. Algunas de las obras imperdibles que se exhiben en la primera muestra antológica de Juan Pablo Renzi en una década.

Homenaje a Juan Pablo Renzi en una muestra de la fundación osde

Fue pintor, creador de objetos y de instalaciones, conceptualista y activista político; un emblema de la vanguardia rosarina de los sesenta.

Judith Savloff

“Creo en una razón mucho más compleja que de alguna manera comprende todos los mecanismos del pensamiento, que no descarta las zonas instintivas, afectivas e inconscientes”, dijo Juan Pablo Renzi (1940-1992), figura ineludible de la vanguardia rosarina y del arte argentino. Y la frase, mejor dicho, una síntesis de ella, se convirtió en el subtítulo de la primera muestra antológica que se le dedica en más de una década.

La exposición, Juan Pablo Renzi. La razón compleja, reúne más de 80 pinturas, objetos, instalaciones, piezas reconstruidas según sus instrucciones y documentos sobre sus acciones. “Aspiramos a mostrar la riqueza de posibilidades de su producción”, dice María Teresa Constantin, la curadora. Léase: un abanico que va de la fiera del color Henry Matisse hasta Ernesto “Che” Guevara, pasando por frescos pompeyanos, el pintor rosarino Augusto Schiavoni (1893-1942), formas del expresionismo abstracto, el minimalismo, panfletos, manzanas y peras hiperrealistas flotantes y “frases” construidas también con representaciones de cafeteras y pájaros.

Constantin explica que el recorrido de la exhibición es, a veces, cronológico y otras “sinuoso, contorneando núcleos. Así se puede seguir una idea –reflexiones sobre el cubismo u otros movimientos–, un tema –las nubes con marco recortado o con tubos de neón huecos, el espacio– o un problema –la política y la historia del arte–”.

Renzi nació en 1940 en Casilda, Santa Fe. Participó del taller de Juan Grela, donde se formó el grupo El taller, que cuestionaba el constructivismo del maestro, pintaba obras expresionistas o daba charlas sobre arte en la Facultad de Medicina de Rosario. “Hizo 50 cuadros parecidos –con manchas– y los tituló con sorna: Retrato de un académico, Gioconda, Bodegón y Paisaje”, cuenta Xil Buffone, curadora asistente. “Siguió la serie de Carcajadas y El general Mambrú (1966), retrato de Onganía tachado”. Ese mismo año, el 66, desechó los marcos. En esta muestra, se encuentra Gran interior rojo, un homenaje a Matisse integrado por dos telas en tonos de rosa que forman una V, con una lamparita pintada de blanco colgando en el centro y su sombra, también blanca, pintada.

Un año después presentó un balde y un charco de agua. “Es –dice Buffone– el primer gesto ready-made de Renzi”. El trabajo que derivó en 1.000 litros de agua y 1.000 litros de aire intercambiables, una de sus obras emblemáticas.

La política y la violencia bullían. Era 1968. Creó un patio con baldosas, macetas con plantas vivas y un caño colgando. En el proyecto para el Premio Braque de ese año, las macetas se multiplicaron en “ejércitos”, dice Buffone, de árboles. Pero, en su lugar, Renzi presentó una idea: “Siempre es tiempo de no ser cómplice”. Y realizó, con otros artistas, el asalto a la conferencia de Jorge Romero Brest, director de Artes Visuales del Di Tella, en Amigos del Arte de Rosario, al grito de que la vida de Guevara y el Mayo Francés eran obras de arte. Participó del movimiento Tucumán Arde, junto a con trabajadores, artistas, estudiantes; en el Equipo de Contrainformación, y realizó más panfletos.

Constantin cuenta que retomó la pintura, “en la intimidad secreta del taller”, a partir del 74. “Para no morirme –dijo– o, en todo caso, para no volverme loco”. Cafeteras. Frutas. Pájaros. Cuadros dentro de cuadros. Los objetos hiperrealistas flotantes que de tan quietos inquietan. Y, como dice Costantin, combinados en “uniones insólitas” para armar “inventarios” de lo cotidiano y, durante el silencio impuesto de la última dictadura, “frases”. Siguieron letras como bajorrelieves, martillos y estrellas rojas y rectas sobre fondos con chorreados, es decir, constructivismo ruso sobre expresionismo abstracto. Su última obra fue Fantasía pompeyana, donde frescos de Pompeya se desvisten hasta convertirse en geometrías de Kasimir Malevich y donde cita, claro, peras y manzanas.

