"Lo nuestro es esfímero": Sábados 22.30 en El Núcleo (6 Nº 420 e/40 y 41)

OFF APUNTES DEL TEATRO PLATENSE

16.09.2011 | FabricAndo teAtro

Staff: Texto y entrevista: Lucía Zapata/Edición: Flavio Mogetta/Arte: Rafael Guerrero/Fotos: Manuel Cascallar

TODOS LOS SÁBADOS A LAS 22.30 EN EL ESCENARIO DE EL NÚCLEO  (6 Nº 420 E/40 Y 41) SE PRESENTA UNA COMEDIA ABSURDA, A CARGO DEL GRUPO TOPOGRÁFICO

Lo nuestro es esfímero inició, como la misma obra cuenta en su argumento, a modo de laboratorio experimental. Prueba y error, prueba y error, hasta llegar al resultado deseado.

La llegada del 2008 le trajo, a la directora Mariela Anastasio, la idea de comenzar con un proyecto teatral. Arrancó con el texto, que se enriqueció con sus percepciones docentes: “en ese momento había algo con el lenguaje, que es algo que atraviesa todo el texto de la obra, por eso el título mal escrito y dicho. Tiene que ver con mi trabajo, yo notaba que los alumnos hablaban muy mal y me quedé con eso. Y esa cuestión de la comunicación y el vacío de la palabra, y la invención de palabras, me interesó para empezar con esto”. 

Aunque reconoció a esta problemática como la base para su creación, la directora insistió en calificar de “raro” el origen de la pieza, que también está atravesada por algunos sueños y experiencias personales: “los estímulos fueron muchos, se mezclaron en mi cabeza y se volcaron ahí”.

Esta producción fue armándose y el grupo Topográfico, encargado de llevarla adelante, lo hizo a través de subsidio. Anastasio explicó que esta era otra de las ideas que venía rondándole por la cabeza: “con el grupo venimos trabajando desde el 2003 y yo estaba segura de que la próxima producción la quería hacer mediante subsidio. Veníamos trabajando como cooperativa, pero queríamos ‘legalizarnos’ como grupo de alguna manera, así que hicimos el proyecto para presentarlo al Instituto Nacional de Teatro”. También contaron con la ayuda del Consejo Provincial de Teatro Independiente, entonces gracias a dos subsidios armaron Lo nuestro es eSfímero, una pieza que les salió “cara” pero pudo llevarse adelante como ellos anhelaban. La directora reconoció que “fue un proceso de mucho aprendizaje, una instancia normativa para el INT pero de investigación para nosotros”.

El experimento

Una vez que estuvo listo el texto, la directora puso manos a la obra junto a los protagonistas masculinos, Néstor Villoldo y Ernesto Meza, que estuvieron desde el inicio. Llegaron “un par” de actrices, se fueron, y también entró en acción la escenógrafa y vestuarista Cristina Pineda, una parte “fundamental” para obtener el resultado requerido. Con ella se definió la estética del espectáculo: “nos fuimos al expresionista, miramos David Lynch, cine alemán, nos enganchamos con todo eso y se ve claramente en la obra”, precisó Mariela Anastasio, que en el medio de toda la creación fue mamá, por eso tuvo que postergar la puesta. El ensayo se extendió cerca de un año, tras la licencia por maternidad retomaron y por fin aparecieron “las chicas”, que son Ana María Haramboure y Andrea Cisneros, encargadas de los papeles de las hermanas siamesas. Tras unos ocho meses más de preparación, la obra pudo estrenarse en el mes de agosto, en la sala del Centro Cultural El Núcleo.

A pesar del debut, los integrantes del equipo continúan con los ensayos, para terminar de pulir la pieza. “En uno de los últimos ensayos generales antes del estreno le sacamos 10 minutos, yo venía viéndolo y en un momento duraba una hora veinte, era demasiado y todos estuvimos de acuerdo en quitarle una escena”, reveló la directora. Además contó que “en ese proceso de reconstrucción que empezó en los ensayos generales nos dimos cuenta que había cosas que no iban a funcionar. Y seguimos trabajando en eso después del estreno, que es una prueba para todos porque ves las luces, el espacio, te acostumbrás a la escenografía, es todo nuevo”.

Las charlas, el mantener los ensayos, reforzar las escenas y, sobre todo, el correr del tiempo, fortalecerán a la puesta que, según la propia Anastasio “va a crecer mucho con las funciones, para mí recién va a estar bien del todo el año que viene”.

1, 2, 3: probando

“Si no sale bien la filmación hoy, vamos a tener que contratar a alguien”, anunció la directora, mientras los asistentes técnicos acomodaban el trípode. “¿Ya está lista la cámara? Así hacemos una prueba”. Parece que no…

Los que sí están listos son los protagonistas masculinos: Néstor Villoldo y Ernesto Meza, casi una hora antes de subir a las tablas. Las mujeres, aún en el camarín, se retocan el maquillaje. Justo para esta función, la encargada de peinar y pintar a los actores estuvo enferma, pero gracias a los conocimientos de Ana María Haramboure sobre el tema, se pudo resolver el imprevisto. “Todos ponemos onda, todos colaboramos en lo que podemos”, dijo la actriz, mientras terminaba de acomodarle el rodete a su compañera Andrea Cisneros. 

Las chicas le piden al fotógrafo que se retire, porque se tienen que cambiar “al mismo tiempo”. Él cumple, pero enseguida se escucha “Manuel, ya podés pasar. Está bueno que le saques a esto”. La cámara dispara para retratar la coordinación con la cual las dos actrices se visten, pues su “al mismo tiempo” implicaba que el vestido es todo uno, ya que su papel es de hermanas siamesas. 

–¿No te pintaste las uñas? -preguntó Ana María. Al parecer, el esmalte se perdió o quedó en el auto- ¿Qué podemos hacer con rojo?

–Me voy a manchar -advirtió Andrea cuando su compañera propuso pintarla con lápiz delineador.

–Tenemos que salir IGUALES, te lo fijo con spray y otro problema resuelto.

En el escenario reclaman la presencia de las siamesas. Cerca de las 22.15 ya está el elenco completo en escena, mientras se terminan de resolver algunas cuestiones técnicas: prueba de luces y sonido, un alargue que no funciona, se acomodan las sillas y, cerca de 22.33 llega el anuncio de la directora: “en 8 minutos damos sala”. Las actrices repasan la “coreo” y los actores terminan de corroborar que todo esté en su lugar.

–En un minuto arrancamos, ¿cómo están? -quiso saber Anastasio.

–Bien.- fue la respuesta que llegó, fuerte, desde el escenario.

–Entonces, ¡mucha mierda!

[El Dato]

"Lo nuestro es esfímero" sube a escena todos los sábados a las 22.30, en el Centro Cultural El Núcleo (6 Nº 420 e/40 y 41). Esta obra del Grupo Topográfico cuenta con dramaturgia y dirección de Mariela Anastasio.
El elenco está integrado por Néstor Villoldo, Ernesto Meza, Ana María Haramboure y Andrea Cisneros.
El diseño de escenografía y vestuario son de Cristina Pineda. La realización es de Omar Anastasio. El diseño de maquillaje y peinados a cargo de Jimena Delpino, y las asistentes técnicas son Cintia Suárez y Vanina Bengochea.


Entender para reír

Los espectadores se preparan para ver "una comedia absurda con tinte expresionista", tal cual resume la sinopsis de Lo nuestro es esfímero. La escenografía y la aparición de los protagonistas centrales: Julío (Ernesto Meza) y Lelo (Néstor Villoldo) confirma el pronóstico. Y Mariela Anastasio, la creadora de la pieza se encarga de reafirmarlo: "la obra es una comedia rara".

¿Para qué se tiene que preparar el público?

Además de para divertirse, para conocer la historia de dos amigos que se reencuentran para reflotar un viejo invento, que habían abandonado por distintas cuestiones. Hacer resurgir ese proyecto conlleva algunos inconvenientes, como la aparición de unas primas siamesas de uno de los involucrados, entre otras tantas cosas. "Es como un negocio familiar medio trucho, que les termina saliendo bien porque van al exterior y les pasan cosas a partir de eso, pero no voy a contar más para que la vengan a ver. Es eso, un invento medio clandestino en el fondo de una casa y todas las cosas que empiezan a surgir a partir de esa empresa, que es como una Pyme rara", resumió la directora.

Con mucho ritmo, refranes adulterados al estilo "borrón y cuenta buena" o "no pongas piedras en la rueda", más los efectos especiales y las destacadas actuaciones, Lo nuestro es esfímero ofrece risas, pero también da la oportunidad al espectador de reflexionar sobre la manera en que hablamos y nos expresamos cotidianamente.


Una aproximación a la OBRA desde la OBRA:

Julío- (orgulloso) ¿Leo, Lelo?
Lelo- Seee… dale.
Julío- 14 miligramos de carbohidratos, 40 cm cúbicos de agua, 25 gramos de fécula de maíz, 3 gramos de ácido-sodio…
Lelo- (interrumpe) ¿Sólo tres?
Julío- Sí. Eso escribe.
Lelo- (con la mirada perdida en el espacio) Sólo tres… sólo tres… sólo tres…
Julío- (lo pellizca) ¿Lelo?
Lelo- (reacciona) Sí… hacele una marquita. A lo mejor le resbalamos con eso. Seguí.
Julío- …25 gramos de fertilizante… 30 cm cubícos de clorato de magnesio, extracto de suero de babosa, cantidad necesaria…
Lelo- Pará. Ahí hay otro problema. Esa cantidad no puede ser “a la bartola”… no… y me parece que podemos intervenirlo por otro producto: “Babosil”
Julío- ¿Babosil?
Lelo- Sí.
Julío- Pero eso es veneno. Eso es un peligro, es peligroso… tiene alquitrán… no… va a enloquecer a todo el proceso me parece.
Lelo- Pero no… ¡bestia! ¿qué sabrás vos de esto? (pausa, lo abraza) No querido…escuchalo a papá, oime: el babosil refuerza las estructuras de cartílago, ¿me seguís? Eso se lo escuché al Doctor Rodriguez Moro. ¿Sabés quién es el Doctor Rodriguez Moro? Una enminencia de la apicultura. El padre del fertilizante orgánico. Dejame a mí, mirá. Vamos a hacer esto: en vez de extracto de babosa, babosil directo. Y le metemos 5 gramos de ácido-sodio. Y colorante para tortas. Comprate de ese que se pone verde, porque con los ojuchos verdes me los cotizan más ¿sabés? A la gente le gusta los ojos gringos… ¿estamos claros?

