sábado, 30 de agosto de 2008

La voz de inquietud

Wilson Coêlho

Marcelo Pereira - 30/08/2008

"Cuando veo a alguien feliz, quiero luego saber que está mal con él." La actitud del escritor y director de teatro Coelho Wilson, de 49 años, parece pertenecer a alguien que está celoso de la felicidad de los demás. La cuestión, sin embargo, es más profunda. "Creo que vivimos en un contexto en el que las apariencias engañan y no deberíamos estar satisfechos con el estado actual de las cosas. En este sentido, que esa felicidad se ha quedado atascada, no vamos adelante", afirma el autor de "Era Sem Forma e Vazia", una novela que se estrenará esta noche a las Fafi, en el centro de Victoria.

La posición de este capixaba de Baixo Guandu (que creció pasando de ciudad y estado por el trabajo de su padre, un ingeniero ferroviario) está contenida en el errante Génesis, el personaje principal de su nuevo libro. Funciona como un alter ego de su pasado: un joven idealista, la insatisfacción pura.

"Está muy cerca de mí. Nace justo antes del golpe militar de 1964. Mi entorno de formación para los jóvenes, era un clima de discordia entre los que estuvieron de acuerdo y en desacuerdo con la dictadura", recuerda Wilson, quien es fundador de grupo de teatro tarahumaras y coordina la asignatura de teatro de la Escola de Teatro e Dança Fafi.

Su libro pone el protagonista en esta trinchera ideológica. Pero el Génesis no se oculta en ella. A veces, las hojas, brotes de petardos, considera que la explosión desde lejos y corre hacia el siguiente hoyo. Sin un lugar fijo para vivir, comparte sus experiencias y sentimientos con breves reseñas de las pensiones dondequiera que va.

Juventud

Escrito cuando el autor estaba en el apogeo de sus agitados y soñadores 20 años, el libro, en su opinión, no caducado. En el mundo la lucha por Génesis sigue en pie, en otros aspectos. "Si antes el mundo era un nihilista, es decir, nada más importaba, hoy estamos inmersos en el hedonismo, es decir, la búsqueda del placer y la comodidad en su peor forma."

La insatisfacción de las multitudes que abarrotan los centros comerciales y las tasas de interés de los bancos son un reflejo de cómo las personas maquillan mal su propia insatisfacción. "El título es la frase bíblica segundo del Génesis, pero también se refiere a una generación deformada: perdió todo el proceso de conquista y de lucha por la democracia antes del golpe militar, y que no sea así porque se está reconstruyendo", argumenta.

Militante también en el escenario, la postura crítica del escritor Wilson, guía la producción del dramaturgo. Si alguien duda de que acompañan a continuación, el trabajo de su grupo, Tarahumara. Con 20 años de existencia y 18 espectáculos en el currículo (la última gira fue a cumplir con "Una temporada en el infierno"), la compañía llevó a Victoria al teatro del absurdo, sobre todo con textos de dramaturgo español Fernando Arrabal, quien firmó el prefacio del libro .

Además, el contacto entre ellos crecieron y se hicieron amigos. Tanto Coelho Wilson es responsable, en Brasil por el derecho de autor de español desde el año pasado. "Yo estaba siempre en busca de la no-aristotélica del teatro, fuera de los patrones que extrañamiento causa. Esto anima a la audiencia. Molesta, pero viene con lo que pensar."

Otro demandante en su carrera es su intento de fortalecer los lazos entre los brasileños y el teatro realizado en América Latina. "Brasil no se siente latina. Tenemos los mismos dilemas que simplemente no hablan español. El teatro es una de las herramientas para gritar juntos", añade.

Old Town Festival recibirá teatro latinoamericano

Ciudad Vieja se convertirá en la capital de la avant-teatro de vanguardia en América Latina. Las ideas de Wilson Coelho noviembre 22 a 30 este año es la Cuarta Reunión de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola), el Teatro Municipal. El evento es un encuentro que reúne a grupos y artistas escénicos en el debate de América Latina por su propia lengua. Las ediciones anteriores del evento tuvieron lugar en Colatina. Hasta el momento, ya se han registrado grupos en Venezuela, Colombia, Chile, México, República Dominicana, Argentina y Uruguay. Además de representaciones teatrales, los artistas acordaron llevar a cabo varios talleres con los residentes de la comunidad escénica de Prainha y Red Earth.

Wilson Coelho

Era un caos total
Edición de 170 páginas el autor
Ilustraciones: Gilbert Chaudanne
Cuánto: $ 20

Lanzamiento: Noche de la firma con el autor y jam session con la participación de músicos Cezar Almeida (guitarra), Fraga Ferri (guitarra), Tobi Gil (flauta de Bolivia), Jorge Gabriel (guitarra), Sérgio Lopes (guitarrista de Chile), Renato Pablo ( percusionista de Chile), Sergio Torrente (viola).

Cuándo: Hoy, a las 19h, en la Escuela de Teatro y Danza Fafi, Av. Jerónimo Monteiro, 656, Centro, Vitória. (27) 3381-6921.

Lea un extracto del libro: "Entre la soledad y el mal acompañado"

"A pesar del aspecto repelente, el pelo desordenado, la ropa arrugada y el rostro y borracheras, no oculta el espíritu de humildad en la actitud de caminar despacio, mirando manso y vacuno."

