lunes, 27 de abril de 2009

Sería un “avance extraordinario” para la cultura

Presentan proyecto de ley de apoyo al teatro

Así lo manifestó el dramaturgo Gené, en la presentación del proyecto de ley que establecerá un fondo especial para impulsar la actividad teatral.

El dramaturgo Juan Carlos Gené, manifestó que es “un avance extraordinario” la presencia del Estado en el apoyo del teatro, en el marco de la presentación del proyecto de la Ley Provincial de Teatro Independiente.

La ley intenta crear un fondo especial para impulsar la actividad teatral y crear un Consejo Provincial representativo de las regiones culturales; “la gente no vinculada a la profesión no puede dimensionar” la importancia de la ley, señaló el dramaturgo Gené “porque el teatro es como un bien que esta ahí” y “la gente no sabe lo que significa que una obra este montada en un escenario”.

Por su parte el titular del Instituto Culturalde la provincia, Juan Carlos D'Amico, señaló que esta ley "es muy importante porque es el espacio que falta"; hay teatro comercial, lírico "pero el independiente no lucran y le dan espacio a los chicos, a la gente" no está contemplado.
El proyecto fue presentado en la Casa de la Provincia con la presencia de director provincial de la Comedia, Lito Cruz, junto con senadores, diputados, actores, directores y personalidades de la cultura.

Fuente: (Panorama del Mediodía AM 1270)

Hoy se presenta el proyecto de Ley de teatro independiente

Buscan crear un fondo especial para impulsar la actividad
El Instituto Cultural que preside el licenciado Juan Carlos D'Amico, en la convicción de que el Estado "debe proteger y fomentar el arte teatral", enviará a la Legislatura Provincial este proyecto de Ley, con el objeto de "crear un fondo especial para impulsar dicha actividad y un Consejo Provincial representativo".

El proyecto de Ley de Teatro Independiente será anunciado hoy a partir de las 12, en la casa de la Provincia de Buenos Aires.
El primer artículo del proyecto establece declarar “de interés público a la actividad teatral independiente en la Provincia, como un trabajo cultural esencial para su desarrollo integral y como tal acreedora de la protección, promoción y apoyo del Estado”. Más adelante, en el sexto artículo, instaura la creación del Consejo Provincial de Teatro Independiente “como organismo rector de la protección, promoción y apoyo a la actividad teatral independiente. Tendrá autonomía funcional, administrativa y operativa, funcionando en jurisdicción del Instituto Cultural de la Provincia”. Y otro artículo aclara que “el monto total de los recursos destinados al cumplimiento de los fines establecidos en la presente ley, será distribuido de la siguiente forma: el 20% como máximo para gastos administrativos de funcionamiento y el 80% como mínimo para ser aplicado en el apoyo a la actividad teatral independiente”. Cada una de las regiones culturales de la Provincia deberá recibir anualmente un aporte mínimo y uniforme, “cuyo monto no podrá ser inferior al 3% del monto de los recursos anuales del Consejo Provincial de Teatro Independiente”.

CON EL APOYO DE TODOS. En la presentación de hoy, al presidente del Instituto Cultural, Juan Carlos D'Amico, lo acompañará Lito Cruz, impulsor del proyecto y director de la Comedia, Pacho O'Donnell, asesor cultural de la gobernación, numerosas personalidades vinculadas al teatro como como Jorge Marrale, Federico Luppi o Tito Cossa. También estarán presentes las diversas asociaciones de teatristas independientes de la provincia: la Asociación Argentina de Actores, Argentores, el Instituto Nacional del Teatro, Pro Teatro y la Asociación de Teatros Comunitarios, quienes consideran este acto “significativo” y “de tanta trascendencia para nuestra actividad”, apuntó César Palumbo de ATEPLA (Asociación De Teatristas Del Plata).

Fuente: Diagonales

El Teatro Argentino de La Plata convoca a cantantes a perfeccionarse en su Ópera Estudio

El Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, convoca a jóvenes cantantes de ambos sexos y de todos los registros a inscribirse en el programa de perfeccionamiento de su recientemente creada Ópera Estudio.

Está destinado a artistas procedentes de la Argentina o del resto de Latinoamérica que deseen iniciar una carrera internacional, con un máximo de 32 años cumplidos al 1° de julio de este año, y a los que se le ofrecerán estudios de repertorio, estilo y actuación teatral.

La inscripción ya se encuentra abierta y se extenderá hasta el 18 de junio venidero. La ficha correspondiente puede obtenerse en la Página Web www.teatroargentino.ic.gba.gov.ar

Para inscribirse hay que enviar por correo la ficha completa, acompañada por una foto de cuerpo entero y un CD, DVD o Video VHS (no se aceptará Minidisc), a la siguiente dirección: Ópera Estudio del Teatro Argentino, Avenida 51 entre 9 y 10, 2° piso, (1900) La Plata, Pcia. de Buenos Aires, República Argentina. La fecha de cierre de inscripción es inamovible y se tomará como referencia para su cumplimiento el correspondiente sello de correo.

Los participantes contarán con una beca de ayuda para su manutención en La Plata y podrán además recibir retribuciones económicas por sus actuaciones profesionales en el Teatro Argentino.

Tras una preselección en base a los antecedentes se efectuará luego una selección definitiva de un máximo de 12 cantantes mediante audiciones a realizarse en fechas a determinar y comunicar oportunamente, entre el 14 y el 19 de julio próximos, en el Teatro Argentino de La Plata.

Las grabaciones presentadas por los postulantes al inscribirse deberán incluir dos arias de ópera (preferentemente una de Mozart). Para las audiciones se requerirá preparar un aria de Mozart (obligatoria) y otras dos arias de autores a elección del postulante (preferentemente en lenguajes diferentes).

Los seleccionados contarán con talleres y clases magistrales a cargo de destacados cantantes, directores de orquesta y directores de escena y con charlas y seminarios brindados por artistas invitados de fama nacional e internacional. Además podrán adquirir experiencia interviniendo en conciertos y asumiendo pequeños roles en producciones líricas del Teatro Argentino y en montajes realizados por la propia Ópera Estudio.

El programa se efectuará en tres niveles, cada uno de un cuatrimestre de duración. El primer nivel se desarrollará entre agosto y noviembre del año en curso y consistirá en el estudio de una ópera completa, con su correspondiente representación, acompañada por orquesta o piano; de cuatro arias o dúos del repertorio (puede incluir conjuntos) y de cuatro lieder de los ciclos básicos. Cada nivel culminará con la realización de un espectáculo e incluirá conciertos de cámara dedicados al repertorio estudiado.