Fuente: http://www.elargentino.com/nota-158152-Lo-nuestro-es-eSfimero-.html

6to. Festival Internacional de Teatro y Danza de La Plata - Argentina 2011

"Lo nuestro es esfímero", estreno en C. C. El Núcleo

Sábados 6, 13 y 27 de Agosto 2011, a las 20:30 hs. (PUNTUAL)

Centro Cultural "El Núcleo", calle 6 Nº 420 entre 40 y 41 La Plata

Grupo de Teatro Topográfico, presenta:

"Lo nuestro es esfímero"

Una obra de humor absurdo con tinte expresionista para todo público.

Elenco: Grupo de Teatro Topográfico
Diseño de escenografía y vestuario: Cristina Pineda
Realización escenográfica: Omar Anastasio
Diseño maquillaje y peinados: Jimena Delpino
Asistentes técnicas: Cintia Suárez y Vanina Bengochea
Dramaturgia y dirección: Mariela Anastasio

La obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y 

del Consejo Provincial de Teatro Independiente de la provincia de Buenos Aires

Fuente: http://teatrotopografico.blogspot.com/

"Expulsados", una obra de Laura Valencia

LA FABRIQUERA ITINERANTE / PÁJARO CAZADOR
presentan

ÚLTIMA FUNCIÓN DE JULIO EN CENTRO CULTURAL EL ESCUDO

EXPULSADOS

en La Retrospectiva de La Fariquera

viernes 8 de julio 2011

22.30 horas

CC El Escudo

10 nº 1373 e/ 60 y 61

La Plata

Reservas: 15-5524-609 / pajarocazador@gmail.com

Acerca de Expulsados

La obra nació durante una muestra de fin de año, a fines de la década del ‘90. Por entonces coordinaba un curso de actuación en La Fabriquera. Trabajábamos sobre la narrativa de John Cheever y, en especial, sobre sus diarios que, publicados tras su muerte, condensaban más de cuarenta años de vida del escritor. Se cree que ellos fueron el insumo para sus escritos de ficción y que no pensaba publicarlos. También se cree que fueron los materiales para modelar su propia vida. Dos o tres años antes de morir, Cheever comenzó a insinuar la intensión de publicarlos. Una noche de enero se los enseño a su hijo mayor. Mientras este los leía, él escuchaba llorando, a su lado. Cuando terminó, le preguntó a su hijo si le habían gustado: la respuesta lo entusiasmó. La idea de publicarlos creció aún más; no obstante, Cheever sabía que eso no debía suceder hasta después de su muerte: la familia quizá no iba a tolerarlo.

Aquella vez, al elegir estos diarios como material de investigación, lo hice sin pensar demasiado; el libro me lo había regalado un maestro y director de teatro, y lo entendí como una invitación a zambullirme en la traducción de la literatura al teatro, modalidad que ya me estaba definiendo a la hora de crear. Elegí este grupo para el desafío. La construcción de la dramaturgia y la apropiación de la «esencia cheever» nos capturó. Los diarios inundaron La Fabriquera. Los recuerdos de su vida deambularon durante más de un año por toda la casa. Cuando estrenamos, gran parte de la obra sucedía, no solo en la sala, sino también en el patio, a veces bajo la lluvia y a la vista del público, que se guarecía bajo techo. Ensayamos distintas posibilidades escénicas.

La retomé, quizá, para recuperar el tiempo pasado. Cuando vendimos la originaria casa donde funcionaba La Fabriquera, sentí que quería revivir un encuentro conmigo, con la que fui y regresar al lugar donde fui feliz. La obra de Cheever supone una trama circular. Para mí, volver a hacerla es, de algún modo, reeditar esa trama en la que todo retorna; es volver a estar en aquel patio de La Fabriquera, oler aquel jazmín de diciembre, escuchar el paso del tren, que corría a unas cuadras, acariciar a un gato que ya no está… y aquella gente, y aquel elenco, y Diego Madoery, el músico, ahí, en el jardín, hasta la madrugada.

EXPULSADOS fue estrenada en La Fabriquera en el año 2000, ganó el Concurso Municipal de Teatro (2001) y participó de distintos ciclos de teatro de la ciudad de La Plata. La obra dejó de estar en cartel en el año 2003 (no lo recuerdo bien); y hoy, después de 10 años de estreno, el elenco vuelve a reunirse.

Laura Valencia

Ficha Técnica

Actúan:

Julia Dominguez

Mónica Fernández

Ernesto Meza

Delia Aguinaga

Cococho Abbatangelo

Paula Belli

Música: Diego Madoery

Asistencia de Dirección: Julia Sbriller

Dramaturgia y Dirección: Laura Valencia

www.pajarocazador.com.ar

http://lafabriquera.blogspot.com

DESCENDIÓ RIVER PLATE: Belgrano vuelve a Primera División

Resumen de lo mejor del partido de promocion entre River Plate vs Belgrano de Cordoba, cortesia de ESPN.

Mariano Pavone, a los 5 minutos del primer tiempo, puso en ventaja a River, y Guillermo Farré marcó la igualdad a los 16 del segundo. En tanto, a los 22 del complemento el arquero cordobés Juan Carlos Olave le contuvo un tiro penal a Pavone.

River descendió por primera vez en su historia al empatar 1 a 1 ante Belgrano, que volvió a Primera luego de quedarse con la serie de Promoción que se cerró hoy en el estadio Monumental, y que fue suspendido cuando faltaba un minuto para el final. 

Fuente:  http://www.youtube.com/watch?v=N3JK9_xaurU

Belgrano hizo historia en el Monumental, subió a primera y mandó a River a la "B"

Pavone puso el 1 a 0 a los 5 minutos. Pero, a los 17m del complemento, Farre puso el 1-1. Minutos más tarde, Olave le tapó un penal a Pavone. El Pirata vuelve a Primera y manda al Millonario a la "B".

26/06/2011 17:04 Joaquín Aguirre / Especial (Buenos Aires)

Belgrano le empató 1-1 a River a los 17m del complemento con gol de Guillermo Farre. Después, siete minutos más tarde, Juan Carlos Olave le tapó un penal a Pavone, que había puesto el 1-0 a los 5m del PT.

El partido que se juegó en el Monumental fue la revancha de la promoción que arrancó el miércoles pasado en Alberdi, con el triunfo por 2-0 del Pirata. Antes, Pavone había puesto arriba al local.

El cotejo, arbitrado por el internacional Sergio Pezzotta y le dio al Pirata, el pasaje a la Primera División.

En la previa al partido se vivieron algunos incidentes, pero los 2.500 hinchas del Pirata ya están dentro del estadio y alientan sin cesar desde un par de horas antes del inicio del cotejo.

El comienzo fue dramático. Tras un leve dominio de River en el inicio, la “B” se puso adelante con un gol de tiro libre convertido por César Mansanelli, pero fue anulado correctamente por posición adelantada.

En la jugada siguiente el delantero Mariano Pavone tomó la pelota afuera del área, giró con clase y la puso fuerte al lado del palo izquierdo de Juan Carlos Olave.

A los 25 minutos el defensor Claudio “Chiqui” Pérez le cometió un claro penal al delantero Carusso que fue ignorado por Pezzotta.

Tras esa jugada hubo un corner en el cual Olave le sacó un mano a mano a Pavone.

A los 37 Belgrano tuvo el empate en los pies de Juan Carlos Maldonado, pero el arquero Juan Pablo Carrizo tapó con solvencia.

El primer tiempo fue muy trabado, con muchas faltas fuertes y cuatro amarillas (Pérez, Arano, Pavone y Lollo).

El arbitraje de Pezzota dejó mucho que desear en la primera etapa, ya que también obvió las expulsiones de Lollo, Arano y Pavone.

Lo perdió pero sacó pecho

Ni bien iniciado el complemento, a los 3m, "el Picante" Pereyra falló una contra impensada. Desde más de 40 metros partió solo frente al "1" de River, y ante la salida del arquero eligió "picarle" la pelota. La redonda se fue lejos, y todo Belgrano se lamentó porque al delantero lo acompañaba, sobre la izquierda, "el Mudo" Vázquez.

Pero, a los 17, Guillermo Farre sacó provecho de un rebote en el área y puso el 1-1 para la "B".

Y, como si fuera poco, el arquero Olave le tapó un penal a Pavone, que no pateó bien cuando iban 28m del complemento.

Lo que siguió quedará para la anécdota. River se desesperó, pero no logró inquietar a Belgrano, que aguantó con oficio, esperó que terminara el partido y festejó su momento más glorioso. ¡Arriba Pirata!

Síntesis

River: Juan Pablo Carrizo; Jonatan Maidana, Alexis Ferrero y Juan Manuel Díaz; Facundo Affranchino, Walter Acevedo, Carlos Arano y Roberto Pereyra; Erik Lamela; Leandro Caruso y Mariano Pavone. DT: Juan José López.

Belgrano: Juan Carlos Olave; Gastón Turus, Luciano Lollo, Claudio Pérez y Cristin Tavio; César Mansanelli, Guillermo Farré, Ribair Rodríguez y Juan Maldonado; Franco Vázquez y César Pereyra. DT: Ricardo Zielinski.

Goles: en el primer tiempo: 5m Mariano Pavone (R). En el segundo tiempo: 16m Guillermo Farré (B).

Cambios: en el segundo tiempo, antes de comenzar, Martín Andrizzi por Maldonado (B); 19m Daniel Villalva por Acevedo (R); 25m Fabián Bordagaray por Affranchino (R) y 41m Lucas Parodi por Mansanelli (B).

Incidencia: en el segundo tiempo, 24m Olave le detuvo un penal a Mariano Pavone (R).

Amonestados: Pavone, Arano, Lamela, Acevedo (R); Pérez, Lollo, Farré, Tavio, C. Pereyra, Rodríguez (B).

Arbitro: Sergio Pezzotta.

Estadio: Monumental, de River Plate.

Fuente: http://mundod.lavoz.com.ar/futbol/belgrano-hizo-historia-monumental-subio-primera-mando-river-b

Expulsados + Una Promesa | funciones en junio 2011

LA FABRIQUERA ITINERANTE / PÁJARO CAZADOR
presentan

EXPULSADOS

retrospectiva La Fabriquera

 

Reestreno a 10 años de su primera presentación

viernes de junio y julio 2011

22:30 hs.