La muestra se puede visitar en Suipacha 658, de lunes a sábado de 12 a 20, hasta febrero, gratis

Fuente: Crítica

Otra manera de hacer circular letras

|
LA FERIA DE ESCRITORES Y EDITORES, EN LA EXPLANADA DE LA BIBLIOTECA

Con el irónico subtítulo de Hacia Frankfurt 2010, más de cuarenta editoriales independientes convocan a un encuentro. En él expondrán autores que por fuera del circuito comercial buscarán el debate sobre formas alternativas de difusión.

Por Silvina Friera

Un gramático entusiasmado con la acción política de la “generación post 2001” intenta trazar un panorama del mundo editorial a partir de un registro personalísimo y minucioso de palabras claves. Atento en escarbar más allá de la superficie y las apariencias, y con ánimo de sondear los procesos subterráneos emergentes, pronto comprenderá que no puede soslayar un puñado de verbos capitales: experimentar, asociarse, producir, investigar, distribuir y socializar. El inquieto gramático en cuestión recibe una información que le viene como anillo al dedo de su obsesión, una Feria de Escritores y Editores, curiosamente subtitulada Hacia Frankfurt 2010, que se realiza al aire libre, hoy a partir de las 14, en la explanada de la Biblioteca Nacional. El hombre, que cuando puede escribe ficción, se frota las manos. Durante la jornada habrá una exposición y venta de libros producidos por más de cuarenta editoriales independientes, debates sobre la actualidad del libro, un ciclo de cine y, para el cierre, se presentarán diversos grupos de música. Tiene garantizado un sábado diferente. Este encuentro, que busca promover la lectura y la nueva producción literaria, no se suspende por lluvia.

En los últimos años aparecieron y se consolidaron nuevas editoriales independientes dedicadas a publicar a escritores y obras aún no consagrados. El gramático deletrea con fruición los nombres de los sellos que participarán en esta feria: Editorial de la Biblioteca Nacional, Ediciones La Cebra, )El Asunto(, En el Aura del Sauce, Entropía, Cactus, Terramar, Gog y Magog, Mansalva, El 8º loco, Milena Caserola, Vox, Colección Chapita, Tinta Limón, Caja Negra, Funesiana, Casi Incendio La Casa, Belleza y Felicidad, Malón, El Andariego, Gorla, Las Cuarenta, Colectivo Cósmico, Cooperativa de Trabajo La Vaca y Nulú Bonsái, entre otras. “La concentración del mercado editorial hacia fines de los ’90 impuso criterios mercantiles, bestsellerización, obsolescencia y novedad; libros en espacios hostiles y la librería shopping generan como reacción el surgimiento de pequeñas editoriales independientes que se posicionan desde la idea de bibliodiversidad de contenidos, de autores y de estrategias de mercado”, explica Marilina Winik, de )El Asunto(.

“El abaratamiento de la tecnología permite que proliferen imprentas caseras que hacen libros en láser o tonner; además, el offset digital posibilita hacer pocos ejemplares de muy buena calidad a un costo muy bajo, que facilita a los editores y autores realizar tiradas breves y siempre tener stock”, agrega. Winik subraya que se establecieron nuevos formatos de organización y de acción política cultural devenidas de la “generación post 2001”. “Los grupos culturales recrean otras maneras de trabajar y ponen en juego subjetividades no mercantilistas, afectivas y resistentes, concretadas en proyectos editoriales.” Matías Reck, de Milena Caserola, dice que muchas de estas editoriales persiguen el pensamiento crítico, que se ha olvidado o resignado en la literatura argentina. “Rescatamos autores nacionales o no, que vuelven a generar ‘movimiento’, a veces en tono revisionista, otras desde una mirada estética; pero son proyectos colectivos que buscan asociarse desde las experiencias vividas, producir, investigar, distribuir y socializar textos”, enumera el editor.