Fuente: www.culturalaplata.com.ar/

Operativo salvataje del Cervantes

El teatro intenta recuperar su esplendor
El rescate es lento y no podrá estar listo para el Bicentenario, a pesar de los esfuerzos españoles

Toda noticia tiene, por lo menos, un lado bueno y otro malo. Comencemos por los malos, ya que estamos más acostumbrados: más allá de la promesa del gobierno nacional y de la voluntad expresada por el gobierno español, la puesta en valor del Teatro Nacional Cervantes no estará lista para el Bicentenario. La buena es que gracias a un acuerdo entre la Secretaría de Cultura que preside José Nun y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid) se constituyó una comisión mixta que, en estos momentos, trabaja en la elaboración de un minuciosa radiografía del edificio, que incluye la elaboración de planos, trabajos de cateo, estudios acústicos, confección de inventarios, estudios de higiene y seguridad laboral, análisis de la fachada y demás tareas.

Dicho trabajo se realiza según la legislación española y, como explica la arquitecta María de las Nieves Arias Incollá, directora nacional de Patrimonio y Museos, el estudio cuenta con el absoluto apoyo de la Comisión Nacional de Monumentos Históricos. Dicha comisión, por ley, es la que debe aprobar todo trabajo que se realice en un edificio declarado de valor patrimonial, como el Cervantes.

Los españoles están ayudando al gobierno argentino por etapas. En un reunión entre Nun y el embajador español, resolvieron, primero, hacer los estudios previos, trabajo que cuenta con un plazo de seis meses. Sobre la base de estas tareas que comenzaron en febrero, se llamará a un concurso de proyectos para restaurar y poner el valor al edificio, etapa que se realizará en conjunto con la Sociedad Central de Arquitectos. A partir de ahí, se abrirán las licitaciones para que comience la ejecución de la obra, en la que cada gobierno aportará la inversión que acuerden.

Para la etapa actual, el gobierno español ha invertido unos 300.000 euros y el gobierno nacional aporta el salario de especialistas, restauradores y técnicos especializados argentinos. Cuando concluya ese minucioso trabajo, los responsables políticos de la secretaría de Cultura de la Nación y el director del Cervantes tendrán que elaborar los ejes del programa de necesidades.

"Todo la información que se está recopilando va a evitar encontrarnos con sorpresas para cuando comiencen las obras", destaca la arquitecta Bettina Kropf, que forma parte del equipo local junto al arquitecto Carlos Moreno.

¿Será este metodología la contracara de las criticadas obras que se están llevando en el Teatro Colón? Seguramente, ahí habrá paño para que los especialistas en preservación abran un rico debate. Por lo pronto, habrá que seguir viendo la fachada de esa joya arquitectónica con esos andamios, cuya única función es que cualquier eventual desprendimiento ornamental no le cause un disgusto al peatón.

Foto: Fernanda Corbani - Andamios como marquesinas en la fachada del Cervantes
Alejandro Cruz


Fuente: La Nación

Crudo en el Teatro Picadilly

UNICAS 7 FUNCIONES
Desde 13 de abril
hasta 25 de mayo

Luego de la exitosa Mujeres en el baño, Mariela Asensio se queda en la calle Corrientes para presentar su experimento teatral Crudo. Una creación basada íntegramente en la vida de su mejor amigo, protagonizada por José María Muscari. Vuelve a los escenarios porteños por 7 únicas funciones en el Teatro Picadilly CRUDO, de Mariela Asensio, un experimento teatral en el cual lo multimedia y la tecnología son protagonistas de una historia personal que no es ficción.

Crudo es un fragmento de la vida en tiempo real de alguien que podría ser cualquier persona. Videos, canciones, coreografías, una cocina encendida, llamadas telefónicas, una conexión a Internet, el cuerpo, la belleza, la soledad, la familia, la alimentación, el trabajo y el amor puestos al servicio de un show multimedia. Crudo es un espectáculo teatral, pero no es ficción. Crudo es inclasificable.

Crudo acaba de presentarse en el II Festival Ibero-Americano de Teatro en el Memorial de América Latina realizado en San Pablo, Brasil, luego de una temporada de verano en el teatro Auditorium de Mar del Plata con gran convocatoria de público y giras por el interior del país. Crudo realizó su primera temporada en Buenos Aires en 2008 en Espacio NoAvestruz.

TODAS LAS NOVEDADES SOBRE CRUDO EN http://crudoteatro.blogspot.com

FUNCIONES. Lunes 21 hs., $30
TEATRO PICADILLY. Av. Corrientes 1524
Entradas en venta en boletería o telefónicamente al 4373-1900

FICHA TECNICA

ACTÚA | José María Muscari
ACTRICES EN ESCENA | Maria Soledad Tuchi, Mariana Plenazio, Soledad Cagnoni
Asistente de Dirección | Maria Soledad Tuchi
TEXTOS | Mariela Asensio, José María Muscari
DRAMATURGIA Y DIRECCION | Mariela Asensio

Consultas sobre el padrón

La Justicia Nacional Electoral habilitó de forma gratuita el 0800-999-7237 y la página www.padrones.gov.ar para corroborar la vigencia de los datos personales que figuran en el padrón electoral.

La Dirección Nacional Electoral informó que el plazo para que los electores verifiquen en el padrón si los datos son los correctos es el 29 de abril.

En el caso de que los datos de un ciudadano no aparezcan en el padrón o figuren de modo incorrecto, el reclamo se puede efectuar en forma gratuita en todas las provincias en las sucursales de Correo Argentino o en la capital federal en la Secretaría Electoral, ubicada en Tucumán 1.320 con el DNI y una fotocopia del mismo.

domingo, 26 de abril de 2009

Excursión a Berisso


Este año, MUSAS ha comenzado a organizar excursiones destinadas al público en general, con el objetivo de conocer algo más sobre nuestro patrimonio cultural. En esta primera salida el destino será Berisso, su historia, la calle NuevaYork, sus comunidades de inmigrantes y los viñedos. El paseo incluye desayuno y almuerzo.

Fuente: musaslaplata

Cuerpo de Baile, en el Centro Cultural Islas Malvinas

Agenda Teatro

LA PLATA
Infantiles


Pinocho.- Hoy a las 16 hs en La Nonna, 3 y 47, clásico infantil en versión y dirección de Leo Ringer.

Circo Varieté Catalunya.- Hoy a las 15 hs y 17 hs en Plaza Malvinas, 19 y 51.

Estación Recreo.- Hoy a las 16 hs en el Centro Cultural Estación Provincial, 17 y 71. Espectáculo participativo con talleres para niños.

Confusión en el Bosque.- Hoy a las 16 hs en Espacio 44, calle 44 Nº 496 entre 4 y 5, a cargo de El Retablo Títeres.