CC El Escudo

10 n° 1373 e/ 60 y 61

La Plata

Reservas: pajarocazador@gmail.com

+

UNA PROMESA

SOBRE LA TRÁGICA MUERTE DE ELISA BROWN

Nuevas Funciones

sábados de junio 2011

21:30 hs.

La casa de las tías

49 N° 1119 e/ 17 y 18

La Plata

Reservas: 483-5288 / pajarocazador@gmail.com
Entradas anticipadas en La Disquería (54 e/ 8 y 9)

La Fabriquera Itinerante y Pájaro Cazador invitan a Una promesa, sobre la trágica muerte de Elisa Brown y Expulsados, las dos obras de teatro escritas y dirigidas por Laura Valencia que estarán en cartel todos los fines de semana de junio.

Expulsados fue estrenada por primera vez hace 10 años en la sala de teatro de La Fabriquera. Ahora, en su reestreno, realizado en el marco de la Restrospectiva que realiza La Fabriquera con motivo de su 15° aniversario, se presentará todos los viernes de junio y julio a las 22.30hs. en CC El Escudo, ubicado 10 nº 1373 entre 60 y 61. Para la ocasión, Laura Valencia convocó a al elenco original, llamándolo a rastrear y recuperar el material de la misma. Así, actúan en Expulsados Julia Dominguez, Mónica Fernández, Ernesto Meza, Delia Aguinaga,Cococho Abbatangelo y Paula Belli. Al mismo tiempo, Diego Madoery fue el encargado de la música de la obra, mientras que Julia Sbriller es la responsable de la asistencia de dirección.

Dada la capacidad limitada de la sala, se ruega hacer reservas previas llamando al 15-552-4609 o a través de pajarocazador@gmail.com

Por su parte, Una promesa, sobre la trágica muerte de Elisa Brown se presentará todos los sábados de junio a las 21.30hs. en La casa de las tías (49 nº 1119, entre 17 y 18). Actúan en Una promesa Luciana Lima, Cabe Mallo y Juan Pablo Thomas. A la par, Matías D’Alessandro fue el encargado del entrenamiento musical y de la asistencia escénica y Lucía Savloff es la responsable de la asistencia de dirección. El proyecto resultó ganador del Programa de Coproducciones 2008/2009. El Teatro y la Historia hacia el Bicentenario Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

Dada la capacidad limitada de la sala, se ruega hacer reservas previamente (llamando al 483-5288 o enviando e-mail a pajarocazador@gmail.com), o bien adquirir entradas anticipadas en La Disquería (54 e/ 8 y 9).

PÁJARO CAZADOR
Laura Valencia
www.pajarocazador.com.ar
La Plata. Argentina

¡Felicidades!

Teatro Independiente La Plata
saluda a tod@s l@s amig@s
que nos acompañaron

Feliz 2011

y mucha mierda
para tod@s

Fuente: http://teatroindependientelaplata.blogspot.com/

El Bus Turístico, una excelente opción para conocer La Plata

El bus sin techo preparado especialmente para la recorrida turística por la ciudad de las diagonales. Recorre decenas de puntos

Las partidas serán el fin de semana, desde las 10

16.12.2010 | La actividad busca incrementar el número de visitas a la Ciudad

El Bus Turístico que recorre los diversos atractivos de La Plata realizará este fin de semana sus últimos viajes. Con la premisa de potenciar el crecimiento turístico de la capital provincial, el micro sin techo ya paseó a cientos de turistas y platenses que conocieron a fondo el patrimonio cultural e histórico de la ciudad. Las partidas se ejecutarán de forma gratuita desde el sábado a las 10, en la puerta de Casa de Gobierno de 6 entre 51 y 53. Las actividades seguirán el domingo.

Así, luego los de festejos de Navidad y Año Nuevo, el Bus platense volverá a la calle el segundo fin de semana de enero de 2011, con la finalidad de desarrollar el potencial arquitectónico e histórico de la ciudad.

La actividad es una tendencia a nivel internacional que busca incrementar el movimiento turístico. “Las grandes ciudades del mundo incorporan este servicio”, remarcó Ignacio Crotto, Secretario de Turismo de la Provincia. Además, el titular de la cartera señaló que los visitantes extranjeros “conocen este tipo de propuestas”, lo que favorece aún más la posibilidad de que quien visite la Ciudad de Buenos Aires pueda llegar a La Plata “para recorrerla e interiorizarse del patrimonio cultural con un guía turístico en forma gratuita”.

Cualquier persona que esté interesada en recorrer la ciudad y sus atractivos puede hacerlo desde la Parada 0, ubicada en la sede de la Casa de Gobierno. Desde ese punto de partida, el Bus pasa por la Plaza San Martín, la Residencia de los Gobernadores, el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, el Palacio de la Legislatura, la Casa Curuchet, el Jardín Zoológico y Botánico y el Museo de Ciencias Naturales, el Observatorio, el Teatro Argentino, el Palacio Municipal, Tribunales, la Plaza Moreno y termina en la Catedral Metropolitana de La Plata.

Fuente: http://www.elargentino.com/nota-118641-medios-122-El-Bus-Turistico-una-excelente-opcion-para-conocer-La-Plata.html

Un ambicioso libro busca dar cuenta de las muchas historias que cruzan La Plata

Hoy en el galpón de la grieta

16.12.2010 |Se presenta La Plata, ciudad inventada de Celina Artigas. Habrá relatos y música

La Plata, ciudad inventada es un libro ambicioso en el sentido estricto de la palabra. Así lo concibió su autora Celina Artigas. Tales emprendimientos muchas veces suelen transformarse en cruzadas imposibles y terminan por desvanecerse en el aire o naufragar antes de llegar aguas seguras. Eso poco debió importarle a la autora a la hora de meterse en la confección de este libro, como compiladora, y que persigue como máxima recoger la mayor cantidad de relatos que sirvan para construir o explicar La Plata. Ya desde el prólogo advierte: "La Plata fue una ciudad pergeñada sin gente que la habitara, sin contemplación de las posibles formas de surcarla", pero ¿qué ciudad nace pensada en pos de sus habitantes? ¿Buenos Aires en su primera fundación lo estuvo? la Roma de Rómulo y Remo, ¿también? Y así podemos seguir adelante, el mérito del libro no está en fundar nada sino en multiplicar las voces de todos aquellos que le dan sentido al hecho de vivir en una ciudad. Pero no debe olvidarse que La Plata, ciudad inventada es un libro ambicioso, que desde su prólogo propone una lectura si se quiere revisionista, y que sorprende gratamente desde su edición. Un cuidado box acoge al libro, pero además una hoja de ruta, un mapa que ubica en el cuadrado perfecto a artistas, periodistas, narradores y una interesante muestra de postales, que llegan acompañadas de letras de canciones, de reflexiones, de poemas. Y como ocurre con todos los libros, está la instancia de la presentación, que será esta tarde a las 19.30, en el Galpón de la Grieta (18 y 71) oportunidad en que la autora estará acompañada -seguramente- por los 80 actores que participaron del proyecto y por las canciones de la banda Mostruo!, que sonarán en plan acústico.

Hace casi 20 años, en 1991, Nicolás Shumway editó en Estados Unidos el libro The Invention of Argentina, un trabajo sobre las llamadas “ficciones orientadoras” de nuestro país en el siglo XIX. Ese trabajo no tardó en recibir distintos premios, entre ellos de The New York Times y de The Latin American Studies Association. Un año más tarde ese ensayo fue publicado en español por el sello Emecé, que en 2002 lanzó una segunda edición revisada: La invención de la Argentina. Historia de una idea. En esas páginas Shumway, deja entrever que las ficciones orientadoras son “creaciones tan artificiales como ficciones literarias” pero que “son necesarias para darles a los individuos un sentimiento de nación, comunidad, identidad colectiva y un destino común nacional”. Quizás Artigas haya leído el libro de Shumway, quizás no; pero lo importante es que de algún modo La Plata, ciudad inventada da cuenta a partir de sus páginas -pero sobre todo de las historias que se cuentan- de todo un arsenal de relatos que dejan al descubierto la movilidad artística, que desde siempre tuvo la ciudad trazada por Pedro Benoit y fundada por Dardo Rocha, en aquel ya lejano 19 de noviembre de 1982.

Pero, ¿cómo nace un libro de estas características? “Esteban Rodríguez me propuso hacer una compilación de relatos de escritores de La Plata, y a mí me parecía que tenía que tener una idea más de eso, y de alguna manera la ciudad llena de artistas, y tenía más sentido que en el libro apareciera ese espíritu de La Plata y la manera en que se daba. Que cada uno recorriendo su camino propio solo, acompañado o en conjunto con otro, lograra terminar de cruzarse con otro que había elegido otro camino. Partimos pensando en tener 30 artistas en general, escritores y poetas y de pronto la propia dinámica de la ciudad y cómo la gente está acostumbrada a relacionarse, terminó trayendo cada vez más convocados al libro, y en un punto rebasó la expectativa, y de treinta pasamos a 80 personas, y cada uno tratando de encontrar donde estaba La Plata”.

Mientras que sobre el por qué del nombre del libro Artigas aclara que “Era difícil encontrar otro nombre que no contuviera el nombre de la ciudad, de alguna manera 'La Plata' la tenía que decir y después de todas las opciones 'inventada' era la más apropiada, por esto de cada uno inventando sus propias trayectorias en el campo del arte en el que se dedicara y de alguna manera inventando la ciudad, y diciendo los motivos por los que tantos otros quieren quedarse en ella.Y en términos más personales encontrar un vehículo para explicarles a quienes no viven acá o amigos que no son de acá que tenía esta ciudad que me hacía elegirla, yo soy de Mar del Plata”.

De historias, de eso se alimenta el libro y al fin y al cabo eso es lo que cuenta. Historias que hablan de una ciudad que es, pero también de La Plata que ya no es. Edificios que no existen, noches tan recordadas como añoradas, música en el aire, personajes que no están, amores que pudieron ser. Historias que puedan dar cuenta de una fundación, o simplemente contar un momento, un instante, un segmento más allá del todo.