Esta feria en la Biblioteca Nacional no surgió de la nada, afirman al unísono Winik y Reck; es producto de una construcción previa que se viene gestando con la Feria del Libro Independiente y Autogestiva (FLIA). “Somos un colectivo de colectivos en donde participan editoriales, autores, artistas en general; un espacio plural que organiza tres ferias por año con 300 stands y 7 mil visitantes. A partir de esto se fue armando una red de ferias itinerantes por el país y por la ciudad. En el último mes hubo feria de editoriales independientes en Chaco, Misiones y Neuquén”, precisa Winik. “Las ferias posibilitan una distribución de libros diferente, más afectiva, menos oportunista; no son sólo objetos a consumir, son otra cosa, y quizás eso se explica por la manera en que se producen. Muchas editoriales no distribuyen sus libros en circuitos comerciales convencionales por varios motivos: cantidad de libros disponibles para dejar en consignación, negativa de librerías a recibir material sin ISBN o de autores desconocidos. La feria es una posibilidad de mostrar material.”

“Las editoriales independientes se destacaron durante los últimos años por incidir de modo creativo y diverso en un universo donde las estructuras más rígidas y de mayor envergadura se encontraron con menor libertad y capacidad de acción y reacción”, plantea Ezequiel Grimson, director de Cultura de la Biblioteca. “Desde pequeños catálogos exquisitos hasta la publicación de autores y obras no consagradas o subterráneas teorías y prácticas de movimientos sociales, la edición independiente en Argentina viene realizando un aporte de gran significación para la cultura en general y para la cultura del libro en particular”, pondera. “Estas editoriales enfrentan hoy el dilema sobre cómo mantener autonomía sin pasar a formar parte del sistema, que a través de su práctica misma critican, y sin quedar, por el contrario, completamente excluidas de él. En ese filo, el desarrollo de encuentros y ferias permite el intercambio de experiencias y conocimientos, la difusión de la lectura y de la producción editorial y la promoción del debate de ideas y proyectos.”

Grimson advierte que organizar esta Feria “es un acto que consideramos necesario, porque creemos que una Biblioteca Nacional no puede dejar de reconocer y cobijar el trabajo creativo e innovador en el campo de la escritura y la producción editorial de tantos poetas, narradores, editores, productores, intelectuales y artistas, muchos de ellos vinculados con movimientos sociales más amplios”. Grimson interpreta en el subtítulo de este encuentro, Hacia Frankfurt 2010, un dejo de ironía al viejo estilo de las vanguardias. “Sobre el cartel luminoso de la feria se anuncia que no sólo existe aquello que se ofrece en el gran mercado. Por supuesto que resulta de interés que algunos puedan participar de la Feria del Libro de Frankfurt 2010, aunque comprendemos que el espacio de Frankfurt puede resultar ajeno o incluso antagónico al espíritu de algunas de las editoriales.”

Las voces cantantes de este colectivo de editoriales, Winik y Reck, cuentan que cada editorial plantea estrategias concretas para sostenerse en el tiempo. “Si hay un proyecto sólido, podés sustentar todas tus decisiones editoriales compartiendo con otras editoriales recorridos, coediciones, estrategias”, señala la editora de )El Asunto(. “Cuando viene un autor planteando una idea de libro, nosotros hacemos un trabajo en conjunto con él. Le hablamos sobre sus derechos como autor, le aconsejamos cuántos libros debe tirar, le contamos sobre los circuitos de distribución existentes y lo incorporamos dentro de nuestra dinámica”, repasa Winik. “Los autores en ese sentido son como los músicos, para vender sus libros tienen que performatizar y escenificar cada vez más. ¿Por qué hay tantos y tantos ciclos de poesía en la ciudad? La lógica del mercado exige un rol más activo de parte de ellos también. Si editan en las editoriales independientes, le va a ser mucho más sencillo que sea el autor quien venda sus propios libros que a la distribuidora o al editor.”