Teatro Cachanga.- Hoy a las 16 hs en Plaza Islas Malvinas, 19 y 50. Espectáculo de títeres. A la gorra.

Manotas.- Hoy a las 15.30 hs en el Zoológico del Paseo del Bosque. Espectáculo de payasos.

Adultos

La Caterva y Los Dardos de Rocha.- Hoy a las 15 hs en el Parque Saavedra, se presentarán estos dos grupo de teatro comunitarios de la ciudad.

La Memoria de los Peces.- Hoy a las 20 hs en la Sala A del Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7, a cargo del grupo La Cuarta Pared.

Sacco y Vanzetti.- Hoy a las 21 hs en la sala Armando Discépolo, 12 entre 62 y 53, con dirección de Viviana Ruiz. Prod. de la Comedia de la Provincia.

Con tu propio miedo.- Hoy a las 21 hs en el Centro Cultural El Núcleo, 6 Nº 420 entre 40 y 41, a cargo del grupo Pisando Pliegos.

Séptido.- Hoy a las 17.30 hs en el Centro Cultural Estación Provincial, 17 y 71. Presenta su espectáculo de acrobacia aérea "Tren a cuerda".

K-Pocha.- Hoy a las 22 hs en Oporto, 7 y 56, presenta su espectáculo humorístico con chiste y monólogos.

Si creciste en los 80.- Hoy a las 20.30 hs en la sala B del Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7. De Julián Arenas, con dirección de Guillermo Forchino.


Fuente: Diario El Día

Colorida jornada cultural por los 99 de Meridiano V


LA PLATA

Charlas, muestras fotográficas, exhibición de material de época, presentaciones de teatro comunitario, acrobacia aérea y distintos espectáculos, se realizaron ayer para conmemorar los 99 años de la inauguración de la Estación Provincial y del Ferrocarril La Plata al Meridiano Vº, de 17 y 71. Además, el público tuvo la posibilidad de hacer paseos en zorra.

En tanto, hoy desde las16 podrán verse las muestras de fotografías; "Los Okupas del Anden" presentarán "Historias Anchas de Trocha Angosta; a las 17, "Septido" -Acrobacia Aérea- presentará "Tren a cuerda"; a las 18, "Fulana de Tal" -murga estilo uruguayo- y a las 19, Verónica Condomí -Música Folklórica-.

El 27 de abril de 1910 se inauguraron los primeros 100 km y los trabajos en la estación cabecera del Ferrocarril Provincial La Plata al Meridiano V en 17 y 71 que funcionó desde esa fecha hasta 1977, año en el que dejó de pasar el tren de pasajeros. El tren al Meridiano V le dio el nombre al barrio que hoy se caracteriza por impulsar distintos emprendimientos culturales.

La estación fue construida en 1910 por el ingeniero Enrique Dengremont, con una arquitectura sencilla, de rasgos clásicos de origen francés. El Ferrocarril Provincial se inauguró para traslado de pasajeros el 17 de marzo de 1912; la provincia de Buenos Aires concibió una red ferroviaria de trocha angosta cuya dimensión, si se hubiera concretado en su totalidad, habría modificado sustancialmente el panorama ferroviario bonaerense. A partir del puerto y de la ciudad de La Plata llegaba a Mirapampa, en el límite provincial.

Fuente: Diario El Día

"Una banda por cuadra"

En la actualidad, y con un legado muy importante, las bandas platenses se reproducen cotidianamente. "Me dijeron que hay una banda por cuadra" comentó el Indio Solari cuando presentó su primer disco en La Plata en el 2005.
La Plata tiene una mística especial por su tradición musical. Qué dicen los platenses que ya no viven en la Ciudad y los músicos de afuera que han venido a tocar invitados por bandas locales.

Para Francisco Bochaton, ex "Peligrosos Gorriones", "La Plata tiene una tendencia a la música y a la expresión; un origen musical que se da por la mezcla de la gente que viene a estudiar y los que ya están acá. Siempre se generan cosas artísticas y cuando no las hay, las inventan. La mística de la Ciudad se da en que toda la gente que camina por la calle es poeta. Hasta el público lo es. Todo tiene un halo de modernismo".

Continuando en es misma línea está Gustavo Astarita, líder de la banda "Mr. América" que se despidió el año pasado después de veinte años de trayectoria, "La mística tiene que ver con el nacimiento de la Ciudad. Porque sale de un concepto mismo, no está hecha de la unión de barrios. A parte la diagramación, la cercanía con todo. Uno se puede encontrar con amigos para tocar en un minuto. Acá está todo cerca. Más allá de lo grupal, hay cierta amistad que lleva a compartir lo musical, lo que termina redondeando una especie de rito. La música es sagrada, siempre fue utilizada como algo sagrado, es algo inexplicable".

Sin embargo no son todos platenses lo que piensan eso. Para Ignacio Mases, guitarrista de la banda neuquina "Atrás hay Truenos", "existe un mito de tocar en La Plata porque las bandas que salieron tienen mucha trascendencia. Inclusive cuando volvés por segunda o tercera vez, notás porqué se han hecho masivas un par de bandas, o han tenido trascendencia. Nos gusta por lo que contagia la gente, por ese tipo de relación. Hay más diversidad, y esa diversidad no es discriminatoria o separatista. Hay una comunidad entre los que escuchan música: ponele, uno que escucha a "El Mato", conoce otras bandas. La gente de La Plata es muy platense, es fan, y contagia eso".

Muy cerca de la Ciudad, Diego Martínez de la banda porteña "Hacia Dos Veranos" responde que, "tocar en La Plata fue como hacerlo rodeado de todos amigos. Una comunión entre músicos y artistas. Me siento un poco como en casa. La mística pasa por la cantidad de bandas que han salido, de la vibra que se respira a medida que el tren se va acercando a la Ciudad".

Fuente: Revista Domingo Diario El Día 19/04/09

Una compañía teatral propia

ENTREVISTA A LUIS ROMERO

El conocido director fundó Atti Unici y con ese grupo llevará adelante pequeñas obras de Mario Fratti.

Por: Camilo Sánchez

El director que viene de ser elegido para los últimos textos de Yasmina Reza montados en Buenos Aires (Tres versiones de la vida, El hombre inesperado) y que fue, por ejemplo, punta de lanza del Proyecto Federal del Cervantes con Barranca abajo de Florencio Sánchez, vive inquietudes en estos días. El director que apareció en los créditos como adjunto de Mic Gordon en ese fenómeno que fue Art con el trío Darín-Martínez-Palacios en escena, y le puso su impronta poética a El amateur de Mauricio Dayub, entre muchas otras cosas, no puede evitar los nervios de punta. Es que Luis Romero inaugura después de treinta años en una disciplina en la que apostó todo, su propia compañía. La llamó Atti Unici y llevará adelante pequeñas obras de un dramaturgo de culto, el italoamericano Mario Fratti, y -por encima de todo- Romero saca al ruedo a sus actores formados durante años en la intimidad de su laboratorio teatral.