Fuente. http://www.elargentino.com/nota-118635-medios-122-Un-ambicioso-libro-busca-dar-cuenta-de-las-muchas-historias-que-cruzan-La-Plata.html

I Encuentro de Investigadores en Danza y Performance

Martes 7 de diciembre 2010

9 a 18 hs

Centro Cultural Islas Malvinas
- calles 19 y 51 - La Plata -

Programación detallada:

Programa I Encuentro de Investigadores en Danza y Performance

Fuente: http://grupodeestudiosobrecuerpo.blogspot.com/2010/11/programa-i-encuentro-de-investigadores.html

La Bienal de Arte Miniatura de Canadá llega mañana a La PLata

Muestra

01.12.2010 |El Macla exhibirá una selección compuesta por 111 obras

Mañana, a las 19.30, el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata - Macla (ubicado en el Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7) inaugurará BAM!, Internacional Bienal de Arte Miniatura.

Hasta el 31 de diciembre y con entrada libre y gratuita, el Macla tendrá en exposición (en las salas 2 y 3) una selección compuesta por 111 obras de las 580 presentadas originalmente en la BAM! de Quebec, pertenecientes a 283 artistas provenientes de 35 países.

La exposición. Los trabajos de BAM! componen un mosaico inédito de intereses sociales, políticos y estéticos, que se reflejan en las diferentes miradas aportadas por los participantes de la X Bienal. Entre ellas, una escultura en miniatura realizada en hielo –que se presenta el día de la inauguración– y tallas de madera, tan pequeñas que deben observarse a través de lupas y lentes especiales.

Para esta muestra se enviaron obras provenientes de Alemania, Argentina, Australia, Barbados, Bélgica, Bosnia - Herzegovina, Brasil, Canadá, Corea del Sur, Croacia, Ecuador, España, Estonia, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, India, Israel, Italia, Japón, Lituania, México, Noruega, Nueva Zelanda, Perú, Polonia, República Checa, Rumania, Reino Unido, Serbia, Eslovenia, Ucrania y Suiza.

A su vez, se exhibe en el Macla la sección especial llamada “Zoom”, dedicada al arte inuit de Nunavik, región del norte de la provincia de Quebec. Inuit es como se definen a sí mismos los esquimales canadienses, quienes poseen una importante cultura que se refleja en estas obras exhibidas por primera vez en nuestro país.

“Propusimos al Macla llevar los finalistas de la X Bienal y el integral del Zoom sobre el Nunavik”, había adelantado Jean-Jacques Lachapelle, director de la Salle Augustine Chenier (donde se desarrolló la Bam! de Quebec), luego de inaugurar allí la 10º edición de esta muestra internacional.
Y sobre el Zoom sobre el Nunavik, Jean-Jacques Lachapelle explicó que “esa invitación a los Inuits es nuestra propuesta actual de una pregunta sobre el arte contemporáneo: ¿puede existir en el círculo actual del arte, el reconocimiento de un arte colectivo? Es decir, una colectividad regional, que trabaja con otros paradigmas sobre el arte. Es, quizás, una pregunta sin repuesta”.

Fuente: http://www.elargentino.com/nota-116575-medios-122-La-Bienal-de-Arte-Miniatura-de-Canada-llega-manana-a-La-PLata.html

Domingo de feria

RAMDOM

01.12.2010 |El Outlet de Música Independiente volverá a contar con dos escenarios que funcionaran intercaladamente, lo que posibilitará una dinámica ideal para que las diez bandas convocadas toquen con continuidad en la tarde y noche de este domingo 5 de noviembre.

Si una radio ha acompañado, impulsado y guiado las tendencias del rock en la ciudad de La Plata, esa es sin dudas FM Universidad 107.5. La emisora de la Plaza Rocha es un referente ineludible de la frecuencia estética de la música local y un destino fijo para las innumerables bandas que copan con diversas propuestas el mágico cuadrado. Por eso es que además de una programación más que interesante, siempre ha incursionado en eventos y recitales que ganaron espacios para difundir artistas locales. Desde nada monos que catorce años, un ejemplo de ello es el Outlet de Música Independiente, que en este 2010 tendrá nuevamente como sede el Galpón de Equipajes y Encomiendas, sito en 18 y 71, testigo y cobijo también de noches inolvidables y de válidas iniciativas artísticas, manejado por el Grupo La Grieta (el otro ente organizador del evento).

Instaurado ya como una suerte de clásico para cerrar los años, el Outlet volverá a contar con dos escenarios que funcionaran intercaladamente: uno interno y el otro externo, dando a la explanada de la calle 72, lo que posibilitará una dinámica ideal para que las diez bandas convocadas toquen con continuidad en la tarde y noche de este domingo 5 de noviembre.

Entre las premisas del Outlet están -además de no repetir nombres años a año- las de apostar a las bandas emergentes, esas que ya cuentan con un recorrido que avala su jerarquía, pero ala vez, están a un paso de dar un salto a un mayor reconocimiento. Por eso es interesante asistir: allí están las bandas o artistas que dominarán la escena en un futuro no muy lejano.

La jornada comenzará alas 17 cuando La Culebras asalten el escenario externo con su rock crudo e incendiario. Los sets de cada banda oscilarán entre los 30 y 40 minutos, por eso es que a las 17.40 sonará en el interior del Galpón la propuesta cancionera de una de las mejores bandas del año: Orquesta de Perros. ADN Beatle, sonoridades contemporáneas allá Wilco y un plus inusual: tres compositores y cantantes de similar y notable nivel. Matamil retomará con su personal e interesante pop el escenario externo a las 18.20 para dar paso a Mermel: folk psicodélico, entre Syd Barret, el Miguel Abuelo de los ‘70 y el rock nacional fundacional. El inclasificable (pero muy buen) rock tan analógico como electro de Supersivo a las 19.40, afuera y a las 20.20, Camión ingresa en luga de Pérez (que debieron bajarse a último momento), irán amenizando el atardecer.

A las 21, La Caverna aportará el rock de barrio con ideas, para agitar al aire libre y la elegante orquesta pocket Hermano Perro brindará sus finas canciones a las 21.40.

A las 22.20 llegará la hora de la única banda "foránea": desde Longchamps, los irresistibles Viva Elástico: épica pop barrial, bailable y melancólica, entre The Cure, Don Cornelio y lo mejor del Indie.

Luego, para cerrar Milano (foto): un proyecto mentado por Javier Beresiarte (ex integrante de los históricos Las Canoplas) y Alfredo Calvelo.

Por último, pero más que importante: todo será acompañado de la feria de discos "más grande de la ciudad" y la entrada es gratis.

Fuente: http://www.elargentino.com/nota-116567-medios-122-Domingo-de-feria.html

Emeraldance - Danzas Irlandesas La Plata

Emeraldance - Danzas Irlandesas La Plata - Presenta:

A Christmas in Ireland 2

Producción y Dirección General: Lisandro Rosales

Centro Asturiano de La Plata
42 Nº1233 (e/ 19 y 20)

Cuando se acercan las fiestas y comenzamos a desempolvar nuestras decoraciones navideñas, ¿Nos detenemos a pensar por qué iluminamos nuestras casas con luces de colores o por qué decoramos un árbol con adornos brillantes? ¿De dónde viene la tradición de colocar muérdago en las puertas y cuándo se habrán originado esos villancicos que solemos escuchar en las películas?

A Christmas in Ireland es un espectáculo de danza, música y canto que nos traslada en el tiempo hacia la Irlanda del siglo XIX, cuando muchas de las costumbres que llegaron a nuestros días comenzaban a tomar forma; para luego ser transmitidas por los inmigrantes que arribaban a las costas americanas en busca de nuevos horizontes.

Ritmo, alegría y emoción, hacen de A Christmas in Ireland un show único que contagiará a toda la familia de un renovado espíritu navideño.

Reservas:

emeraldance@hotmail.com

(0221) 451-8885

Entradas a domicilio sin cargo en la ciudad de La Plata y alrededores.

Preventas: $10
En Puerta: $15

http://www.facebook.com/l/0b5e14GBagYsd2QeZbqRy5PwfqQ;www.emeraldancelaplata.blogspot.com
www.facebook.com/emeraldance

Una balsa para los nuevos náufragos de Buenos Aires

MUSICA › EL HISTORICO BAR LA PERLA SE REABRIO PARA EL ROCK

Lo que ayer fue la pizzería de Once en cuyo baño Tanguito compuso “La balsa”, hoy es un coqueto espacio en el que hay programados shows de Javier Martínez, Alejandro Medina, Ricardo Soulé, Claudia Puyó, Alejandro Del Prado y Miguel Cantilo.

Una cosa es la “bostalgia” y otra el revisionismo histórico aplicado al rock argentino, sería la posible conclusión de lo que Javier Martínez intenta decir. Es lunes 22 de noviembre –Día de la Música– y el feriado gris, solitario y lluvioso tiene su antípoda de color y sonido. La Perla de Once, donde Litto Nebbia y Tanguito –Ramses VII, para ser más exactos– compusieron “La balsa”, luce resignificada. Mucho más pequeña y más sofisticada, claro, que la pizzería antigua que mezclaba bohemios, artistas y estudiantes de filosofía cuando el rock era un granito en el arenero cultural de la Buenos Aires de entonces. Donde había resaca y sueños, ahora hay cerveza, sandwiches de miga, pizza, vino y calentitos deliciosos. Donde llegaba Sandro y pagaba el desayuno a los náufragos con hambre y bolsillos agujereados, ahora hay un bar bien iluminado, decorado con fotos de época, y una generosa invitación a cargo de los nuevos dueños. Donde había rock “camuflado” y con guitarras desafinadas, ahora hay rock explícito y consagrado. Donde estaban Tanguito, Martínez, Nebbia, Alejando Medina, Miguel Abuelo y Moris, ahora están algunos de ellos –dos de los Manal–, más Claudia Puyó, Miguel Cantilo, Alejandro del Prado, Pipo Cipollatti, Rodolfo García, Willy Quiroga y Ricardo Soulé.