Reck recuerda que en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires las editoriales pequeñas tienen que juntarse para pagar el stand. “La Cámara del Libro colabora, pero ya no saben qué hacer para parar este exceso de mercantilización de la cultura. De a poco las editoriales y autores se van dando cuenta de que no se puede pagar por todo, que hay que generar espacios libres, gratuitos, para compartir; hacer trueque de libros, en función de nosotros y no de las máscaras que se ponen los empresarios a la hora de hacer sus empresas culturales”, critica el editor de Milena Caserola. Frankfurt 2010 es la excusa para hablar sobre lo que representa la cultura en la actualidad. “Justamente cuando Argentina será invitado de honor, creemos necesario entrar en diálogo, sobre todo con nuestros pares, y plantear que queremos seguir reivindicando la experimentación editorial, la desprofesionalización del autor y del editor, la política del copyleft en la edición, y como dice Dafne Mociulsky, una escritora amiga, ‘que se lea a los vivos’”, desafía Winik. “Me parece que a esta altura, a los empresarios de Frankfurt les tiene que preocupar más venir a la FLIA de Buenos Aires, que a nosotros ir allí”, provoca Reck. “La Cultura en Movimiento, como dice la consigna oficial, en realidad está en las calles, en las plazas, en los espacios públicos y púbicos; en los trenes, subtes, con la gente apretada; en los bondis, en los músicos callejeros, en el teatro y la literatura que se escribe a la vuelta del trabajo.”

* Para ver la programación ingresar a www.elasunto.com
Fuente: Página 12

Velan a Víctor Jara 36 años después de su muerte

|
Espectáculos. JARA. La viuda y las dos hijas del cantante aun no han decidido si los restos volverán al mismo nicho en el cual estaban.

El cantautor chileno tendrá la semana próxima un velatorio de tres días, para que sus compatriotas le ofrezcan el homenaje que no pudo recibir en 1973.

Agencia EFE

Treinta y seis años después de su asesinato a manos de militares, el cantautor chileno Víctor Jara tendrá la semana próxima un velatorio de tres días, para que sus compatriotas le ofrezcan el homenaje que no pudo recibir entonces, informaron hoy los organizadores.

Lo principal "es que Víctor se va a sepultar, pero su crimen continúa impune", dijo hoy la directora de la Fundación Víctor Jara, la actriz Gloria Köning, al anunciar los funerales que tendrán lugar a partir del próximo jueves, 3 de diciembre.

"Ahora queremos saber quiénes son los responsables, ahora que se ha confirmado una realidad que se sabía hace bastantes años", señaló en declaraciones a Radio Cooperativa. La actriz se refería al informe realizado mediante estudios genéticos en Austria que ha confirmado que los restos exhumados en el Cementerio General de Santiago en junio pasado son del cantante, compositor y director de teatro, el cual murió en 1973 a causa de múltiples heridas de bala en la cabeza, tórax, abdomen y piernas.

Köning señaló que la viuda de Jara, la estadounidense Joan Turner está "tranquila" con el informe entregado por los forenses y espera que la constatación de que Víctor fue "brutalmente asesinado" permita "seguir avanzando en la investigación".

Turner había dicho que el autor de canciones como Te recuerdo Amanda y ¡Ay, canto, que mal me sales! recibió 44 disparos y que los militares le trituraron las manos con las culatas de sus fusiles en el Estadio Chile, un recinto deportivo utilizado como centro de reclusión y tortura que hoy lleva el nombre de Víctor Jara.

Tras el asesinato, ocurrido a pocos días del golpe de Augusto Pinochet (11 de septiembre de 1973) el cadáver de Jara fue encontrado cerca de un cementerio en el sector sur de Santiago y llevado al Servicio Médico Legal, donde Turner lo reconoció.

Acompañada de sólo dos personas, la viuda caminó por las calles de Santiago tras el féretro y lo depositó en un humilde nicho del Cementerio General, que con los años se convirtió en un lugar de peregrinación para los admiradores de la música de Jara.

Köning afirmó que ahora "todo será distinto" y que los restos del artista serán velados durante tres días a partir del 3 de diciembre, para que sea homenajeado por los chilenos y por otros artistas que le acompañarán con cantos y poemas, "como a Víctor le hubiese gustado".

El entierro del también autor de El derecho de vivir en paz tendrá lugar el sábado 5 de diciembre a las 13 GMT.

Desde la sede de la Fundación, en el centro de Santiago, saldrá un cortejo que recorrerá las calles hasta el Cementerio General.

La viuda y las dos hijas del cantante, Amanda y Manuela, aun no han decidido si los restos volverán al mismo nicho en el cual estaban o se acondiciona otro lugar.