Con vestuario de Magali Salvatore, iluminación de Marco Pastorino y escenografía de Marcelo Valente, Atti Unici presentará Minipiezas de Mario Fratti, los viernes a las 23, en el Actor Studio. Y no se trata sólo de una casualidad. "El azar, o como se llame, hace que presentemos nuestro trabajo en el lugar donde fue el estudio del recordado Carlos Gandolfo, quien me hizo conocer a este autor. Gandolfo fue mi maestro. Uno sentía, ante él, la presencia de alguien revolucionándose a sí mismo. Así era Gandolfo, como nunca a nadie he visto. Por eso es sumamente grato saber que, de alguna manera, he vuelto a su casa", dice Luis Romero.

"La formación de una compañía -sigue el "Indio" Romero, como se lo conoce en el medio- da lugar a poder mantener la técnica, el lenguaje y la sintonía común en la que nos encontramos. La idea central está originada en la necesidad de continuar la dinámica adquirida del entrenamiento actoral. Siempre he trabajado sobre el desarrollo de una atención poderosa. Toda expresión genera como resultante, una forma. Buscamos que esta forma no sea otra cosa que el fondo viajando hasta la superficie de la percepción. Eso es el entrenamiento actoral."

Cristian Aguilera, Miriam Alvarez, Adryana Barón, Julián Caisson, Florencia Crea, Mara Dopaso, Gabriel Spinillo, Irina Guinovart, Virginia Lustig, Laura Peña, Alejandro Paier, Alejandro Rattonu y Pía Sánchez forman el grupo de actores que ha dado en llamarse Atti Unici. Eligieron minipiezas urbanas. "Se trabajó -finaliza- sobre la paradoja de que la única utilidad de ser sincero, en esta sociedad, es el propio beneficio".

Fuente: Revista Ñ

El gobernador Daniel Scioli presentará el texto del Proyecto de Ley del Teatro Independiente de la provincia de Buenos Aires

Federación de Teatristas Indepandientes Bonaerenses - FETIBO

Con gran alegría informamos a la comunidad teatral bonaerense que el día Lunes 27 de Abril a las 11 horas , en la Casa de la Provincia de Buenos Aires el Gobernador Daniel Scioli presentará el texto de la Ley del Teatro Independiente de la provincia de Buenos Aires, la cual ingresará inmediatamente a la Legislatura Provincial para su aprobación . La invitación es para todos los teatristas bonaerenses a estar presentes en éste significativo acto de tanta trascendencia para nuestra actividad.
Daniel Melluso Rafael Barrientos
Secretario Presidente
Federación de Teatristas Independientes Bonaerenses - FETIBO

Aguante Virgilio en Tentempié

Aguante Virgilio, teatristas espontáneos

El domingo 26 de abril a las 20 horas te esperamos para compartir

“sueños”

“Muchas historias no se escriben en los libros, no se difunden en los medios, son boceto, trazo que se expresó azarosamente en la agenda, en papeles, en archivos de la pc. Imágenes que habitan en la gente. Te proponemos un espacio para narrar esas escenas y reconstruirlas a través de la interpretación del equipo de teatristas espontáneos. Un quehacer colectivo.”

tentempié calle 66 # 824 entre 11 y 12 la plata

Únicamente venta anticipada de entradas. Valor $ 15.-

Teléfono 4 57 04 97

marta bujacich, roberto cazeneuve, nicolás distéfano, cecilia fallesen, mónica fernández, amparo maldonado,

sara mon. Música: carlos pineda. Dirección: diana fainstein

La década infame de Botana

BUENOS AIRES
Alejandro Awada y Ana Yovino ponen el cuerpo a dos criaturas pasionales


Titulares
(La voz del pueblo). De: Bernardo Carey. Dirección: José María Paolantonio. Intérpretes: Alejandro Awada, Ana Yovino, Cutuli, Manuel Vicente, Emiliano Dionisi, Carlos Da Silva, Nelson Rueda, Pablo Alvarenga, Pablo Razuk, Rubén Ballester, Mónica D´Agostino, Naanim Timoyko, Pedro Ferraro, Mariano Fernández, Mónica D´Amico, María Celeste Gerez, Juan Manuel Fernández Ariza, María Milessi, Pablo Sciolini y cuerpo de baile. Vestuario: Nené Murúa. Coreografía: Mecha Fernández. Música: Luis María Serra. Iluminación: Ernesto Diz. Escenografía: Héctor Calmet. Dirección multimedia: Sebastián Irigo. Asistencia de dirección: Ticiana Tomasi. Asistencia artística: Tatiana Santana. Diseño mural: Maydée Arigós. Teatro Presidente Alvear. Duración: 110 minutos.

Nuestra opinión: buena

Titulares no sólo narra un intenso tramo de la vida del periodista Natalio Botana, sino que, con él, también hace una pintura de época de la Buenos Aires de los años 30. Y precisamente en estos dos aspectos está lo mejor de la propuesta del director José María Paolantonio. Por un lado, el excelente trabajo actoral de Alejandro Awada, que se mete en la piel del creador del viejo diario Crítica, con una energía avasalladora que lo ayuda a ponerse al hombro una obra de casi dos horas de duración. Y por el otro, está el recorrido histórico que aparece en escena a través de diálogos, personajes y hechos puntuales, así como en los titulares (por medio de un muy buen recurso) de ese diario que supo virar y acomodarse de acuerdo con quién estaba en el poder.

Si bien es cierto que justo este punto no está del todo bien desarrollado -sólo se hace foco en el íntimo vínculo con el general Agustín P. Justo- sirve para mostrar, aunque sea superficialmente, este aspecto de la vida de Botana, que lo convirtió en un hombre controvertido, contradictorio, querido y odiado casi por igual.

De todas maneras, ni el libro de Bernardo Carey ni la puesta de Paolantonio apuntan a ser una biografía palmo a palmo de este hombre. Es un somero recorrido que plasma su pasión por el éxito y por las otras pasiones que lo llevaban de la nariz, como la que lo ataba a su mujer, Salvadora Medina Onrubia, con quien se disputaba el amor (la educación, la crianza) del hijo de ella -adoptado por él-, Pitón. En ese triángulo de afectos fuertes, está el núcleo de esta historia, y los tres actores que tienen la responsabilidad de llevarla adelante están a las alturas de las circunstancias. Como ya se dijo, Awada se mueve con comodidad entre la dureza del hombre de negocios -que sabe perfectamente a dónde quiere llegar- y el amor que le despiertan su mujer (sentimiento con muchos altos y bajos) y su hijo (uno incondicional). Ana Yovino vuelve a demostrar que es una actriz versátil y llena de sutilezas lo que le ayudan a darle espesor y volumen a su criatura, que tiene un recorrido amplio en el que siempre está esa matriz de mujer fuerte y rebelde. Emiliano Dionisi pinta muy bien a su Pitón, alocado y caprichoso, pero hay algo en la dirección que no lo ayuda a superar cierta macchietta que en el momento del drama le juega en contra. De todas formas, su trabajo físico y expresivo es muy bueno, sobre todo en las escenas de baile y fiesta.