Así transcurre, feliz, la reapertura del viejo bar al rock, y así motiva la paradojal referencia de Martínez, local aquí desde siempre. “Bostalgia... La nostalgia para mí es bosta, se escribe con ‘b’. A mí me interesa mirar para adelante y no me voy a anotar en ninguna movida de bostalgia, pero este ciclo no lo es... No se pusieron a hacer la nostalgia de La Perla y todo eso. Por eso vine y acepté participar, porque no es una cosa para decadentes con el alma muerta, que miran para atrás. Los ojos no están en la nuca, están adelante”, sentencia el hombre de los lentes gruesos que alguna vez escribió “Avellaneda Blues”, caminando de madrugada por las vías suburbanas. Ex baterista, cantante y compositor de uno de los grupos pioneros del rock argentino, Martínez será el encargado de abrir el ciclo al público mañana a las 21.30, en el reducto de Jujuy y Rivadavia, y repetirá el próximo viernes junto a su nuevo trío: Maxi Delli Carpini en guitarra y Claudio Pallota en batería. “Voy a tocar con mi nueva formación temas de Manal, temas solistas y temas nuevos como ‘El blues de Pappo’, ‘La máquina del oro’ y ‘Positivo’, que ya están en Internet antes de que salga el disco”, anuncia Martínez. Otro de los que fundaron Manal y curtió La Perla mediando los ’60, Alejandro Medina, también está contemplado en la programación junto a su Medinight Band, para los viernes 17 y 24 de diciembre. Y ambos charlan juntos en una de las mesas del fondo. “Hablamos, pero no vamos a tocar juntos”, coinciden, frente a la esperanza espontánea que se había suscitado entre periodistas y algún que otro eterno seguidor.

La programación artística, a cargo del ex Almendra y Aquelarre Rodolfo García, contiene también a Del Prado (sábado 27), Puyó (sábado 4 de diciembre), Cantilo (sábado 11) y Soulé (sábado 18). “Una cosa es la ‘bostalgia’ –insiste Martínez–, pero no se puede decir que éste es un lugar más para tocar. Este es un lugar histórico, simbólico, y me encanta que se programen todos estos shows. Está bueno que los nuevos dueños hayan tomado conciencia de que este nombre es figura de la historia del rock nacional, pero resignificado en una etapa nueva. Ojo, no tengo nada personal contra la nostalgia, lo único que digo es que no la practico.” La charla relajada entre Medina y Martínez sorprende menos que otra juntada provocada por la magia del lugar: Willy Quiroga y Ricardo Soulé, distanciados hace tiempo, suben a tocar juntos una versión de “Libros sapienciales” y otra de “Presente”. Dedican el gesto al recientemente fallecido Rubén Basoalto y le abren una hendija a un posible retorno de Vox Dei, si es que existe baterista que pueda reemplazarlo. “Hay que recordarlo siempre bien a Rubén... El fue el que hizo todo lo posible para que Vox Dei sea lo que fue para la historia del rock”, se emociona Willy. “Esta reapertura es una oportunidad maravillosa para poder compartir esta situación con estos músicos emblemáticos, aunque sea un ratito en esta ciudad tan maravillosa que nos dio la posibilidad de ser músicos de rock, una cosa insólita en aquella época”, sostiene Soulé, sobre la reinauguración del mítico espacio, mientras Del Prado hace su versión de “Los locos de Buenos Aires”, la Puyó recrea a Pescado Rabioso y Cipollati, provocador, toca el “Himno a Sarmiento”, justo en el día de la batalla de la Vuelta de Obligado. “Yo no toco canciones de otros, pero ésta la sé”, ironiza desde el micrófono, dándole la espalda a un retrato de Leopoldo Marechal.

Viene al caso. Mucho antes –por lo menos 40 años– de que La Perla se convirtiera en parte de la tríada-hervidero que junto a La Cueva y el Instituto Di Tella configuró el under de los ’60, el ahora bar notable fue ámbito de encuentro, literatura y café entre dos escritores que luego (se) bifurcarían por sus estéticas, cosmovisiones e ideales políticos: Jorge Luis Borges y Leopoldo Marechal, con Macedonio Fernández –que también tiene su foto en el reducto de Once– como nexo y anfitrión. Fue, entonces, ese aire de “vanguardia estética” y punto de encuentro el que motivó, además de las condiciones de inclusión y tolerancia de los viejos dueños, el arribo de los primeros rockers cuando cerca de las 4 de la mañana dejaban La Cueva y caminaban unas quince cuadras hacia el sur de la ciudad. “La verdad es que veníamos acá porque era el único lugar abierto a esa hora. Bah, en realidad también había uno abierto acá enfrente, pero no nos daban ni cinco de bola. Además, La Perla estaba lleno de estudiantes femeninas de Filosofía y Letras, pibas muy lindas que además nos daban pelota”, se ríe Martínez.

El ex Manal evoca la pizzería de entonces como un lugar “cuatro o cinco veces” más grande que el hoy y con un efecto de reverberación “natural” que los tentaba a componer algunos bocetos de los que después se transformarían en clásicos del rock en castellano. “Había que atravesar un pasillo muy largo para llegar al baño. Era angosto, pero tenía como 20 metros, y era antiguo. En ese pasillo había una reverberación, y Tanguito se ponía de cuclillas para tocar la viola y cantar aprovechando el efecto reverb, que era el mismo que usaba Elvis Presley, cuando grababan los temas con un micrófono y un parlante en el baño de la Sun Records. Esa era la cámara de reverberación de Elvis y Tanguito la usaba acá (risas). Así lo vi, ésa es la foto. En realidad, el único que traía una viola era él, y nosotros se la pedíamos para tocar un tema cada uno. Si vas a cualquier casa y te metes en el baño, los azulejos te van a dar un reverb parecido a éste, ¡y este pasillo tenía azulejos hasta el techo!”, evoca Martínez, que poco después logró meter a José Alberto Iglesias en un estudio para grabar el único LP del poeta truncado, el del famoso loop “En el baño de la Perla de Once compusiste ‘La balsa’”. “Yo vi a Tanguito componiendo ‘La balsa’”, reasegura Martínez.

“Y yo conocí la anécdota por esos tiempos. Escuché a Javier diciéndole eso durante la grabación”, engancha Quiroga. “Además, nosotros, los Vox Dei, no conocimos La Perla. Lo que pasa es que estábamos en Quilmes, y armar una banda de rock en Quilmes y pensar en venir a Capital en ese tiempo era una locura, era como ir a la Luna de rodillas (risas). La primera vez que tocamos en Capital fue en el Teatro Payró y después empezamos a cantar en castellano gracias a una recomendación de (Luis Alberto) Spinetta. No tuvimos la suerte de conocer La Perla, pero sí conocimos La Cueva que armó Sandro acá cerca, que fue donde tocamos con el torso desnudo... Una locura, una especie de sacudón.” “Claro, nosotros no conocimos La Perla porque cuando llegamos a esta ciudad fuimos a La Cueva de Sandro, que estaba en Rivadavia, y recién ahí enganchamos –tercia Soulé–. Pero este lugar tenía una importancia que nosotros hasta ese momento desconocíamos. Hasta que, con el devenir de los acontecimientos, empezamos a enterarnos. Cuando nos casamos con Graciela vivíamos a seis cuadras de acá. Era 1970, y muchas veces venían a visitarnos Tanguito, Spinetta y Javier... Digamos que la conocimos a través de su clientela (risas). Y bueno, La Perla significaba un planteo social distinto al que nosotros estábamos acostumbrados, porque allá en el sur no teníamos un lugar donde converger. Primero, porque éramos muy pocos, y segundo porque el rock no había anidado, el rock anidó en estos barrios porteños que habían sido barrios de tango, y por alguna razón eso pasó al rock.”

Punto neurálgico, epicentro de poesía beat “a la criolla”, del hippismo y de contracultura epocal, baño solitario donde Nebbia detectó a Tanguito esbozando algo así como “Estoy muy solo y triste acá, en este mundo de mierda” y le completó la canción –que luego, junto a “Ayer Nomás” de Moris y Pipo Lernoud, vendería 200 mil copias como parte del primer simple de Los Gatos en 1967–, el bar fue caldo de cultivo para otras grandes canciones del rock: “Jugo de tomate”, por caso. O “El hombre restante”, que Tanguito –o el sello que lo editó– ubicaron como Lado B de su primer simple –el A era “La princesa dorada”–. Con los años, La Perla se transformó en mito, hasta que el revisionismo de los últimos años lo terminó transformando en Sitio de Interés Cultural, en 1994 para, 13 años después, descubrir una placa legitimadora en honor a “La balsa”. “Escribí acá la mayoría de los temas de Manal –rememora Martínez, sin ‘bostalgia’–. Acá y en las calles, porque mi música siempre fue bien callejera. Con Tango y los demás nos mandábamos al fondo de todo y con una guitarrita hacíamos temas, mientras tomábamos café con leche. Andábamos con un cuadernito en el bolsillo anotando letras y acordes, y para lo único que salíamos era para comprar medialunas enfrente, porque eran más baratas y ricas que las de acá. Después, cuando se hacía de día, nos tomábamos el tren y nos íbamos a Caseros, a la casa de Tango.”

Fuente: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-20036-2010-11-25.html

Teatro en el Pasaje Dardo Rocha

“Tiene la revolución una mirada...”

Jueves 25 de noviembre 2010

TEATRO ADULTOS

Jueves 25

Rohaihu. Actuación: Lourdes Acevedo, Virginia Barisson, Carolina Desojo, Paula Asprella, Verónica Lorenzo, Lucia Trota, Laura Abayu, Lorena Ascani, Luciana Cucuccio, Constanza Carbone. Asistencia Andrea Arias. Dramaturgia y Dirección: Gustavo Delfino, Horacio Rafart

Rohaihu, que en idioma Guaraní significa "te quiero", cuenta la historia de varias presas politicas que por intermedio del relato de una vieja telenovela "Piel Naranja", van entrelazando vínculos de solidaridad y amor para resistir la opresión y planear su fuga.

21hs. Entrada $ 15.

Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B

Viernes 26

Besos en la frente. Mercedes, una señora de setenta y nueve años, viuda y con miedo a la soledad se enamora de Sebastián, un escritor cincuenta años menor que ella. Ella se sentirá atrapada en ese cuerpo arrugado y lento que no le permite vivir este amor como debiera ser vivido. Sin embargo, se aferra a sus afectos hasta que decide el alejamiento de su joven protegido. Tres años después, volverán a encontrarse…

Elenco: Paula Lopes, Gladys Cadelli, Carmen Baistrocchi, Gastón Beltramini, Andrea Roma y Damián Romero. Dirección y puesta en escena: Solange Rybak

21hs. Entrada $ 20.

Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala A

Sábado 27

Sucedió en las Casuarinas. Grupo de teatro exPresarte Grupo de teatro UP Nº 33. Profesor Miguel Di Benedetto.

21.30hs. Entrada un alimento no perecedero para comedores infantiles de Villa Montoro

Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B

Domingo 28

Tiene la revolución una mirada. Compañía Danza Urbana. Dirección Jorge Caballero. Asistente Martín Palomino. Bailarines Rocio Balmaceda, Nazareno Calfulef, Cecilia Gauna, Martín Palomino, Eva Magide, Celeste Mattia, Paola Molina, Andrés Ricco Gastón Stazzone. Músico: Claudio D´Amico. Cantante: Fernanda De Francesco. Narradora: Silvia Luna Leiva. Arte y objetos: María Paula Padegimas. Coreografía: Compañía Danza Urbana, Jorge Caballero. Investigación de textos y textos originales: Silvia Luna Leiva, Claudio DÁmico y Jorge Caballero. Vestuario: Rocío Balmaceda.

El tiempo de la búsqueda nos pregunta qué queremos ser, el tigre, o el furor de su linaje. La sangre comienza a tomar ese color oscuro… nosotros, nos estamos preguntando qué quiere decir nosotros. Tal vez una sangre que vuela despeinada con un furor como grito. Si, es eso, una sangre de alegría destinada, antes, a transitar la terrible pregunta ¿Morirías para tener un nombre nuevo?.

20hs. Entrada $ 25.

Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala A

Domingo 28

Últimamente vencidos. De Roxana Aramburú

Primer premio del concurso sobre “dramaturgia y Derechos Humanos organizado por la Secretaría de Cultura y Educación y la Subsecretaría de Derechos Humanos de la MLP 2009

Últimamente vencidos se muerde la cola: gira alrededor del cuerpo que no ha sido enterrado, de la necesidad de los rituales frente a la muerte.

Ellos no tienen nombre; son un guardia de seguridad y una empleada de limpieza. Trabajan en un sitio que es posiblemente un museo. El tiempo, es ayer y es hoy, enlazados en la continuidad de la comisión y de la omisión. Un “doctor” les suma trabajo: puede ser un médico, un carnicero, un coleccionista, un huaquero, un naturalista, un asesino serial, un comerciante cualquiera. El fotógrafo, un pervertido, un oligarca, un cura salesiano, un tratante de blancas, un agente inmobiliario. En safari antropológico, quieren aplastar carne y espíritu en papel fotográfico, en piezas de exhibición; transformar el sujeto en objeto. Entre tanta degradación, el hombre, la mujer, se muestran y se esconden, se pierden y se recuperan, luchan y se fatigan, duermen y despiertan, se rebelan y se someten. Sobreviven.

Últimamente vencidos es un homenaje a los prisioneros del museo y a tantos otros que quedaron en la isla Martín García, en las plantaciones de caña, en el servicio doméstico de las familias adineradas, que fueron paseados por eventos culturales, exhibidos en zoológicos humanos.

Ayer, que es hoy.

19hs. Entrada libre y gratuita

Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B

TEATRO INFANTIL

Sábado 27

La princesa de la naturaleza, una historia ecológica de Facundo Velez. La princesa de la naturaleza intentará por todos los medios concientizar y salvar a los habitantes del reino de Garbária para que logren salvarlo de la contaminación generada por un malvado espíritu. Dirección General María Pascual. Dirección Facundo Vélez. Asistencia de Dirección Facundo Lublin. Asistente Técnico (Sonido) Facundo Velez. Asistente Técnica (Luces) Celeste Sánchez.

Actores y Actrices Roxana Lujan, Gonzalo Fantoni, Facundo Lublin y Mariana Morend. Autoría Facundo Velez. Vestuarios Maita Ortelli. Dibujos Guadalupe Vivani. Producción Facundo Vélez, María Pascual, Grupo Y.Q.E. Asistencia de producción Emilio Mosconi. Escenografía y Utilería

Grupo Y.Q.E.

16hs. Entrada $ 10.

Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B

Domingo 28

Tommy & Maggy y la Alerta Mágica De Maria Pascual.

En un mundo donde la magia esta a un paso de desaparecer. En donde los sueños y la esperanza ya no tienen espacio. En un lugar oscuro donde un malvado conde llamado Tifeo esta encargándose de hacer desaparecer todas pero todas esas lucecitas que nos hacían sentir vivos, que nos llenaban de esperanza y que nos hacían creer que la magia estaba allí esperándonos… Allí es donde se encuentran, Maggy y Tommy, dos amigos quienes, con la ayuda de la alerta mágica, intentaran cambiar el mundo… Dirección General, María Pascual; Dirección, Facundo Vélez. Asistencia de Dirección, Emilio Moscón; Asistente Técnica (Sonido) Celeste Sánchez; Asistente Técnico (Luces) Emilio Mosconi. Actores y Actrices: Gonzalo Fantoni., María Pascual, Facundo Lublin, Carolina González., Melody Palermo, Facundo Vélez.

Autoria: María Pascual; Vestuarios: Maita Ortelli. Títeres: Carlos Franchimont. Dibujos: Guadalupe Vivani. Producción Facundo Vélez, María Pascual, Grupo Y.Q.E. Asistencia de producción Emilio Mosconi. Escenografía y Utilería Romina Galeazzi, Grupo Y.Q.E.

16hs. Entrada $ 10.

Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala A

Domingo 28

La Garrapata. (Comic Infantil). Por el grupo Pinta y Punto.

Elenco: Cesar Benítez, José Duhart, Magalí Ventimiglia, Alejandro Corti y Ana Alba

Música Original: Alejandro Corti, Idea Original: Cesar Benítez. Guión: Cesar Benítez y Ana Alba

Puesta en Escena: Cesar Benítez y Ana Alba. Dirección: Ana Alba

Escenografía y vestuario Pinta y Punto y Esteban Benítez. Diseño y realización de pelucas y maquillaje: Yanina Engroba, Asistencia técnica: Lucas Delprato

En algún rincón de nuestra tranquila ciudad… El Archivillano de esta historia: el extravagante diseñador de pelucas Francesco Garrapat planea dominar al mundo e instaurar una era regida por el culto a la moda. Para eso, realiza pelucas con pelo de perro en las que coloca un neurotransmisor para dominar las mentes. Pero la desaparición de los cuadrúpedos caninos comúnmente llamados perros, pone en alerta a la población y mantiene en vilo a la ciudad.

Mientras tanto, en otro sector de la ciudad, nuestro súper héroe local, el Inspector intenta resolver el caso y se convierte en un obstáculo para Francesco.

Y por otro lado, nuestra estrella de la canción: Marilín y su inseparable perrita Chola, sin saberlo, ayudarán a Francesco a librarse del Inspector…

¿Podrá el Inspector resolver el caso?... ¿Francesco Garrapat se saldrá con la suya?

16.30hs. Entrada $ 15.

Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B

Fuente: http://laplatacultura.blogspot.com/2010/11/teatro-para-adultos-semana-del-23-al-30.html

La Plata festeja su 128° aniversario

La capital bonaerense hoy cumple 128 años. Su fundación tuvo influencia masónica y permitió pacificar al país luego de décadas de guerras civiles. Pasado y presente de La Plata.

La Plata hoy celebra el 128° aniversario de su fundación, hecho que será celebrado con distintas actividades. Y no es para menos: recorrer la historia de nuestra ciudad permite reconstruir una parte significativa de la historia argentina.

“Hemos dado a la nueva capital el nombre del río magnífico que la baña, y depositamos bajo esta piedra, esperando que aquí queden sepultadas para siempre, las rivalidades, los odios, los rencores, y todas las pasiones que han retardado por tanto tiempo la prosperidad de nuestro país”, fueron las palabras invocadas por Dardo Rocha para dar comienzo a la historia de una ciudad que se constituiría durante el siglo XIX y XX como centro neurálgico de la Provincia.

Para 1880, el alzamiento porteño ya había sido derrotado, cuestión que motivó la federalización de la ciudad de Buenos Aires y la necesidad de disponer de un nuevo centro político administrativo para la Provincia. La influencia de círculos masones o la creación de túneles subterráneos han sido algunos de los cientos de mitos construidos desde aquel entonces. “Lo raro sería que los fundadores no hubiesen sido masones, ya que eran la mayoría en esa época”, asegura a Hoy Fernando Barba, profesor titular de la cátedra de Historia Argentina en la Facultad de Humanidades de La Plata.

Ensenada, Quilmes y San Isidro eran las primeras opciones que circularon, pero que no tardaron en ser desestimadas. La decisión final se debió a la intención de intentar competir, desde el comercio marítimo, con el puerto de Buenos Aires. “El gran error de Dardo Rocha fue pensar que iba a hacer una nueva Buenos Aires”, concluye Barba.

Los trazos edilicios y urbanísticos hicieron de la ciudad una innovación de época, equiparándola con ciudades como Washington. La perspectiva arquitectónica, concebida por el arquitecto Pedro Benoit, se caracteriza por la orientación en el pensamiento tributario de la Revolución Francesa, lo cual la enmarcó como paradigma de planificación urbanística de fines del siglo XIX.

La inmigración fue el sustento cultural desde los primeros años, siendo que el censo de 1884 mostró que el 82% de los habitantes eran ciudadanos extranjeros y sólo el 12% había nacido en suelo nacional. La mayoría eran provenientes de España, Italia, Francia, Portugal, Austría e Inglaterra.

El siglo XX platense está marcado por vaivenes, ya que se produjeron grandes acontecimientos, como la fundación de la Universidad Nacional de La Plata (1905), y los trágicos años de dictaduras militares.

“La UNLP se convirtió en un gran polo de atracción”, remarcó Barba, graficando con una simpleza inconmensurable lo que significó aquella institución para la ciudad. Científicos y políticos de distintas vertientes fueron el producto de la casa de altos estudios, fundada por Joaquín V. González.

El año 1925 gratificó a la ciudad con la inauguración de una de las destilerías más importantes de la zona, construida en pleno desarrollo de Yacimiento Petrolíferos Fiscales (YPF), que por ese entonces se encontraba a cargo de Enrique Mosconi. Aunque el polo industrial está ubicado actualmente dentro del municipio de Ensenada, en aquel entonces La Plata era la comuna responsable de aquellos territorios. Las dictaduras militares fueron moneda corriente en el país desde 1930. La región fue, a lo largo de los años, la más afectada por los golpes de Estado, ante la gran cantidad de universitarios y obreros de la región.