El único procesado por el crimen de Jara, el ex coronel del ejército Mario Manríquez Bravo, que fue jefe del campo de prisioneros que operó en el Estadio Chile, murió hace algunos meses. La Justicia procesó también a un ex recluta que había declarado ser el autor del homicidio por orden de sus superiores y después se desdijo, pero lo exoneró por falta de pruebas.

Mientras siguen los esfuerzos por identificar a "El Príncipe". Se trata de un oficial de rasgos germánicos que, según testimonios de supervivientes, torturó a Jara, le descerrajó un tiro en el cráneo mientras jugaba a la ruleta rusa y en seguida ordenó a varios soldados que lo acribillaran.

Fuente: La Voz

"Nadie quería editar mi música"

|
Lady GaGa, la cantante del momento, habla en exclusiva con el Sí! de sus inicios, de sus miedos, de sus "monstruos" y de su papá.

Por: Silvina Marino

"Papa-Paparazzi". Si esta dama de excentricidad autoexplotada, rubia a veces y genial en su manera de apropiarse de las tapas de las revistas, se dedicaba a cantarles a los avatares de ser famosa (The Fame), ahora no. O sí. En realidad ahora les dedica sus temas a "los monstruos de la fama". Y así se llama lo nuevo de Lady GaGa: The Fame Monster.

Como figura del momento, la blonda (¿o morocha? ¿o peli-rosa?), lo charla con el Sí!: "En mi primer álbum hablaba de mis sueños, de cómo uno los hace realidad. Al viajar por el mundo, descubrí que no quería escribir más sobre el dinero o los paparazzi, sino sobre los obstáculos con que me topé, sobre los monstruos que empezaba a enfrentar".

-¿Son las cosas con las que te enfrentaste después de la gira?

-Sí, los monstruos que conocí ahí. Cuando por primera vez aprendés a manejar tu soledad, empezás a abrir una puerta que estaba cerrada. Y se liberan todos tus demonios. En este álbum, cada tema representa uno de mis miedos: el monstruo del miedo al amor, del miedo al sexo, del miedo a la muerte, del miedo al alcohol, del miedo a la verdad o a la oscuridad.

-¿Te referís a alguna experiencia en particular?

-Son experiencias específicas que tuve con esos miedos en particular. La canción Speechless habla de mi miedo a la muerte, de dejar a mi padre, que tenía un problema cardíaco muy grave. Escribí ese tema para rogarle que se sometiera a una cirugía y se cuidara. El título se refiere a que, cuando amás a una persona, lo significativo no es lo que decís, sino lo que no decís, las cosas que ocultás. Mi temor era que, si no le decía a mi padre lo que sentía, él no viviría.

-Los dos discos tiene que ver con ser una celebridad. ¿Qué es la fama para vos?

-La fama en mi álbum anterior es perseguir un sueño, todo lo que internamente esperás llegar a ser. Yo quería convertirme en una verdadera artista y autora de canciones con auténtica credibilidad y estilo de vida. Dediqué mi vida a eso y en eso me convertí.

-Comparaste el tour "The Monster Ball" con una ópera. ¿En qué se parecen?

-En su construcción, desde el diseño hasta la orquestación de la música, la interpretación de las canciones y la historia. El tema es la evolución. Evoluciono. Empiezo siendo una célula y evoluciono hasta convertirme en un ser humano del futuro. Mientras voy creciendo y cambiando, me encuentro con todos mis monstruos, que son una metáfora de nuestros pecados, de los errores que cometemos en la vida y de lo que hacemos después para enmendarlos.

The Fame Monster empieza con uno de estos monstruos, el del amor. Es en el primer corte, Bad Romance, con una GaGa con híper auto-tune y voz forzada de fumadora. Aquí apela a resonancias gótico-industriales y, a la vez, homenajea al music hall y a Edith Piaf al decir: "Je ve ta revanche, je veux ton amour" ("Quiero tu venganza, quiero tu amor").

El disco, que saldrá con dos versiones, incluye The Fame más los ocho temas nuevos. Sólo que una de ellas será deluxe y la otra de "más luxe", con anteojos 3D, revista de fotos, ilustraciones... La última no se edita en la Argentina. "Hice un libro con fotos de mis viajes por el mundo y un mechón de cabello de mis pelucas: son coleccionables".