Paolantonio elige fragmentar la historia en postales que ayudan a pintar a Botana y a su entorno, y esos recortes se traducen en escenas cortas (algunas demasiado cortas), en las que va saltando el tiempo y van apareciendo personajes famosos de la época. Tanta fragmentación le quita continuidad a lo que se cuenta y con ello impide que el espectador se involucre emocionalmente con lo que pasa; emoción que sí alcanza cuando algunas de las escenas le da un poco de tiempo. A su vez, unas pinceladas de humor permiten descubrir situaciones llevaderas.

Uno de los escollos es que se trata de un elenco enorme que no es parejo en el trabajo. Entonces, aparecen personajes que casi lastiman algunas escenas al lado de otros que hacen lo que pueden con lo que queda de ellas (Pablo Razuk, en la piel de Neruda, y Nelson Rueda, en la de Borges, están en este segundo grupo).

Y quizás ahí está uno de los inconvenientes de la propuesta y es que tiene ciertos aires de pretenciosidad y grandilocuencia. Paolantonio pone pantallas en escena que dan un marco escénico a la acción con una estética en blanco y negro, suma los titulares del diario, hay escenas de baile bien justificadas y otras (como la que antecede a la presentación del mural de Siqueiros) que no se termina de entender a qué vienen. El director se anima a un cruce de lenguajes y técnicas que por momentos abruma. Es como si se hubiera impuesto utilizar todos los recursos técnicos y todos los espacios.

De todas formas, Titulares se presenta como una más que recomendable propuesta que invita a entrar en un mundo muy reconocible y del que quedan innumerables vestigios.

Verónica Pagés

Fuente: Diario La Nación

sábado, 25 de abril de 2009

Agenda Teatro en La Plata, sábado 25 de abril


Muestra de alumnos del taller de Teatro Rambla.- 11.30 hs en 2 entre 48 y 49, el grupo de 1º año presente la creación colectiva "En Avellaneda", con la coord. de José de las Heras y Leonor Galuzzo.

INFANTILES:

Robin Hood entre princesas y villanos.- 17 hs en el Centro Cult. Viejo Almacén El Obrero, 13 y 71, a cargo del grupo Artex100pre, con dirección de Nicolás Alonso.
Teatro Cachanga.- 16 hs en Plaza Islas Malvinas, 19 y 50. Espectáculo de títeres. A la gorra.

Manotas.- 15.30 hs en el Zoológico del Paseo del Bosque. Espectáculo de payasos.

Laberinto.- 16.30 hs en la sala A del Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7, con dirección de Nieves Kriscautzky y Gisela Arandia.

Rolando en el palacio de la tristeza.- 17 hs en El Teatrino, calle 11 Nº 1430 entre 61 y 62, a cargo del grupo Teatro Del Sin Fin de Mendoza. Títeres.

ADULTOS:

Contar poesía.- 20.30 hs en Espacio 44, calle 44 Nº 496 entre 4 y 5, con el "Mono" Ibarlín.

Notorio.- 22 hs en Espacio 44, 44 Nº 496 entre 4 y 5, se presenta esta obra de la Compañía Teatral Orson Peralta de Tandil, con dirección de Daniela Ferrari, en el marco del ciclo "Sembrando Escenas".

Pequeñas argentinas madres.- 22 hs en Sala 420, 59 entre 12 y 13, escrita y dirigida por Rubén Monreal.

Romance a la Guerra del Atlántico Sur.- 20.30 hs en el Centro Cultural El Zócalo, Plaza Alsina Nº 31 entre 1 y 38, obra de Jorge Paladino a cargo del grupo La Calle Larga.

El enfermo imaginario.- 21 hs en el Colegio de Abogados, 13 entre 48 y 49, con adaptación y dirección de Roberto Conte.

Venecia.- 20.30 hs en el Cine Teatro Municipal, calle Ortiz de Rosas entre Cabo Verdo y Horacio Cestino de Berisso, se presentará esta obra de Jorge Accame, a cargo del grupo Iset Sarajlic, dirigida por Jorge Demarco.

El organito.- 21 hs en el Taller de Teatro de la Universidad, 10 entre 54 y 55, con dirección de Norberto Barruti.

Devorada por el espejo.- 21 hs en El Viejo Almacén El Obrero, 13 y 71, sobre textos de Alejandra Pizarnik, con dirección de Cintia Noto y las actuaciones de Soledad Villegas y Clara Carzolio.

Eva y los pájaros.- 21 hs en el Teatro Estudio, calle 3 Nº 386 entre 39 y 40, con dramaturgia y dirección de Siro Coli y la actuación de Alejandra Viñazco. Estreno.

Sacco y Vanzetti.- 21 hs en la sala Armando Discépolo, 12 entre 62 y 53, con dirección de Viviana Ruiz. Prod. de la Comedia de la Provincia.

A los caranchos.- 22 hs en El Altillo del Sur, calle 1 Nº 1693 entre Plaza Matheu y 67, con dirección de César Palumbo.

La espesura.- 21 hs en el Centro Cultural El Núcleo, 6 Nº 420 entre 40 y 41. Grupo Danzacción con dir. de Fernanda Alessandro.

Concierto de gatos perdidos.- 23 hs en el Centro Cultural El Núcleo, 6 Nº 420 entre 40 y 41, con dirección de Blas Arrese Igor.

Fragmento, un corazón.- 22 hs en El Teatrino, 11 Nº 1430 entre 61 y 62. Títeres para adultos a cargo de Oscar Navarro, titiritero del grupo Teatro Del Sin Fin de Mendoza.

Alfonsina, una historia argentina.- Hoy a las 21, en el Teatro de Cámara de City Bell, diagonal Urquiza entre Rivadavia y Alvear. Musical compuesto y dirigido por Patricia Rodríguez Kerai sobre la vida de Alfonsina Storni. Con Leticia de Bernardi, Viviana Ozafrain, Julián Gallol, Jazmín Antonioli, Maximiliano Mc Coubrey y Patricia Rodríguez Kerai.