"Frente a los edificios antiguos y altos y rascacielos que dividen la ciudad en las calles y cuadras, se siente perseguido y reducido a la enana. En su desesperación íntima, de nuevo búsqueda de razones para reafirmarse como un ser humano en esta tierra de gigantes. Él y los transeúntes para cruzar, o mejor, pasando de unos a otros, buscar y cada uno por sí mismo tiene su primera impresión de la otra, pero - en verdad - nadie puede ver al otro, lo que pasa es uno que sobresale en el otro y sólo ve lo que puede mezclarse con un poco de lo que sería."

"Una vez más delante de un bar, los que suelen asistir a los burgueses Pecata menores. ¿Eso a pesar de la primavera de Praga y la extinción de los pueblos, alguien todavía recuerda el término? Bueno, en este bar, véanse los cuadros dispersos posiciones uniforme casi militar bajo un manto de colores barroco, colorido y tropical en la acera, varios automóviles y motocicletas de varios modelos destacados. Tipo de modelo aquí no significa que esas cosas que hacen que se plantea fotografiado, ni prestan sus hombros para colgar pelusa. En los espacios pequeños de las actas no son de papá enojado y agresivo de deslizamiento de los neumáticos. Todo indica un intento ridículo para sobresalir de los demás, a pesar de que parece tan ridículo como los demás en sus escritorios entre las mujeres alcohólicas y desembocan en el más banal Aston."

A voz da inquietude

30/08/2008 - 00h00 (Outros - Outros)

Marcelo Pereira
mvitoria@redegazeta.com.br

"Quando vejo alguém feliz, quero logo saber o que há de errado com ele". A atitude do escritor e diretor teatral Wilson Coêlho, 49 anos, parece pertencer a alguém que sente inveja da felicidade alheia. A questão, porém, é mais profunda. "Acho que vivemos um contexto em que as aparências enganam e não devemos nos contentar com o estado atual das coisas. Nesse sentido, essa tal felicidade emperra, não faz a gente ir para frente", argumenta o autor de "Era Sem Forma e Vazia", romance que será lançado hoje à noite, na Fafi, no Centro de Vitória.

A postura desse capixaba de Baixo Guandu (que cresceu mudando de cidade e Estado por causa do trabalho do pai, um maquinista ferroviário) está contida nas decisões do errante Gênesis, personagem principal de seu novo livro. Funciona como um alterego de seu passado: um jovem idealista, pura insatisfação.

"Ele é bem próximo de mim. Também nasci um pouco antes do golpe militar de 1964. Meu ambiente de formação, durante a juventude, foi aquele clima de disputa entre quem concordava e quem discordava da ditadura", relembra Wilson, que é fundador do grupo teatral Tarahumaras e coordena a pasta de teatro na Escola de Teatro e Dança Fafi.

Seu livro coloca o protagonista nessa trincheira ideológica. Mas Gênesis não é de ficar escondido nela. Às vezes sai, atira petardos, vê a explosão de longe e corre para o próximo buraco. Sem um lugar fixo para morar, divide suas experiências e sensações com os breves hóspedes das pensões por onde passa.

Juventude

Escrito quando o autor grassava na casa dos agitados e sonhadores 20 anos, o livro, na opinião dele, não caducou. O mundo combatido por Gênesis continua de pé, sob outros aspectos. "Se antes o mundo era niilista, ou seja, nada mais importava, hoje estamos imersos no hedonismo, ou seja, a busca por prazer e conforto na sua pior forma."

As multidões que fazem abarrotar shopping centers e taxas de juros de bancos são um reflexo de como as pessoas maqueiam (mal) a própria insatisfação. "O título é da segunda frase bíblica do Gênesis, mas também remete a uma geração disforme: aquela que perdeu todo processo de conquista e luta por democracia, antes do golpe militar, e que não tem uma forma porque está se reconstruindo", argumenta.

Militante também nos palcos, a postura crítica do Wilson escritor norteia a produção do teatrólogo. Se alguém duvida, que acompanhe então o trabalho de seu grupo, Tarahumaras. Com 20 anos de existência e 18 espetáculos no currículo (o último a cumprir turnê foi "Uma Temporada no Inferno"), a companhia trouxe para Vitória o teatro do absurdo, principalmente com textos do dramaturgo espanhol Fernando Arrabal, que assina o prefácio do livro.

Aliás, o contato entre eles cresceu e os dois viraram amigos. Tanto que Wilson Coêlho é o responsável, no Brasil, pelos direitos autorais do espanhol desde o ano passado. "Sempre fui em busca desse teatro não-aristotélico, fora dos padrões, que causa estranhamento. Isso incita a platéia. Ela se incomoda, mas sai com o que pensar."

Outro ponto recorrente na carreira dele é a sua tentativa de estreitar mais os laços entre os brasileiros e o teatro realizado na América Latina. "O Brasil não se sente latino. Temos os mesmos dilemas que eles, só não falamos espanhol. O teatro é uma das ferramentas para gritarmos juntos", completa.

Vila Velha vai receber festival de teatro latino-americano

Vila Velha vai se transformar na capital do teatro de vanguarda latino-americano. Pelas idéias de Wilson Coêlho, de 22 a 30 de novembro deste ano acontece o IV Encontro de Teatro Popular Latino-Americano (Entepola), no Teatro Municipal. O evento é uma reunião que congrega grupos e artistas cênicos latino-americanos na discussão por uma linguagem própria. As edições anteriores do evento foram realizadas em Colatina. Até o momento, já estão inscritos grupos da Venezuela, da Colômbia, do Chile, do México, da República Dominicana, da Argentina e do Uruguai. Além dos espetáculos teatrais, os artistas se comprometeram a realizar diversas oficinas cênicas com moradores das comunidades da Prainha e de Terra Vermelha.