El nuevo álbum tiene varios guiños a lo largo de sus ocho temas: al rock de los años '70 y a Queen (armonías vocales y acordes en Speechless), al Vogue de Madonna en la sucesión de mujeres reales caídas en desgracia, como Marilyn, Judy, Sylvia, Diana (Dance in the Dark), a su amigo Kanye West y la pista de baile (Telephone) y al grupo ABBA (Alejandro), con lista de sus chongos latinos incluida.

Pero más allá de sus méritos musicales (canta y toca el piano como loca), la GaGa se las ingenió en el último tiempo para convertirse en una genia del marketing (al punto de aparecer como partenaire de Beyoncé en su último video). Gracias a su look, que incluye pelucas & micropenes: Hace unos meses circuló el rumor de que ella era hermafrodita.

-¿Qué es lo más raro que leiste sobre vos en los diarios?

-Alguien dijo que nací en Yonkers. Pero yo nací en Manhattan, nací en la ciudad.

-¿Vos creás tu look?

-Sí, obvio. Todo lo que llevo puesto es mío. Trabajo con la ayuda de Haus of GaGa.

-En una nota donde elegiste las canciones de tu vida, mencionaste "Never Enough" y decías que es sobre la cocaína. ¿Cómo te manejás con las drogas?

-Ahora, en mi vida, tengo que rechazarlas.

-¿Es cierto que tu canción "Just Dance" te salvó la vida? ¿Cómo?

-Durante mucho tiempo luché para triunfar en Nueva York, firmé un contrato con una discográfica y después me lo rescindieron. Nadie quería editar mi música, escribía para otras personas. Fue una época muy difícil pero nunca bajé los brazos. Componer el tema Just Dance me cambió la vida. Me fui de N.Y. para componer en Hollywood y nunca más volví. Mi mamá tuvo que ir a limpiar mi departamento.

Fuente: siclarin

¡Esto es el acabóse!

|
Amantes germanos. Los Rammstein, estrellas porno

Pornoclips: El último video de Rammstein (donde los músicos tienen, ejem, sexo en cámara) inaugura la nueva era del clip XXX.

Por: Javier Alcácer, Especial para el Suplemento Sí!

"¡Estos godos están majaretas!", decía Astérix y su compañero Obélix le daba la razón. Y eso que no vieron el último video de Ramm-stein, Pussy, canción que no habla de un minino, de su disco Liebe ist für alle da (en criollo: "Hay amor para todos"). Dirigido por el sueco Jonas Åkerlund, responsable de videos de Metallica, Madonna y Robbie Williams, Pussy es una explosión de testosterona acorde a una letra tan elemental como irresistible ("¡Vos tenés una co...!/ ¡Yo tengo una pi...!/ ¿Cuál es el problema? / ¡Hagámoslo rápido!"). Los Rammstein tocan su metal industrial, mientras se intercalan escenas de ellos mismos con una serie de fräuleins ligeras de ropa. Cada uno interpreta a un arquetipo del striptease masculino (el playboy, el CEO, el cowboy...) y empiezan a hacerse mimos con las chicas. ¿Y? Hasta ahí, nada que no pueda verse en cualquier otro video: el erotismo casi fotográfico, el baile hot (¡con caño!) y el intercambio de caricias que son parte de la rutina (de 30 Seconds to Mars a la Bersuit)... pero mechado con algo de headbanging y pilcha de cuero.

El cantante Till Lindemann (una mole que alguna vez fue nadador) canta, en inglés y alemán, de las diferencias de tamaño y de lo difícil que es acostarse en su tierra natal, mientras flamea la bandera nacional. Entonces las cosas se salen de control. El erotismo sugestivo pasa a ser porno a secas, y a medida que Till revolea el micrófono a la altura de su entrepierna, las chicas empiezan a desnudarse. Desde Girls on Film, de Duran Duran, es común que sean las chicas las que se quedan sin ropa. Pero bastan unos segundos para comprobar que los miembros de Rammstein quedan con sus ídem al aire. Y antes de que se pueda decir "¡eso acá los Cadillacs ya lo hicieron!", empiezan a... interactuar con las chicas, con primeros planos explícitos. El ritmo se acelera y en su bamboleo se combinan miradas lascivas hacia la cámara. Y entonces, la canción acaba. Y ellos también.