Los ‘80 y ‘90 fueron años en los que la ciudad no pudo saltear la suerte nacional, viéndose afectada por las distintas crisis político institucionales que afrontó el país.

La reconstrucción de la historia de la ciudad no representa sólo un recorrido anecdótico, sino que permite reconocer los fragmentos que dieron identidad a varias generaciones, plasmando lo positivo y negativo, en una cultura que, hasta la actualidad, mantiene vivo los acontecimientos del pasado.

Fuente: http://www.diariohoy.net/accion-verNota-id-113873

Una noche para recordar a Vinicius y a Tom Jobim

13-11-2010 / La cantante brasileña llega este domingo a Ciudad Vieja

Hay artistas a los que sus pares deberían tributar siempre o al menos tenerlos presentes a la hora de volcarse a la música, por tratarse de verdaderos ejemplos, no sólo por su talento, sino también por el modo en que estos decidieron abrazar la música. Sin dudas eso es lo que sucede con Vinicius de Moraes y Tom Jobim, figuras ineludibles a la hora de referirse a la bossa nova. A treinta años de la muerte de Vinicius llega por primera vez a La Plata la versátil cantante brasileña Ana Paula da Silva para ofrecer un show dedicado a estos dos referentes. Y será por partida doble, este domingo 14 de noviembre a las 21.30 y a las 23 en Ciudad Vieja (17 y 71).

Paula da Silva llegará acompañada por el trío de Rogério Botter Maio, contrabajista, compositor y arreglador que ha tocado junto a grandes artistas como Gerry Mulligan, Naná Vasconcelos, Lionel Hampton, Paquito D´Rivera, entre muchos otros grandes del jazz y de la música brasilera. Rogério es además un reconocido compositor que ha lanzado varios discos con excelentes comentarios de la crítica especializada. La cantante interpretará clásicos como "Aguas de Março". "Eu sei que vou te amar", "Chega de Saudade" y otras grandes canciones de esta dupla que ya se han erigido como clásicos de la música del siglo XX. Este homenaje conserva el espíritu de las canciones pero al mismo tiempo nos presenta la inspirada y particular visión de esta nueva camada de talentos de la música de Brasil.

Los músicos. Rogério Botter Maio es bajista (acústico y eléctrico), compositor, creador y productor. Nacido y criado en São Paulo, Brasil, Rogério vivió en Europa y en Estados Unidos entre 1987 y 1999. En Roma en el 1989 colabora como músico en el film "God Father III". Grabó con Gerry Mulligan, Naná Vasconcelos y los pianistas brasileros Dom Salvador, Manfredo Fest, Jovino Santos Neto, Nelson Ayres y Weber Iago entre otros artistas. Ganó una beca para la Berklee College of Music y se mudó a Boston en 1991 para estudiar por un año. En Nueva York (1992 -1997) trabajó con Paquito d'Rivera, Lionel Hampton, Cláudio Roditi, Leny Andrade, Hendrik Meurkens y muchos más grandes de la música.

Fábio Leandro toca el piano. En 1997 inició sus estudios en la Universidade Livre de Música Tom Jobim, donde estudió piano, armonía, arreglos y orquestación. En el año 2004 Fábio Leandro ingresa en la Orquesta Tom Jobim, dirigida por el maestro Roberto Sion. En ese período la orquesta se presenta con grandes nombres de la MPB, como Filó Machado, Dominguinhos, Ricardo Herz, Olmir Stoker, Jonas Santana, Jane Duboc, Zé Luiz Mazzioti, André Mehmari, Alaíde Costa, Johnny Alf, Choronas, Zimbo Trio, A Três, Arrigo Barnabé.

Mientras que Bruno Tessele, baterista, cursó estudios de percusión y teoria musical en la Universidad Federal de Santa Maria y fue becado en 2005 por la Berklee College of Music de Boston. Desde 2004 vive en San Pablo donde ha tocado con artistas como Michel Leme, Thiago Espírito Santo, Pepe Cisneros, Marco Angi, Edu Letti, Djalma Lima.

www.anapauladasilva.com
www.myspace.com/apdasilva

Fuente: http://www.elargentino.com/nota-114266-medios-122-Una-noche-para-recordar-a-Vinicius-y-a-Tom-Jobim.html

No fábulas, la posibilidad de volver a leer con ojos de niño

Poesía

13-11-2010 / El músico y poeta Eduardo Rezzano concibió un libro inquietante

Un libro apoyado sobre la mesa de un living perturba. Astor, que tiene cinco años y lee desde que tiene tres, recorre ese espacio físico poblado de sillones y bibliotecas. Cada vez que pasa cerca de la mesa mira de reojo el volumen que descansa en ella. La acción se repite una y otra vez hasta que decide encarar a su padre con una pregunta: "¿Papá, el libro que está ahí arriba es tuyo?". "Sí, hijo. ¿Por?". "No lo podemos dar vuelta porque la tapa es maso maso y me da miedo. Después a la noche voy a soñar", concluye el pedido Astor. Su padre sonríe y decide guardar el ejemplar en la biblioteca con los otros libros.

El libro en cuestión es No fábulas y lleva la firma del poeta y músico platense Eduardo Rezzano, pero como lo que inquietaba al pequeño eran sus ilustraciones vale la pena y debe decirse que pertenecen a Peca, también platense y radicado en Barcelona (España) desde 2001. Y ya desde la portada el libro resulta inquietante y si uno decide recorrerlo sin filtros, con ojos infantes puede volverse aterrador, toda una pesadilla que viene a refutar todas esas fábulas que de niños oíamos en la boca de nuestros padres antes de dormir. No fábulas inquieta por lo que muestra, por lo que cuenta, por lo que calla y por lo que sugiere. Y se sabe que la sugestión es una arma poderosísima.

“En el libro de Rezzano hay una escritura áspera, pero de un rigor sutil, sinuoso, retráctil. Como los juguetes de un creador desquiciado, los materiales con los que se compone no fábulas pertenecen a un funcionamiento sin origen patentado, pero donde puede verse la marca de una mueca en forma de bestiario, o mejor, de no bestiario, que es una manera proverbial de desmentir la fábula. Al no incluir una solución detrás del formato, Rezzano propone cierta ausencia de toda validez en sus poemas, porque estos textos no intentan convencernos de su propuesta, sino que la redistribuyen", observa con mucho acierto desde la contratapa del libro el poeta y escritor Mario Arteca, que el próximo miércoles a las 20, en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51) sumará su voz a la del autor en la presentación en sociedad de este magnífico libro.

La no certeza, la destrucción de todo un universo tan onírico como seguro como el que ofrecían esas fábulas que construyeron nuestra psiquis de pequeños, es lo que nos hace tambalear, que nos deja indefensos y en las manos de Rezzano. Así descubriremos en "Patito feo" un cisne que abandona la laguna para adentrarse en el bosque ante esa voz que retumba: "Retorcer el cuello de/ un cisne/ largo como de jirafa", y que la vida lo llevará a refundarse hasta arribar a la sentencia: "si me queda/ una pluma de cisne/ con ella redactaré/ mis memorias" o en "Ceremonia" ilustrar: "Será troceado y habrá/ para todos menos/ para el ciempiés// ocupados en traer/ los ecos del pasado/ los pasos perdidos/ de la noche".

No fábulas inquieta y seduce, tal como lo hacen todas las cosas prohibidas o cubiertas por un halo misterioso. Por eso a ese padre no le extraña que Astor siga recorriendo el living mirando de reojo la biblioteca, el lugar exacto donde está guardado el libro. Y a la noche habrá espacio para caer en el sueño y para que las historias cálidas devengan en estas inquietantes y bellas no fábulas.

Fuente: http://www.elargentino.com/nota-114269-medios-122-No-fabulas-la-posibilidad-de-volver-a-leer-con-ojos-de-nino.html

"El arte del árbol caído" avanza en Parque Saavedra

ESCULTURAS CON TRONCOS

Ya hay algunos tótems, un cocodrilo, una flor y hasta un pie enterrado

La propuesta "El arte del árbol caído", crece en el Parque Saavedra. Al largo tronco ya cargado de delfines, sapos, pájaros y un rinoceronte y que comenzó siendo la atracción escultórica y lúdica del paseo, se suman otras figuras, como tres tótems, un pie enterrado, un cocodrilo y una flor. Habrá más, según se proyecta, porque se han incorporado a artistas plásticos y se invita a la comunidad a participar con sus creaciones de la iniciativa.

El puntapié inicial lo dio Fernando Rigone, un profesor de literatura de 31 años que "despunta el vicio" del tallado desde que era un niño. Al joven se le ocurrió aprovechar un tronco de 25 metros de largo que había sido derribado por una tormenta en medio del parque de 12 y 64. Comenzó a esculpirlo y terminó desarrollando un juego infantil decorado con distintas estatuillas de animales y que los chicos atraviesan por debajo como si fuera una cueva.

Rigone es el autor, además, de "Niña 2010", una estatuilla, también ideada a partir de la estructura de un árbol caído, ubicada en la rambla de 13 y 69, y que llama la atención a quienes pasan por el lugar.

Otros jóvenes ya están en la movida. Martín Carossino (26) se acercó al parque para recrear formas con los árboles muertos. A él le interesó que la propuesta sea interactiva, según la definió. "Es un lugar por el que pasan muchas personas. Como el tallado es abierto a todos, la gente hace su intervención. Hay padres de chicos que se atienden en el Hospital de Niños, nos ven trabajar y se suman a hacer su aporte", contó el escultor.

La idea, se explicó, es montar una suerte de galería de esculturas de madera. "Tenemos la intención de armar un espacio común para varios artistas. Por ahora son tres escultores y estamos convocando a quien quiera sumarse. Necesitamos incluso artistas plásticos que se ofrezcan para pintar las esculturas", comentó el titular de la dirección de Eventos Culturales, Martín Moreno, quien apunta, señaló, a "que todo esto concluya en un paseo de esculturas que llamamos 'Arte del árbol caído'".

En rigor, lo que se hace con este proyecto es reconvertir un ejemplar muerto en una pieza de arte. Además, el objetivo es que "donde cae el árbol, ahí queda". Rigone añadió que "se trata de enriquecer el patrimonio cultural del parque con las especies que ya no están en pie".