Confira

Wilson Coêlho

Era Sem Forma e Vazia
Edição do autor 170 páginas
Ilustrações: Gilbert Chaudanne
Quanto: R$ 20

Lançamento: Noite de autógrafos com o autor e jam session com participação dos músicos Cezar Almeida (violonista), Fraga Ferri (guitarrista), Tobi Gil (flautista boliviano), Jorge Gabriel (violonista), Sérgio Lopes (guitarrista chileno), Renato Pablo (percussionista chileno), Sérgio Torrente (violeiro).

Quando: Hoje, às 19h, na Escola de Teatro e Dança Fafi, Av. Jerônimo Monteiro, 656, Centro, Vitória. (27) 3381-6921.

Leia um trecho do livro:
Entre os sós e os mal acompanhados

"A pesar do aspecto repelente, cabelos em desalinho, roupas e rosto amassados de embriaguez, não esconde o espírito de humildade na postura lenta de caminhar, olhar manso e bovino.

Diante das velhas e altas construções e arranha-céus que dividem a cidade em ruas e quarteirões, sente-se assombrado e reduzido a anão. Em seu íntimo desespero, busca novamente motivos para se reafirmar como ser humano nessa terra de gigantes. Ele e os transeuntes ao se cruzarem, ou melhor, ao passarem um pelo outro, olham-se mutuamente e cada um por si tira a sua impressão primeira do outro, mas - na verdade - ninguém consegue ver mesmo o outro, o que acontece é que um se projeta no outro e vê nele apenas aquilo que pode misturado com um pouco daquilo que gostaria de ser.

Novamente de frente para um bar, desses em que geralmente freqüentam os pecati pequeno-burgueses. Será que, apesar da espraguejada primavera de Praga e a extinção dos burgos, alguém ainda se lembra do termo? Bem, nesse bar, vê mesas espalhadas em posições quase que militarmente uniformes sob um toldo de cores barroco, tropicalmente berrantes e, na calçada, diversos carros e motos de variados modelos estacionados. Modelo aqui significa tipo e não essas coisas que fazem poses para se fotografar e tampouco emprestam os ombros para se dependurar fiapos de pano. Em pequenos espaços de minutos sai um filhinho de papai deslizando furiosa e agressivamente os pneus. Tudo indica uma tentativa ridícula de se sobressair dos demais jovens, embora consiga parecer tão ridículo quanto os outros que em suas mesas, entre bebidas e mulheres, desaguam as mais espaventadas banalidades."

Fuente: gazetaonline

viernes, 29 de agosto de 2008

Norma en presentacion Mister America por Otros

Recital de Norma en el show "Mister America por Otros" en el Centro Cultural Islas Malvinas. 29 de Agosto de 2008. En el marco de la muestra Mister America "Que en paz Descanse ".


miércoles, 27 de agosto de 2008

Reapertura Sala Armando Discépolo

La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, reabre las puertas de la Sala Armando Discépolo con el estreno de la obra Babilonia. La cita será este martes 2 de septiembre a partir de las 19 con espectáculos callejeros y murgas.

Esta sala que lleva el nombre del maestro Discépolo fue inaugurada en 1998 pero para garantizar la seguridad de los espectadores y trabajadores del lugar debió cerrar a principios del 2005, como consecuencia de los hechos de público conocimiento ocurridos en República Cromagnon.

Después de tres años de intenso trabajo la Comedia abre este espacio cultural donde las personas que asistan podrán gozar de una sala teatral moderna, amplia y segura.

La obra

Babilonia (una hora entre criados) de Armando Discépolo con dirección de Norberto Barruti podría resumirse como el enfrentamiento entre "amos" y "criados", entre dominadores y dominados, donde la luz solar se apacigua – destaca Viñas y ya no hay frentes en la escenografía, sino fondos, ya nadie se asoma, sino que se hunde.

La trama gira alrededor de un robo que planea José, el gallego, con su mujer Lola. El objetivo es desacreditar a uno de los sirvientes que llegó hace poco y rápidamente se ganó el cariño de los patrones. En el momento crucial, una discusión se destapa en la cocina y los patrones deciden resolver el caso "mañana". Sin embargo, en el sótano no vuelve todo a su lugar y son los mismos criados quienes se hunden unos a otros.

Breve historia de la Sala

Desde el año 2005 el Teatro de la Comedia funcionó en la Sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, además de recorrer, como su carácter itinerante así lo indica, distintos lugares de la provincia de Buenos Aires.

Pero a pesar de contar con una programación y con lugares para exhibir las obras, la Comedia no podía esconder esa sensación de no tener una sala propia. Es por esa razón, que en los últimos años con esfuerzo y dedicación, contando con el apoyo y los medios necesarios, el objetivo que durante muchos años se había negado, esta vez parecía posible. Por suerte este capítulo tiene un final feliz y el telón se vuelve a levantar.

Colaboraron la Asociación Amigos del Taller de Teatro de la Universidad Nacional de La Plata y “Biblioteca Teatral Alberto Mediza.

Fuente: culturalaplata

lunes, 25 de agosto de 2008

Cuando la vida es una coreografía absurda

Por IRENE BIANCHI

Un hombre-mujer-pez-pájaro ondula al compás del sonido de las olas. Nada, vuela, danza, salta, dibujando historias con su cuerpo, o más bien, contando su propia historia. Interactúa con una muñeca semidesnuda, como él. El fue, o quiso ser, esa niña hipnotizada por el mar, que la invitó a adentrarse y transmutarse en sirena. La mirada de sus padres la detuvo. Optó por volver, y hoy, desde su adultez, parece lamentar esa decisión. En el recuerdo, evoca una y otra vez esa "sirena que no fui". Vuelve al mar, ese gran "generador de preguntas"; al oleaje con su "vaivén de ser o no ser". Relee el "registro escrito en su cuerpo", recupera el imaginario de su infancia.