Esta es nuestra Sophie Calle.- 21.30 hs en La Hermandad del Princesa, diagonal 74 entre 3 y 4, a cargo del taller de actuación coordinado por Beatriz Catani.

Lombrices.- Hoy a las 21.30 en la sala B del Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7, de P. Albarello, dir. de Pablo Fernández Iriarte.

Perdidos en la historia.- Hoy a las 21 en la sala A del Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7, escrita y dirigida por Ricardo González.


Fuente: Diario El Día

El teatro platense, en busca de otras miradas


A partir de este sábado se realizará en nuestra ciudad el ciclo teatral "Sembrando escenas" que se propone abrir los escenarios platenses a grupos de diferentes regiones del país y el exterior en un intercambio que pueda enriquecer tanto a los artistas como al público platense.

La iniciativa, organizada por el Instituto de Antropología Teatral y Artes Escénicas (I.A.T.A.E.), la Asociación Amigos de la Comedia de la Provincia (A.A.C.) y los grupos Devenir y Vuelve en Julio, comenzará este sábado a las 22 con la obra "Notorio", a cargo de la compañía Orson Peralta de Tandil, con dirección de Daniela Ferrari, en Espacio 44, calle 44 Nº 496 entre 4 y 5. Además, el domingo de 14 a 17, se realizará en el mismo lugar el taller "El sentido del detalle", a cargo de los integrantes de la compañía tandilense.

"El teatro nos ha permitido recorrer el país, conocer su riqueza artística y eso nos ha motivado para abrir este espacio que nos permitirá crecer a todos: a los artistas platenses, al público y a los elencos que lleguen a intercambiar sus experiencias con nosotros", afirmó el actor platense Gustavo Vallejos, uno de los organizadores del ciclo.

Una vez por mes hasta fin de año se reiterará la convocatoria con cuatro eventos centrales: una obra teatral, una jornada de trabajo con la exposición técnica de los artistas invitados, una escuela de espectadores -que servirá para brindar nuevos elementos de análisis al público de teatro- y, finalmente, una mesa temática que reunirá a diversas personalidades para reflexionar sobre problemáticas de nuestra cultura.

La segunda convocatoria del ciclo será los días 1º y 2 de mayo, con la Compañía "Via Rosse" y la obra "Fragmentos de vida", y una jornada de trabajo para los teatristas de la Región en la Sociedad Odontológica de La Plata.

Además, el 12 de mayo se realizará la primera mesa temática: "El Teatro y el Anarquismo", que estará compuesta por Carlos Fos (director del Centro de documentación y archivo del Teatro Gral. San Martín), Elsa Calzetta (docente, escritora e investigadora sobre mujeres anarquistas), Viviana Ruiz (directora de la obra "Sacco y Vanzetti" que realiza la Comedia provincial) y Fernando Santiago (docente, actor, director, de Bahía Blanca, actualmente interpretando el rol de Vanzetti en la misma obra de la Comedia).

Además, comenzará la primera "Escuela de espectadores" en la ciudad de La Plata, que será presentada por el crítico teatral y literario Jorge Dubatti y moderada por el actor platense Ricardo "Mono" Ibarlín.

"Sembrar significa 'dar motivo u origen a algo'. Este es el verdadero sentido de todos los que componemos este esfuerzo. Dejamos horas, trabajos y motivaciones personales para ofrecer la misma calidad de arrojo a todos aquellos compañeros de ruta en el duro camino de avanzar con ideas y signos que sean teatrales", finalizó Vallejos.

Fuente: Diario El Día

Sacco y Vanzetti Por Irene Bianchi

TEATRO EN LA PLATA

Mauricio Kartún, inspirándose seguramente en la película de Giuliano Montaldo de 1971, habla de los prejuicios, la xenofobia, la censura ideológica y la persecución política, en esta pieza dirigida por Viviana Ruiz, producida por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti fueron condenados a muerte en 1927, acusados de un crimen que no habían cometido. En rigor de verdad, lo que los llevó a la silla eléctrica fue que el "Establishment", los veía como parte de la "amenaza roja", comunistas y anarquistas que ponían en peligro "the American way of life". Nutrido elenco, muy homogéneo en su labor actoral, en una puesta que no da respiro. Hoy a las 21 y mañana a las 20 hs. en la Sala Armando Discépolo, calle 12 entre 62 y 63.

Fuente: Diario El Día

Se viene desarrollando CIUDANZA en la ciudad de Buenos Aires

TODO GRATIS EL FESTIVAL FUNCIONA A LA MANERA DE LOS YA PROBADOS EN OTRAS CIUDADES DEL MUNDO, COMO BARCELONA, LISBOA, BOLOÑA, LONDRES Y LA HABANA.
Por: Laura Falcoff
Durante dos fines de semana, hay danza en diversos paisajes urbanos. Se intervienen playones, escalinatas y plazas.

Desde el pasado fin de semana el público porteño puede acceder de manera libre a una experiencia relativamente nueva: danza contemporánea presentada en diferentes paisajes urbanos. El Festival Ciudanza está organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad -es la segunda edición que se hace en Buenos Aires- y tiene como directora a la coreógrafa Brenda Angiel.

Ciudanza forma parte de una red de festivales en paisajes ciudadanos que vienen realizándose desde 1997 en distintas ciudades del mundo: entre otras, Barcelona, Lisboa, Boloña, Londres y La Habana. En esta edición porteña se utilizan espacios arquitectónicos tales como escalinatas, puentes, bancos, glorietas y explanadas. La programación se viene desarrollando desde el fin de semana pasado.

El orden de las obras que se vieron fueron las que se detallan a continuación de manera informativa: a las 14 del sábado 18, y a las 17 del domingo 19, pudieron verse en el Parque Tres de Febrero al grupo La Arena con fragmentos de Kamuflash (dirige Gerardo Hochman); Lazos y mariposas, de Cecilia Troncoso y Nuevo Tang; 37 Sur, de Joel Inzunza Leal, y Diario de viaje, de Susana Szperling. El punto de partida de este recorrido fue el Museo Sívori.

Ese mismo sábado a las 17 y el domingo a las 14, en Parque Centenario, barrio de Caballito, se presentaron Urmalambo, de Mauro Dann, 15 centímetros por encima, de Marina Serrano; Un poyo rojo, de Nicolás Poggi, Luciano Rosso y Hermes Gaido; Hip-Hop Expression, por Maximiliano Gallegos, Maximiliano Ramírez, Marina Ahumada, Nicolás Ramirez y Marcos Proupin, y Opera primo vil, del Grupo Plaimovil.