Para hacer posible que las obras duren un poco más de tiempo sin que el sol y los factores climáticos las afecten se planea pintarlas con aceite o gasoil.

El lugar se perfila como un gran espacio multidisciplinario en torno a la Casa Benoit, que tras un trabajo de recuperación quedó totalmente remozada. Además de exhibiciones de artes plásticas y fotografías que se renuevan, los fines de semana actúan grupos musicales.

La antigua casilla de madera y chapa habría sido el lugar, según tradición oral de los platenses, donde a fines del siglo XIX el ingeniero Pedro Benoit (1836-1897) diseñó los planos de los templos principales de nuestra ciudad. Unico vestigio material sobreviviente de las primeras construcciones que se levantaron en La Plata, fue declarada Monumento Histórico Provincial en 1990.

Fuente: http://www.eldia.com.ar/edis/20101114/laciudad9.htm

“Ver lo que hacen los demás es una invitación a hacer algo nosotros mismos”

13-11-2010 / El artista plástico Mario Bertoli anticipa parte de lo que será su muestra anual este domingo desde las 15

Los personajes de Mario Bertoli llevan la historia en el cuerpo y los cuadros reflejan el momento exacto en el que se libera lo que estaba agazapado en el interior transformando de una vez y para siempre el entorno. Los distintos sujetos retratados en el acto están atravesados por fuerzas distintas: la tensión de la irrupción y al mismo tiempo, cierta conciencia de ser observados. De estar montando una escena.

Las obras que estarán expuestas en el Espacio Tuluz, feria con arte (calle 1 nº 343 entre 528 bis y 529, Tolosa) son un extracto de la producción reciente del autor y que según sus propias palabras tiene como motivo “mi fauna autóctona, los animales urbanos, los que puede llegar a conocer alguien que vive y vivió siempre en la ciudad”.

La propuesta estética de Mario toma la cotidianeidad como una plataforma para explorar los niveles por debajo de la apariencia evidente y es en esa búsqueda que encuentra las imágenes.

Según el propio artista, “la inspiración la encuentro en el trabajo, una obra lleva a la otra, difícilmente me encuentre sin ningún cuadro a medio hacer. Cuando ello sucede se produce un vacío difícil de remontar y desempolvar ideas viejas o abandonadas para reiniciar el camino”.

Bertoli que estudió durante algún tiempo en la Licenciatura en Artes Plásticas y Cine en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, desde 1986 desarrolla la actividad plástica en la ciudad de La Plata participando de distintos premios y salones.

A pesar de los reconocimientos, según Mario no hubo un momento de quiebre en el que haya tomado conciencia del nivel de su trabajo, es más al respecto sostiene: “no creo ser bueno en lo que hago, pero estoy mejorando y la búsqueda de un discurso personal que me permita expresarme dar a conocer mi parecer, mis gusto y disgustos, es una motivación suficiente para perseverar en el trabajo. Hay búsquedas con las que me identifico, con quienes trabajan lo popular sin desdeñar lo académico. Hasta ahora me muevo dentro del campo de la figuración, no necesariamente realista, pero si representativa. El dibujo es la base de mi trabajo, como representación de un modelo, como diseño y como disciplina personal”.

La selección realizada por el artista para el Espacio Tuluz funciona como una premuestra de la que realiza a fin de año donde casi literalmente tira la casa por la ventana. Cuenta Mario que “me gusta mostrar mi trabajo, los nervios, la alegría, la apertura social que ello implica. Con el tiempo aprendí que de las únicas muestras de las que no me quedó nada, son de aquellas que no hice. La exposición de hoy funciona para mí como una previa de la del 5 de diciembre donde abro mi casa y mi taller al público, y en lo que denomino Segunda muestra plástico-doméstica. En ella expongo mi trabajo de los últimos dos años, corro los muebles, la casa queda vacía y se transforma en una galería personal. Con la de este año va a ser la segunda vez que la hago y constituye todo un desafío familiar; mi señora, mi hijo y amigos me ayudan y lo vivimos como una fiesta. Quisiera que la gente se acostumbre a visitar mi taller y los talleres de todos los artistas en general. Estos espacios suelen ser lugares acogedores y siempre es estimulante acercarse al arte desde cualquier arista como espectador o como realizador, ver lo que hacen los demás es una invitación a hacer algo nosotros mismos. Reconocernos en la voz del prójimo ahuyenta la soledad”, sentencia con total claridad.

Además de las pinturas de Mario serán de la partida otras expresiones artísticas afines como un desfile de indumentaria teatral a cargo de Damián Novellino, intervenciones del grupo Haití, además de la feria en sí misma. El objetivo del espacio es que conviva lo artístico con lo artesanal en una casa antigua donde se disponen los diferentes espacios del hogar retomando ese carácter festivo que conlleva el abrir las puertas para un encuentro.

Fuente: http://www.elargentino.com/nota-114249-medios-122-Ver-lo-que-hacen-los-demas-es-una-invitacion-a-hacer-algo-nosotros-mismos.html

Atravesar la ciudad volando

Parkour en La Plata

La idea es superar barreras urbanas con el propio cuerpo. En La Plata, decenas de jóvenes ya lo practican y andan por la ciudad a los saltos

Andan a los saltos y volando por la ciudad. Atraviesan las plazas y parques, se descuelgan de paredes y monumentos, y saltan alturas de más de tres metros. Se trata de un grupo de jóvenes, en su mayoría hombres, que practica parkour, una disciplina urbana (con algo de deporte extremo) que copa la ciudad, toma sus edificios y obstáculos como un gran campo de juegos.

En La Plata, las plazas Moreno, Belgrano y Olazábal, el Bosque, las facultades de Odontología, Exactas, Bioquímica, el Centro Comunal de Tolosa, las afueras del Banco Provincia de 7 y 47, se convierten en el adrenalínico escenario para los amantes de esta disciplina.

El parkour nació en Francia hace casi dos décadas, pero en nuestra ciudad se practica desde
hace 5 años y, de a poco, va sumando adeptos.

En diálogo con Hoy, José Lanzilotta, joven que practica parkour desde hace dos años, define la actividad como “una disciplina que consiste en entrenarse para ir desde un punto A a un punto B superando una serie de obstáculos que se presenten, solamente con las capacidades que nos brinda el cuerpo humano, de la forma más rápida, fluida y eficiente posible”.

Pero, no todo es saltar, sino que detrás del esfuerzo hay una filosofía que se busca incorporar en la vida. “Esta filosofía consta de adaptar esta capacidad de superar obstáculos a hechos cotidianos, buscando siempre superarse a uno mismo, bajo la idea de que toda meta que nos proponemos puede ser alcanzada tarde o temprano, en la medida que se lo intente una y otra vez”, señala.

Otro aspecto del parkour es que, a diferencia de otros deportes, no existe la competencia. “Esto se debe a que, al ser la autosuperación una de las bases de la disciplina, uno compite con uno mismo, superándose constantemente, sin un techo que nos limite”, acota.

Los riesgos

El parkour también tiene sus críticas y detractores. Hay quienes lo señalan como una práctica de alta peligrosidad y que daña las estructuras públicas. Al respecto, desde la asociación Parkour Buenos Aires admiten que el parkour “es una disciplina que implica un nivel de riesgo”. Cabe recordar que, a fines del 2006, tres jóvenes murieron cuando entraron a una alcantarilla; allí los sorprendió la lluvia, y el agua los arrastró por los drenajes. Los jóvenes tenían menos de 27 años y se encontraban practicando Parkour.

Además, la actividad suele aprenderse en forma didáctica y mediante videos que se cuelgan en Internet. “Los riesgos son relativos a la persona que lo practica y su mentalidad. Con la gente de Parkour La Plata intentamos promover la disciplina de una forma segura, consciente y progresiva, para reducir los accidentes al mínimo. Por ello es que puedo asegurar que, en realidad, los riesgos que corremos son pocos. En deportes como el rugby o el fútbol se pueden ver mayor cantidad de lesiones que en el parkour”, dice José.

Cómo nació

El parkour fue creado por David Velle, hijo de un ex-militar vietnamita que lo incitó al entrenamiento físico y la superación de obstáculos. Lo desarrolló en su ciudad, Lisses, en Francia, creando una versión urbana. Después de entrar en el cuerpo de Infantería del ejército francés, David se dio cuenta de que no era lo suyo y de que necesitaba la libertad de la calle. Más adelante, encontró gente que lo siguió en sus entrenamientos, y así conoció a Sébastien Foucan y otros miembros de ese primer grupo de traceurs.

Luego, Sébastien emigró al Reino Unido, donde sorprendió a todos con sus habilidades, y prendió la mecha de la internacionalización del fenómeno.

Las reglas de oro

Para un traceurs (nombre que reciben quienes practican la actividad) hay reglas de oro. La primera: fijate qué hay detrás y que no se mueva; la segunda: el parkour lastima a los hombres. En la ciudad, no invadir lugares privados, pisar jardines, saltar autos o asustar a la gente. Y antes de empezar a saltar o correr, es fundamental una buena entrada en calor.

El significado

La palabra “parkour” proviene de parcours que significa recorrido en francés. Les parcours du combattant, eran recorridos de obstáculos para entrenamiento de militares.

Esta disciplina requiere una gran preparación física para realizar los distintos movimientos (saltos, pasavallas, escalada,) que implica, pero además es necesario una mente decidida a superar los propios miedos, una gran concentración y un espíritu fuerte.

Fuente: http://www.diariohoy.net/accion-verNota-id-112070

Protesta de gays, lesbianas y travestis frente a Gobernación

Realizaron hoy una colorida manifestación en reclamo de que "en las políticas públicas de la Provincia se reconozcan y se contemplen la identidad de género y la diversidad sexual".

Un grupo de gays, lesbianas y travestis realizó ayer una manifestación frente a la Gobernación bonaerense en reclamo de que "en las políticas públicas de la Provincia se reconozcan y se contemplen la identidad de género y la diversidad sexual".

La manifestación se desarrolló en el marco de la jornada anual del "orgullo gay" que generó marchas en diversas ciudades de Argentina. Dirigentes de la protesta local señalaron que "resulta insuficiente todavía el reconocimiento de los derechos" por parte de la administración de Daniel Scioli.

Fuente: http://www.eldia.com.ar/edis/20101108/20101108234053.htm