Lo visual de esta propuesta de Jazmín García Sathicq, impacta mucho más que su texto. La propuesta convoca a todos los sentidos, tanto del intérprete como de los espectadores. El océano está ahí: su sonido, su temperatura, su gusto a sal, la textura de la arena, su insondable y misteriosa profundidad.

La primera parte del espectáculo, en la que el protagonista sólo danza, está más preñada de significado que cuando irrumpe la palabra. El actor se mueve más a sus anchas con su cuerpo que con su voz. Tiene un claro problema de dicción: su seseo distrae y resta intensidad a los parlamentos. En cambio, cuando la palabra cede paso al movimiento, a las acciones, el mensaje habla por sí mismo.

El planteo existencialista de la pieza suena un tanto artificioso, pretencioso, marcadamente abstracto, en contraste con una puesta que remite a lo concreto. Así como hay un desfasaje entre la maestría corporal del intérprete y su labor actoral, el mismo desnivel se da entre el texto y su puesta en escena, cuya ambientación, iluminación y musicalización resultan ingeniosas y logradas.

Fuente: Diario El Día

domingo, 24 de agosto de 2008

Encuentro danza y perfo9 Salta Argentina

YA ESTÁ COLGADA LA CONVOCATORIA DEL BLOG 09: www.encuentrodanzayperfo09.blogspot.com
LOS ESPERAMOS!
Fuente: http://encuentrodanzayperfo08.blogspot.com/

sábado, 23 de agosto de 2008

Pepa Cases, energía arrasadora

La española que se enamoró de Buenos Aires - Foto: Fernando Massobrio

Sábado y Domingo presenta su espectáculo Báilame... hasta cerrar los ojos al caer , en Pata de Ganso


Es una mujer pequeña, pero de una energía arrasadora, está fascinada con la Argentina. A la española Pepa Cases le gusta vivir en La Boca, el olor a medialunas por la mañana y formarse continuamente en teatro y en danza. Báilame hasta cerrar los ojos al caer es un espectáculo que creó hace tres años y que sigue presentando en cuanto escenario le pongan a disposición. Hoy y mañana lo ofrecerá en Pata de Ganso, como parte de la programación internacional del Festival de Danza Independiente Cocoa 10 años.

Pepa Cases nació en Nules, Vila-Real. De pequeña, su hiperquinesia obligó a su madre a anotarla en cuanta carrera artística había en su pueblo: danza, solfeo, flauta. Necesitaba que la niña se cansara y los dejara dormir de noche. Ella aprovechó al máximo esa formación y, cuando estuvo grande, optó por la danza clásica. Hizo ocho años de ballet y el teatro empezó a interesarle. Se fue a Valencia y ahí terminó la carrera de arte dramático, que complementó con estudios de danza contemporánea.

Cuando terminó la carrera y, aprovechando que tenía unos ahorros, se vino a Buenos Aires. Acá empezó otra historia. "En realidad -dice-, me vine a estudiar e hice un poquito de todo. Tomé clases con Eugenia Estévez, Fabián Gandini, con Szuchmacher, con Muscari; estudié tango, clown. Acá hay de todo. Vi teatro, danza, variété , cine. Me quedé. El proyecto inicial era estar tres meses, pero descubrí que quería vivir acá. Los argentinos -imitando el tono porteño- me dicen: «Gayega tarada, andate a Europa; tenés euros y qué sé yo ». Pero camino por Corrientes y todos son teatros ¡Y cuando conocí el off , fue maravilloso! Me volví, ahorré y regresé con el Báilame a trabajar. Nadie me quiso acompañar al Tercer Mundo a no ganar dinero y me vine sola. Y de aquí hice Chile, Perú, Uruguay, Bolivia, México y Brasil".

Y no sólo presentó Báilame en importantes salas, sino que también lo hizo y hace en escuelas, cárceles y en villas. "Suelo ir a escuelas del Gran Buenos Aires -cuenta-, donde los recursos son mínimos, y trabajo a la gorra. Cuando llego, hay sólo un tacho y el piso es de mosaico, pero no puedo pedir un tapete. Pienso que va a salir muy feo y no, sale bien, porque hay una calidad humana que es impresionante."

Ideas

Báilame hasta cerrar los ojos al caer nació como una experiencia breve destinada a presentarse en boliches. Pepa solía divertirse hinchando la panza y simulando que estaba embarazada. Ese juego cotidiano y que tanto divertía a sus amigos fue el punto de partida para la creación. "[El espectáculo] cuenta una historia que tiene muchos finales y muchas perspectivas." La creadora e intérprete confiesa que el tema literal podría ser el aborto, pero a ella no le interesa quedarse con una única lectura. Prefiere referir que habla de la soledad, de la mujer obligada a enfrentar sus cosas. " Báilame surgió como una idea chiquitita, para mí. Arranca divertido hasta que llega a algo muy energético, como soy yo, Pepa. Hay escenas románticas, tiernas y te deja con ganas. Cruzo cosas del teatro y también de la danza. Mi mundo."