La programación se completó con una mesa redonda (sábado 18 de Abril a las 19, en el Museo de Esculturas Luis Perlotti, Pujol 644) sobre la danza y el medio urbano. Participaron programadores de festivales que integran la Red Ciudades que Danzan y tuvo una intervención especial el español Juan López, creador de la Red. En 1992 se realizó en Barcelona un primer encuentro de danza en espacios abiertos que tuvo como escenario el maravilloso Parque Güel y que fue un antecedente de este movimiento. Como moderador de la mesa redonda, actuará Marcelo Isse Moyano.

Fuente: Diario Clarín

Ahora sí lo que se puede disfrutar este fin de semana:

La programación artística se completa el sábado 25 y el domingo 26, a las 20, en el Parque Mujeres Argentinas (Puerto Madero). Habrá una Muestra Taller a cargo de Silvina Grimberg y se presentará Ocupaciones breves, de Juan Onofri Barbato; Amanecer moscovita, de Pablo Lugones; Peldaño y 3, de Ramiro Soñez, y Zona abierta, de Diana Szeinblum.

El horario de comienzo en el programa de cada sede indica el inicio de la primera obra, ya que la propuesta de Ciudanza es compartir un recorrido a través del parque y las intervenciones que los artistas realizarán allí.

Exposición MUNDO INTERIOR

SÁBADO 25 ABRIL 21 HS

exposición MUNDO INTERIOR fotografías de Jaquelina Bourquin

www.jaquelinabourquin.com.ar

VÍA Y OBRA...eterna gira suburbana

http://www.elcivismo.com.ar/edicion/2008/agosto/27/7408esp03.htm

en sala TREMOLINA. Joly 2637. Moreno. a la gorra.

SÁBADO 18 DE MAYO 21 HS

VÍA Y OBRA...eterna gira suburbana

por TREMOLINA investigación teatral

en EL RESORTE. Monseñor Solari 2628. Morón Sur

Cecilia Rossetto presenta su nuevo espectáculo

Foto: Haydée Marocchi

La actriz y cantante Cecilia Rossetto presenta su nuevo espectáculo, nada menos que un recorrido por la música de España, Colombia, Cuba y más.

Las funciones se realizarán los sábados 25 de abril y 2 de mayo a las 21 en el Teatro 25 de Mayo de la Ciudad de Buenos Aires, y las entradas deberán retirarse dos horas antes de comenzar el espectáculo.

Luego de ocho años fuera del país, Rossetto regresa más polifacética, valiente, investigadora y creadora que nunca. En el espectáculo, sobresale por su impecable manejo de la escena, donde también demuestra un magistral conocimiento de la pasión humana.

Francotiradora de lúcida puntería es, como dijera el gran escritor español Manolo Vázquez Montalbán, "una espléndida artista que pertenece a la cultura de la resistencia".

Durante 90 minutos, la artista regalará sonidos adoptados de países como Cuba y Colombia, y de ciudades como Barcelona y la propia Buenos Aires.

Rosetto interpretará a Bola de Nieve, Nicolás Guillén, Roberto Carlos, Virgilio Expósito, Eladia Blázquez, Pablo Ziegler, Oscar Balducci, José Goytisolo y Paco Ibáñez, Marina Rossell y Carlos Vives.

Rossetto estará acompañada por Pedro Onetto en el piano, Cristian Ceccardi en percusión, Juan Miguens en contrabajo y Walther Castro en bandonéon.

Reconocida y premiada internacionalmente, la artista vuelve a instalarse en el país para retomar los lazos afectivos con un público que nunca la olvidó.

Estrena la obra de teatro "La Pecadora" de Adriana Genta

La obra de Adriana Genta con dirección de Lorenzo Quinteros abarca los últimos años de la vida de Delmira Agustini ( 1886-1914), extraordinaria poetisa uruguaya muerta trágicamente a los 27 años. Sus poemas sorprendían a sus contemporáneos provocando tanto el rechazo como una ferviente admiración.

La breve historia de Delmira está movida por intensas pasiones expresadas en una obra ardiente y sensual que arrastra a su madre, a su prometido Enrique Reyes, y al escritor argentino Manuel Ugarte, a las más profundas aguas de la pasión, el deseo y la muerte.

Ficha tecnica

Delmira Agustini: Romina Moretto
La Madre: Lina De Simone
Enrique Reyes: Ezequiel Campa
Manuel Ugarte: Alejandro Sanchez Olea
Escenografía y vestuario: Gabriela A.Fernandez
Música: Rick Anna
Entrenamiento corporal: Melanie Alfie
Asistencia de dirección: Mariana Gianella
Dirección: Lorenzo Quinteros

Dónde: Teatro del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943.
Cuándo: Estreno 25 de abril a las 20.30. Sábados 20.30.
Entrada: $ 30/ estudiantes y jubilados $ 20.
Reservas : 4326. 3606

Fuente: Mirador Nacional

Desde la bosta al chantilly

BUENOS AIRES
MUSICA › EL MATADERO. UN COMENTARIO, EN EL CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS

Inspirada en el relato de Esteban Echeverría, la ópera de cámara con música de Marcelo Delgado y libreto y dirección de Emilio García Wehbi se permite reflexionar sobre la actualidad de la vieja antinomia civilización o barbarie.

Por Santiago Giordano

De un lado de la escena está el mazorquero; tosco, instintivo, desaliñado y sin dejar de refunfuñar, con un gran cuchillo corta unos bifes que irán a la parrilla. Del otro, un joven de punta en blanco, un cajetilla, lee en silencio sentado sobre un caballito, blanco, de calesita. En el medio, una guitarra adornada con una cinta de desteñido rojo punzó en el clavijero. En el fondo, la jaula del matadero. En la sala Batato Barea del Centro Cultural Rojas se estrenó El Matadero. Un comentario, una ópera de cámara con música de Marcelo Delgado y libreto de Emilio García Wehbi. Una lectura del cuento de Esteban Echeverría que ronda la oposición civilización-barbarie como metáfora probable para explicar el transcurso político y cultural del país. La obra fue comisionada por el Rojas, en el marco de las celebraciones por su 25º aniversario.

Efectivamente, resulta difícil resistir la tentación de interpretar El matadero, escrito entre 1838 y 1840, en términos de civilización o barbarie –antítesis que más tarde, en 1845, planteará explícitamente Sarmiento en Facundo y que tiene que ver con el mundo liberal capitalista, con su progreso técnico y material y sus instituciones democráticas y parlamentarias y con la herencia de una España bárbara e intolerante–. Sin embargo, aun en su actualización, estos opuestos conjugan una dialéctica que viaja inmóvil en el juego de condicionar valores a puntos de vista. Sin ir más lejos, con idéntico fervor, la obra de Echeverría puede considerarse desde distintos lugares un pamphlet antirrosista o un cuento realista. El comentario de Delgado y García Wehbi parte de esa oposición y la resuelve en el tan natural cuanto cenagoso terreno de la yuxtaposición; aun si desde la fractura contemplación–acción, por ejemplo, la historia podría revelarse de otra manera.