Claro que el video no se encuentra en YouTube ni en ningún canal de música. Para difundirlo, la banda se asoció con una página de webcams amateurs y la estrategia dio resultado: el clip circula de manera viral, tal como hacen las sex-tapes que, a cambio de un rato de vergüenza, ofrecen una eternidad de fama. En menos de 4 minutos, Pussy le clava una estaca al corazón de plástico de la impostura "sexy" de los videoclips: el histeriqueo muere cuando los Rammstein le ponen el cuerpo a lo que dice su canción.

¿Nace un nuevo género? Algún metalero memorioso recordará el video de I'm a Pig de 2wo, proyecto de Rob Halford de 1998, en sus días alejado de Judas Priest. Rob, entre cuyas contribuciones al heavy se encuentra la vestimenta S&M, llamó al director porno Chi Chi Larue para filmar un video de todos contra todos. Entre los participantes está Janine Lindemulder, quien luego fuera la chica de tapa del disco de Blink 182, Enema of the State. Y hace unos días, la banda indie Girl subió una versión XXX de su video Lust for Life, en la que se sustituye el micrófono por una parte masculina. Tal vez sea el comienzo de la era de los pornoclips que condimenten la trillada fórmula pop de chico-conoce-chica.

Ver video XXX (Sólo para adultos): http://visit-x.net/rammstein/.

Fuente: Sí-Clarín

Rihanna cobra U$S 500.000 por un show

|
DESENFADADA. La artista aseguró que sólo quiere diversión

La cantante animará un espectáculo privado en Abu Dhabi en la fiesta de Año Nuevo. Sin pudor, contó sus deseos.

LOS ANGELES.- Rihanna es la estrella del momento y, como tal, cobra fortuna por cada una de sus apariciones. Según trascendió, podría cobrar 330.000 euros por cantar en Dubai, es decir, alrededor de medio millón de dólares.

Rihanna es la cantante más taquillera del momento y, si bien nadie duda de su talento, está cobrando precios bastante estrambóticos por sus actuaciones.

El diario "El Mundo" indica que la estrella le cobró 330.000 euros por cantar en la fiesta de Año Nuevo en el hotel Emirates Palace en Abu Dhabi.

La intérprete se separó hace poco de Chris Brown, quien fue sentenciado por haberla golpeado a principio de este año. Por eso, la morocha no se cansa de decir que no busca un novio en este momento de su vida. "Ahora no quiero tener una relación seria, quiero tener diversión", dijo. El candidato tiene que ser bueno en la cama y estar bien dotado. "El tiene que ser bueno en la cama y el tamaño importa. ¿Sabes lo que quiero decir? La belleza interna es así, pero sin un juguete que no te divierta. Ahora no quiero tener una relación seria, quiero tener diversión", declaró la cantante de éxitos como "Umbrella".

Al diario británico "The Sun" con motivo de la promoción de su último álbum, "Rated R", que salió ayer a la venta, le respondió sobre sus deseos de Año Nuevo: "Algo de buena comida y algo de buen sexo. No es pedir mucho, ¿no? Lo del sexo puede ser un poco difícil pero mi madre sí que vendrá para cocinar algo de comida para mí".

Por otro lado, la cantante ha confirmado que era ella la mujer desnuda que aparece en las fotos que circularon por internet hace unos meses y que levantó una polvareda entre los internautas. La cantante ha contado en la entrevista cómo vivió aquellos momentos. Fue "muy humillante", "lo peor que podía pasarme", indicó. (Especial)

Fuente: La Gaceta

Zoológico de Varsovia instala jaula de cavernícolas

|
Una "jaula de cavernícolas", que permite observar el comportamiento de una pareja disfrazada de humanos prehistóricos, fue inaugurada en el zoológico de Varsovia a fin de recordar que "el hombre también es un animal", indicaron a la AFP los promotores del proyecto.

Encerrados en una jaula de monos y vestidos con pieles de animales, un hombre y una mujer pasan el día despiojándose mutuamente, vigilando el fuego y observando atentamente a la gente que pasa delante del recinto.