A la actriz y bailarina le gusta una expresión con la que la han calificado: "Española de pasaporte, pero argentina de corazón". Pepa Cases regresará a España en octubre ("mi papá está malito", cuenta con mucha ternura). Allí la esperan su familia, su novio, que quiere estar con ella, una nueva creación que esta vez estará ligada con el público infantil y la dirección de un festival de danza en Castellón, su provincia, que será la primera muestra de danza urbana de calle.

Pero no se irá del todo. Dejará su casa en La Boca y un CD que acaba de grabar con una banda de amigos chaqueños y que contiene temas compuestos por ella. Con su profunda energía, volverá en septiembre de 2009.

Carlos Pacheco

Para agendar

Báilame... hasta cerrar los ojos al caer, con coreografía y actuación de Pepa Cases.

Pata de Ganso , Zelaya 3122. Hoy y mañana, a las 21. Informes, 4862-0209.

Fuente. La Nación

RECORTADAS - Trailer

trailer de la pelicula "Recortadas" del director Sebastian de Caro.

viernes, 22 de agosto de 2008

NO MORIRE SOLA - Featurette

Pequeño video de backstage generado a partir de imagenes de backstage y rodaje de la pelicula "No morire Sola" de Adrian garcia Bogliano y Paura Flics. www.pauraflics.blogspot.com

RECORTADAS de Sebastian de Caro.

Pequeño avance de la pelicula RECORTADAS de Sebastian de Caro.

jueves, 21 de agosto de 2008

Los actores vuelven a subirse al ring

"¿Diversión, teatro, deporte? Las tres cosas a la vez". Así definen Juan Pablo Pereira y Federico Marotta el espectáculo denominado "Match de improvisación" que vuelve mañana a nuestra ciudad, esta vez a la sala de El Teatro Café Concert, 43 entre 7 y 8, tras cuatro años de ausencia y gracias a la iniciativa de estos actores.

El último Match se había jugado en 2004 y luego el grupo original, que era dirigido por el Cabe Mallo, se disolvió. "Todos querían que volviera pero nadie tomaba la posta para organizarlo", cuenta Federico, uno de los miembros originales del espectáculo que durante varios años se convirtió en un clásico de la ciudad.

Con actores que integraron la versión original y nuevas incorporaciones, el Match de Improvisación arranca mañana a las 22, con 18 jugadores y un show que promete mucha más producción y novedades. "Vamos a estar todos los viernes hasta fin de año a las 22, excepto el viernes 29 que se realizará en horario especial a las 24 y luego habrá una fiesta de apertura", contaron.

"El espectáculo tiene los condimentos del viejo match que trajo a La Plata el Cabe Mallo, que ahora está en otros proyectos pero que seguramente lo contaremos como invitado especial. El Match surgió en Canadá y luego se trajo a capital federal. En cada ciudad existe una liga que a su vez depende de la liga de Improvisación Argentina", explicó Pereira.

En esta versión habrá 18 integrantes, ocho de la edición anterior, y el resto son actores que vienen trabajando con improvisaciones. "Para jugar el match se necesita entrenamiento; es como un equipo de fútbol pero se entrena la improvisación, conexión, disociación, vínculos y repentización. También se hacen ejercicios de clown", destacaron los actores encargados de la dirección y producción del espectáculo.

En el show cada equipo está compuesto por seis jugadores y un capitán que se enfrentan dentro de una pista para improvisar juntos o por turno. Un árbitro sorteará los distintos títulos, estilos, cantidad de jugadores a participar y duración de cada improvisación. Los equipos tiene 20 minutos para ponerse de acuerdo, el árbitro fiscalizará el buen desarrollo del juego y al final de cada improvisación el público votará y adjudicará puntaje a un equipo u otro.

Fuente: El Día

miércoles, 20 de agosto de 2008

L.Savloff & J.deDiego @ La Fabriquera

Colaboración de Lucía Savloff en danza y José de Diego en percusión. La Fabriquera 20|08|2008, La Plata, Argentina.
Filmado por Daniela Camezzana
Collaboration between Lucía Savloff |dance| and José de Diego |percussion|. La Fabriquera 20|08|2008, La Plata, Argentina.
Recorded by Daniela Camezzana



lunes, 18 de agosto de 2008

La princesa rana, publicado diario HOY


Teatro interdisciplinario de La Plata para Latinoamérica


El grupo de Teatro Topográfico es una compañía de teatro independiente que desde 2003 viene realizando obras para adultos y para niños. Hoy volverán a presentar la obra La princesa rana, que pusieron en escena durante todas las vacaciones de invierno. Será a las 16 en el teatro El Núcleo (6 e/40 y 41).

Desde su creación, el colectivo se propuso experimentar a través del trabajo en equipo de un modo "interdisciplinario, con aportes de la plástica, la música y el cine, y haciendo que se pueda ampliar la mirada estética de los productos", dice Mariela Anastasio, autora y directora de la obra que se presentará hoy con las actuaciones de Noelia Balbo, Ernesto Meza, Mariana Paccotti y Pablo Chanquet.

De la misma manera, cuenta Anastasio, el grupo trabajó sus puestas anteriores. El cuarto sueño, una obra para todo público que combina teatro de sombras, con teatro de actores y música en vivo; y Paraguas y relojes, espectáculo para chicos que fue invitado a distintos festivales internacionales y recibió varias distinciones. Este año, en abril, estuvo en un festival peruano. Además, fue seleccionada para participar en otro en San Salvador, donde viajarán este mes. Y en 2007 lo llevaron a un encuentro en Cali, Colombia.

También harán una gira por el interior, ya que la Comedia provincial los ha seleccionado por la región de La Plata para realizar funciones en el programa Corredores Teatrales 2008.

viernes, 15 de agosto de 2008

Julieta Vallina reemplazará a Carolina Fal

El domingo 17 de Agosto de 2008 Carolina Fal realizará su última función en el personaje de Masha. A partir del viernes 22 de agosto se reanudarán las funciones, con la incorporación de Julieta Vallina, quien reemplazará a Carolina Fal hasta que la obra baje de cartel.

El actor Alberto Segado es reemplazado por el actor Roberto Mosca.

Datos de esta Versión

Olga, Masha e Irina son las tres hermanas que le dan título a esta obra de Anton Chejov. Junto a su hermano Andrei conforman una familia rusa que, si bien no posee tanto dinero, cuenta con una casa grande y confortable, donde se acostumbra organizar reuniones sociales y recibir a militares en sus momentos de distracción. Pero la gran aspiración para esta familia es irse a Moscú e instalarse allá; Moscú es el símbolo para ellos de una vida mejor.

Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, se advierte que esta posibilidad es cada vez más lejana. El motivo del fracaso, de las ambiciones no realizadas, de los deseos no concretados, aparece con fuerza en Tres hermanas. Pero con él se plantea además la exaltación del valor del trabajo, y de la supervivencia y la productividad del esfuerzo de cada hombre en la vida de los que le sucederán.

Esta obra fue presentada en dos oportunidades en el Teatro San Martín. En 1962 en la Sala Martín Coronado, dirigida por Armando Discépolo para la Comedia Nacional, y en 1987 en la Sala Casacuberta, dirigida por Inda Ledesma, con un elenco integrado entre otros por Juana Hidalgo, María Cristina Laurenz, Ingrid Pelicori, Juan Leyrado, Roberto Carnaghi e Iván Moschner, que participa nuevamente en el elenco de la versión de Luciano Suardi.

Fuente: redteatral

lunes, 11 de agosto de 2008

Colombia: El teatro infantil llega a los barrios

Cali. Cultura.-

Desde Argentina llegan Matilda y Perdomo, quienes trascienden el tiempo y el espacio. Ellos se presentarán hoy en Galería y mañana en Palmetto, a las 4:30 p.m. La actividad irá hasta el 20 de agosto.

La magia, colorido y sorpresa del II Festival Internacional de Teatro Infantil viajará este fin de semana a los barrios de Cali.

Este certamen, organizado por la Secretaría de Cultura y el Teatro Municipal Enrique Buenaventura, hace parte de la celebración de los 80 años de existencia del importante bastión de la cultura caleña.

Hasta el 20 de agosto, pequeños y grandes gozarán con las obras de teatro infantil que se presentarán en 16 escenarios de la ciudad por parte de artistas de España, Argentina, Venezuela, Perú y Colombia.

Hoy, los ‘consentidos’ serán los habitantes de la Comuna 8, pues a las 9:00 a.m. se presentará el grupo Teatro El Globo Colombia, con su obra Cuenticos Fúricos y Pícaros, en el Acuaparque de la Caña.

Pero, igualmente habrá presentaciones en el Teatro Municipal Enrique Buenaventura y en el Centro Comercial La Galería, de Villacolombia.

En el primero actuará el grupo Teatro Esquina Latina, quien pondrá en escena su obra Cantos y Cuentos de los Niños Pájaros, a las 5:00 p.m. Mientras tanto, en La Galería, también a las 5:00 p.m., se presentará Teatro Topográfico (Argentina), quien deleitará a los asistentes con Paraguas y Relojes. Los espectadores podrán disfrutar con las historias de Matilda y Perdomo, quienes tienen la posibilidad de trascender las leyes del tiempo y el espacio.

Las entidades organizadoras del festival invitan a las instituciones educativas, a los grupos que por estos días realiza vacaciones recreativas y a las fundaciones que trabajen con programas infantiles para que envíen una carta al Teatro Municipal y puedan obtener boletas de manera gratuita.

Las funciones en el Teatro Municipal tienen un costo de $5.000 por persona, las otras presentaciones en la ciudad serán gratuitas.

Mañana la fiesta del teatro se irá para el Centro Comercial Palmetto, donde el Teatro Topográfico presentará Paraguas y Relojes, a las 4:30 p.m.

Mientras tanto, a las 3:00 p.m., Teatro Estudio, de Colombia, pondrá en escena Mi Musical, en el Centro Cultural Unión de Vivienda Popular.

El lunes seguirá la actividad cultural en la Unidad Recreativa El Descubrimiento, donde se presentará el Teatro El Volcán, de Bogotá, con La Bola de Cristal, a partir de las 6:00 p.m.

Igualmente, en la Unidad Recreativa El Diamante, los fanáticos del teatro podrán disfrutar de la obra Cantos y Cuentos de los Niños Pájaros, a cargo de la colombianísima Esquina Latina. La cita será a las 5:00 p.m.

Durante toda la semana también habrá presentaciones en La Tertulia, la Universidad Santiago de Cali, la Unidad Recreativa El Vallado , Centro Comercial La 14 de Calima y el Auditorio Centro Cultural Comfenalco, entre otros.

Fuente: El País

domingo, 10 de agosto de 2008

TEATRO: ENTREVISTA A LUIS CANO

"El teatro es modificador"

Cuatro de sus obras están en cartelera. Y acaba de crear una Maestría en Dramaturgia en el IUNA.