La pareja cavernícola está formada por un hombre de 24 años y una mujer de 18, ambos voluntarios.

"Nuestros cavernícolas son tranquilos y amables. No muerden. Están ansiosos de ver tantos desconocidos pasar delante de su habitación", explicó a la AFP Ewa Zbornikwska, vicedirectora del zoológico de Varsovia.

"Se trata de una forma lúdica de intentar inspirar una reflexión sobre el lugar del hombre en el universo", aclaró Zbornikowska.

La experiencia durará hasta el domingo próximo.(AFP)

Fuente: El País

Increíble: hizo un corto y ahora Sam Raimi le producirá filme de U$40 millones

|
El uruguayo Federico Alvarez subió a You Tube una cinta de ciencia ficción y en pocos días recibió ofertas de Hollywood.

por EFE

El director uruguayo Federico Alvarez recibirá entre 30 y 40 millones de dólares de una productora de Hollywood para rodar su primera película después de que su cortometraje Ataque de pánico adquiriese fama internacional a través de Internet, dijo una de sus productoras.

Alvarez, de 31 años, firmó un contrato con la productora de Sam Raimi, director, entre otras películas, de El hombre araña y Arrástrame al infierno, para realizar un largometraje de ciencia ficción que se filmará en Uruguay y Argentina, explicó Adriana Rial, miembro de Aparatopost, empresa de postproducción fundada por el cineasta.

Tras colgar Ataque de pánico en la red Youtube a principios de noviembre, el uruguayo comenzó a ser reclamado por agencias de talentos y estudios de Hollywood, sorprendidos por la calidad cinematográfica de la cinta, que ha sido producida con sólo 300 dólares y narra cómo unos gigantes robots destruyen Montevideo.

"También tomó el cortometraje el portal motionographer.com, dedicado a la promoción de producciones de animación", explicó Rial, quien señaló que empresas como Warner, DreamWorks, Universal y Sony se pusieron en contacto con el cineasta, que se introdujo en el mundo de la animación digital de forma autodidacta.

Apenas una semana después de que Ataque de pánico empezara a circular por la red, la agencia de talentos CAA, una de las más grandes de Holywood y representante, entre otros, del director estadounidense Oliver Stone, le pagó a Alvarez un billete de avión a Los Angeles, donde mantuvo reuniones con numerosas productoras.

Tras escuchar todas las ofertas, el cineasta uruguayo se decantó por la propuesta de Raimi, quien le propuso rodar una película de ciencia ficción con un presupuesto de 30 a 40 millones de dólares, en una "oferta de contrato ciego".

El término "ciego" se refiere al hecho de que Alvarez no realizó antes ningún largometraje y "tampoco trajo el proyecto de un guión escrito, sino que tiene total libertad para pensar de cero una película", dijo Rial.

"Obviamente, tiene el aval de Raimi, que deberá dar el visto bueno", agregó la productora.

Indicó que aunque Alvarez comentó varias ideas con el director estadounidense, no trascendió el posible argumento del filme pero sí su intención de rodarlo en Uruguay y, probablemente, también en Argentina.

El debutante cineasta uruguayo pasará unos días en Montevideo antes de trasladarse a Los Angeles, donde la productora le proporcionará un apartamento y un automóvil.

En esta aventura le acompañará su coguionista, el también realizador uruguayo Rodolfo Sayagués, quien fundó con Alvarez y Guillermo Carbonell la productora Murdoc Films, responsable de Ataque de pánico.

En el cortometraje, que ya recibió más de 500.000 visitas en Youtube, unos enormes robots destruyen Montevideo, incluidos algunos de sus edificios más emblemáticos, como el Palacio Legislativo (sede del Parlamento) y el Palacio Salvo.

La cinta, de cinco minutos de duración, fue concebida también como vídeo clip de la banda uruguaya Snake, de cuya canción Ataque de pánico toma el título.

Aunque comenzó a rodarlo en 2006, Álvarez dejó abandonado el proyecto durante algunos meses y lo retomó en 2008, finalizando un arduo proceso de postproducción, pues "en casi cada toma hay un efecto", destacó Rial.

Fuente: La Tercera