Por: Susana Villalba
Fuente: ESPECIAL PARA CLARIN

Mientras otros directores lidian con la dificultad de sus textos -en la cartelera del off encontramos cuatro obras basadas en su dramaturgia- Luis Cano se abocó a investigar cómo dirigir un clásico. Pelícano, de August Strindberg, se mantuvo, el año anterior y éste, en el Portón de Sánchez hasta que hubo que suspender por el viaje de una actriz y no por falta de público. Pero a pesar de alcanzar la comunicación que buscaba con el espectador, pone más el foco en la dificultad que en el logro. "Empecé suponiendo que tenía buenas ideas de actualización y concluí comprendiendo que por algo ciertos textos llegaron a ser clásicos: son máquinas completas que incluyen una propuesta escénica. Cosas que al principio desdeñaba me fueron demostrando su razón de ser dramática. Aprendí a pensar cómo resolver escénicamente lo que trae un texto y no a dramaturgearlo sólo para facilitar la puesta. Esto no significa respeto museológico, austeridad emotiva que se supone clasicista; al contrario, lo que me interesa de ciertas obras es la lógica universal de sus personajes y provocar la intensidad que, en su momento, generaron en la gente. Hamlet funcionaba durante cinco horas a pleno día comiendo y tomando cerveza. Incluso el tiempo que duran ciertas obras es lo que necesitan para todo aquello de que dan cuenta. Eso descomunal en todo sentido de los clásicos no se puede encarar con el preconcepto de duración estándar de una hora ni de celebración del espacio-rincón pequeño que es más producto de la falta de recursos que de una decisión estética. Hay que leer bien -insiste Cano-, entregarse a su lógica interna, hacer funcionar sus procedimientos".

No casualmente nombra Hamlet, una de sus obsesiones; eligió Pelícano "porque contiene un Hamlet". Y hace unos años escribió su propio Hamlet que Emilio García Wehbi montó en la sala Sarmiento del Complejo Teatral de Buenos Aires, "justamente para discutir un enfoque habitual del clásico en un espacio estatal; no competía ni corregía a Shakespeare, como me criticaron. hoy, haría el original de Shakespeare en el off, también para generar discusión".

En definitiva, su ideal sería "hacer una obra que le corte el aliento a la gente. El teatro es modificador, para mí lo fue". Y más que lograrlo él, importa que lo consiga el teatro en sí, para lo que es casi un militante de la formación. Además de las clases de dirección que dicta en la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires y en el Instituto Universitario Nacional de Artes, coordina junto con Rafael Bruezza un Programa Nacional de Becas para Dramaturgos que sustentan el Instituto Nacional del Teatro y Argentores: un jurado elige doce dramaturgos de diferentes regiones del país para que asistan en Buenos Aires a talleres con importantes maestros de diferentes miradas. Al finalizar, el apoyo continúa para montar las obras resultantes en sus lugares de origen. "La diferencia de acceso a la información y formación cultural entre Buenos Aires y otras provincias es abismal", dice. Pero incluso en la multioferta de talleres que ofrece la Ciudad Autónoma encuentra algunas falencias, "no tanto en dramaturgia pero en actuación o dirección a veces se transmite una poética personal y no diferentes herramientas para que cada uno elija. Me parece positivo que la formación sea cada vez más sistemática e incorporando una parte teórica de reflexión". Se percibe su entusiasmo cuando habla de la Maestría en Dramaturgia que dirige, de reciente creación, en el IUNA; una carrera de posgrado con profesores como Mauricio Kartun, Rubén Szuchmacher, Alejandro Tantanian y Rafael Spregelburd, además de teóricos, como Horacio Banegas en filosofía. "De este modo el teatro no queda fuera de una relación con las corrientes del pensamiento contemporáneo y como instancia académica no queda en ghettos sino en una categoría de carrera universal" concluye el Cano profesor.

Mientras, el dramaturgo comenta sus obras en cartel. "Por lo visto son directores que querían enfrentarse a un problema, porque mis textos no son típicamente de acciones, son difíciles de llevar a escena. Estación de fallecimiento es un texto poético más destinado a plantear una reflexión escénica durante la lectura; Partes del libro es una reescritura de otras dos anteriores: Un sonámbulo desordenado, que se hizo en el Rojas, y Un canario, que publicó Casa de las Américas pero no se estrenó. Es común esto de que reescribo, no me preocupa mucho si reitero un asunto porque más que la anécdota en cada obra me interesa el procedimiento. Por ejemplo en Chiquito y en Catástrofe inesperada mezclé narraciones con pequeñas escenas.

Fuente: Clarín

martes, 5 de agosto de 2008

Homenaje a Teatro Abierto

SE HIZO AYER, FRENTE A LO QUE FUE EL TEATRO DEL PICADERO, DESTRUIDO EN 1981

Participaron teatristas y el Gobierno Porteño anunció la construcción de un nuevo teatro en el emblemático lugar

A punto de cumplirse 27 años desde que aquel triste 6 de agosto una bomba incendiaria destruyera el Teatro Del Picadero, un grupo de teatristas le rindió tributo ayer a partir de las 18.30. A modo de homenaje, la Subsecretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires realizó una convocatoria frente a lo que queda del legendario teatro ubicado en el Pasaje Santos Discépolo 1847, en el que se inició Teatro Abierto, movimiento cultural de resistencia en tiempos de dictadura militar.

Durante el acto, Josefina Delgado (subsecretaria de Patrimonio Cultural del gobierno porteño), explicó cómo se logró llegar a un acuerdo para reconstruir ese espacio, que estaba en trance de demolición. A partir de conversaciones generadas por una movilización de actores y de un recurso de amparo de la asociación Basta de Demoler se determinó que allí se vuelva a construir un teatro.

La Subsecretaría de Patrimonio, junto a la Subsecretaría de Planeamiento Urbano participó del acuerdo judicial con la empresa constructora D' Buenos Aires para dejar sin efecto la demolición total del Picadero, de acuerdo a lo establecido por la Ley Nacional 14.800.

Ayer, el actor Jorge Rivera López leyó el manifiesto de Teatro Abierto, que él mismo había leído en el 81. Entre otras actividades, hubo una muestra de gigantografías de la fotógrafa Julie Weisz y se vieron escenas de Gris de ausencia, obra de Roberto Cossa, por integrantes de Teatro Abierto.

El Teatro del Picadero se inauguró en 1980 en el edificio de una antigua fábrica de bujías diseñada en 1926 por el arquitecto Benjamín Pedrotti. El ciclo Teatro Abierto se estrenó en julio de 1981 en esa sala; durante los primeros meses se representaron obras cortas, escritas especialmente por artistas argentinos en un proyecto de resistencia cultural al discurso de la dictadura militar. El incendio del 6 de agosto produjo la reacción de los hombres de la cultura y horas después, el grupo organizador informó a la prensa su decisión de continuar con el proyecto, ya en otra sede.

Nuevamente reconstruido, el Picadero se utilizó como estudio televisivo. Más tarde reabrió sus puertas como sala teatral en el 2001, por iniciativa de Hugo Midón y Lázaro Droznes. El año pasado, se evitó su demolición total. Y pronto abrirá sus puertas un teatro en ese mismo lugar.

Fuente: Clarín

domingo, 3 de agosto de 2008

Falleció Pérez Celis

LO VELAN EN BOCA JUNIORS

El muralista, pintor y escultor murió ayer a la tarde en el sanatorio Otamendi porteño. Tenía 69 años y padecía una enfermedad en la sangre.

El reconocido artista plástico Pérez Celis falleció ayer a la tarde en la Ciudad de Buenos Aires, tras padecer una larga enfermedad que lo había obligado a permanecer internado en la Sanatorio Otamendi, confirmaron a DyN desde el centro asistencial.

El muralista, pintor y escultor nacido en Buenos Aires en 1939 fue autor de numerosas exhibiciones individuales y colectivas que fueron expuestas en diferentes lugares del mundo como Canadá, Europa y Japón.

Según indicó la familia tras el deceso, que se habría producido poco antes de las 17, los restos del reconocido artista serán velados a partir de las 9,30 en el hall central de la cancha de Boca Juniors, club del cual era hincha y donde realizó un mural.

Entre otros murales y esculturas públicos, donde Pérez Celis expresó su estética multifacética, están las de la Universidad de Morón, la Universidad de Belgrano, en la sede de Mercedes Benz en Japón, en el Patio de Madera en Rosario y en el porteño Edificio Fortabat.

Sus trabajos también pueden ser admirados en importantes colecciones privadas en Museos Nacionales e Internacionales y galerías como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y Nueva York, entre otros.

Además, obtuvo durante su larga vida premios y distinciones como del Jurado de Montecarlo y el premio a la trayectoria en Buenos Aires.

Según un perfil publicado por la agencia Télam, Pérez Celiz no eligió deliberadamente Buenos Aires para morir. Pero la enfermedad lo tomó -literalmente- cuando ya había decidido dejar Miami con su tercera mujer, Tamara, y radicarse definitivamente en la ciudad que lo vio nacer.

"No sé cuál es el detalle que la hace diferente. Pero es distinta de todas. No es una ciudad europea como dicen, porque si estuviera en Europa también sería distinta", decía de Buenos Aires. Y eso que vivió en varias ciudades del mundo.

Arrancó muy temprano con el pincel. Desde la adolescencia se atrevió a desafiar a su familia obrera, que vivía en el barrio de Liniers, y "que estaba convencida de que la pintura no era un trabajo", le contó a esta cronista.

"La primera exposición la hice a los 17 años en una vieja galería que se llamaba La Fantasma, en San Telmo. No sé cómo llegué con las telas y cartones, pero recuerdo que salió la primera nota periodística en el diario Democracia. Ese día me trajeron el desayuno a la cama", recordaba el artista con una sonrisa.

Pérez Celis era en realidad Celis Pérez. Un enroque divertido que eligió para firmar sus producciones y que inevitablemente tenía que explicar a todo periodista joven que lo entrevistaba por primera vez.

Solía decir que ni la mayor imaginación lo habría llevado a pensar que haciendo algo que le gustara tanto como pintar podía haberlo hecho vivir como vivió. "Soy un inconsciente que me dejé llevar", confesó.

Pérez Celis era un hombre apasionado. Entrar a su taller de Barracas - un gigantesco loft en el edificio "Central Park" era entrar a la dimensión de un torbellino que se fascinaba haciendo fascinar a sus invitados.

Era un obsesivo y disciplinado de su trabajo -pintaba desde muy temprano a la mañana, todos los días-; era un maniático divertido con algunos gustos culinarios -prohibido ponerle crema a una comida "porque no hay ningún animal adulto que tome leche"-, un gran amigo y un hombre encantador, como casi todos los artistas.

En vida no se animó a decir si su arte podría trascender. "¿Quién puede saber eso?", repreguntaba. De lo único que estaba seguro era de que "los cuadros son como los hijos: una vez que nacen tienen vida propia".

Por eso no tenía lo que él llamaba el "sentido de la propiedad", porque si a alguien le gusta un cuadro y se lo lleva está bien, porque el cuadro tiene su propio destino", decía.

Fuente: CríticaJustificar a ambos lados