Planteada para ocho voces y una bailarina, la obra se articula en ocho números que se suceden sin solución de continuidad, contenidos por un prólogo y un epílogo que recurren a La refalosa, el poema de Hilario Ascasubi en el que un mazorquero advierte sobre las maneras en que se trata a un unitario. En una escena bien delimitada por la fuerza simbólica de algunos objetos, los dos protagonistas, portadores de valores antitéticos, están claramente definidos desde lo icónico y lo musical. Hay además un coro masculino, que a la manera del teatro griego comenta los sucesos, y el objeto de la tragedia es una vaca-toro, representada por la bailarina (Alejandra Ceriani).

La Cuaresma, la lluvia, el barro, el matadero, la bestia que intenta escapar, la encerrona, la fidelidad de Matasiete en la barbarie y la virtud del cajetilla en la civilización, la muerte alevosa. El texto de Wehbi circunda esos rasgos del original sirviéndose de distintas fuentes y registros del lenguaje, incluyendo otras referencias literarias y culturales que extienden las posibles interpretaciones de una tragedia local, inclusive con ironía. El cajetilla que dice “Viva el cáncer” o que apela al inglés y el francés, por ejemplo; o el mazorquero que explica de qué manera se mata una vaca recitando precisas instrucciones extraídas de un manual de ganadería. En otro momento, el mismo mazorquero desafía con una frase de otro contexto, que retumba, infausta, de fanfarronería: “¡Que se venga el principito!”.

Delgado, que además dirige, secunda y proyecta esas variedades en un implacable despliegue de combinaciones armónicas y rítmicas y gestos vocales, que en sí mismos constituyen una dramaturgia. El cajetilla (Pablo Travaglino) canta con voz de contratenor, cultivada según la tradición europea, mientras el mazorquero (Federico Figueroa), con su expresión intencionalmente torpe y desarticulada, no llega al canto. El coro, con guiños arcaizantes, recursos informales, onomatopeyas, extrema sus posibilidades para comentar positivamente ambos discursos, asumiendo distintas sonoridades con un amplio abanico afectivo que desde su heterogeneidad se ajusta con notable eficiencia escénica a cada circunstancia.

Con asombrosa fuerza expresiva, El Matadero. Un comentario logra, desde la historia, mirar a la actualidad: desmonta los mecanismos lineales de la retórica romántica de Echeverría y plantea un universo en el que, ante la imposibilidad de definirse con nitidez, los opuestos civilización-barbarie no se excluyen, más bien se complementan. “Del chantilly a la bosta, de la bosta al chantilly”, canta el coro hacia el final. Aunque queda claro que proyectar una ópera, escribirla y ponerla en escena son atributos de la civilización.

9-EL MATADERO. UN COMENTARIO.

Opera de cámara sobre El matadero, de Esteban Echeverría.

Intérpretes: Federico Figueroa (mazorquero), Pablo Travaglino (cajetilla), Alejandra Ceriani (toro-vaca).

Coro: Martín Díaz (tenor), Adrián Barbieri (tenor), Juan Francisco Ramírez (barítono), Alejandro Spies (barítono), David Neto (bajo), Pol González (bajo). Libreto y régie: Emilio García Wehbi.

Composición y dirección musical: Marcelo Delgado. Centro Cultural Rojas. Duración: 60 minutos. Repite sábados 25 de abril y 2, 9, 16, 23, 30 de mayo.

Fuente: Página 12

El muchacho que quería crecer

TEATRO: CRITICA - "LAS LLAVES DE ABAJO"
Una buena idea central en el primer trabajo como director teatral de Daniel Burman, con la impronta de Damián Dreizik

Por Camilo Sanchez

Ni cinéfilo ni adicto a la escena, Daniel Burman ha reconocido que su primera incursión teatral, que sucede desde el jueves en la Ciudad Cultural Konex con Las llaves de abajo, estaba motivada bajo la misma impronta y deseo que impulsa su labor cinematográfica: contar historias. Aquella formidable tensión narrativa de, por ejemplo, Alfredo Casero arrojando al océano las cenizas de su mujer (Todas las azafatas van al cielo) o ese tempo aceitado de una reunión de consorcio que comandaba Sergio Boris en una galería del Once (El abrazo partido) obligan a creerle, además, cuando habla de su placer de trabajar con actores en la intimidad, sin una multitud de técnicos rondando, ni ocho camiones de exteriores apurando los plazos en los alrededores del rodaje.

Atravesada por el humor absurdo que es marca de fábrica en Damián Dreizik -coautor de la obra y protagonista- la línea de acción de Las llaves de abajo podría definirse como la historia de un muchacho patético y querible. Entrado en los cuarenta, separado y con dos hijos, con sus obsesiones que lo acosan como a cualquiera, y bombardeado por los lugares comunes que produce sin parar la clase media porteña. Lo que lo distingue es que el muchacho pelea, o se deja seducir, por una madre trifásica y que aún aspira a un crecimiento. Un crecimiento. No profesional ni humano, sino un estirón sencillamente físico: le pide a la vida, a través de la intervención de un traumatólogo familiar, cinco centímetros más de estatura. Esa es su épica. Una idea potente que, en los inicios de la historia, suena ajustada, sobre todo en ese deja vu de Gabriel (Dreizik) que retorna al departamento de su madre, Mabel, en busca de las radiografías para operarse y se encuentra con esquirlas emotivas de su memoria infantil.

El toque algo siniestro de una madre desglosada en tres personajes -una que pone límites (Elvira Onetto), otra que apaña y domestica (Adriana Aizemberg), y una última que sólo ve empecinadamente lo oscuro de su hijo y alrededores (Chela Cardalda)- resulta un buen recurso, pero que tiende a desdibujarse, y pierde la sorpresa inicial en el transcurso del desarrollo de la obra.

Lo acertado en Las llaves de abajo es que Burman tiene la audacia necesaria para desmarcarse del lenguaje narrativo que venía manejando como cineasta en sus últimas películas. En todo caso, para él parece ser esta incursión teatral un retorno a su primera etapa cinematográfica, más experimental. No pretende jugar a lo seguro: corre riesgos.

La contracara, en tanto, en este nuevo formato que elige para contar historias, resulta de ciertas dificultades de puesta que debilitan la idea central: el estatismo de las tres madres, el engranaje que se resiente entre cortes de escena, algunos detalles técnicos que no terminan de producir el efecto esperado. Por último, quedan muy difuminados los motivos por los que el hijo decide cambiar, en un momento, el impulso y deja de lado la idea de escaparse de la casa materna.

En su registro, Damián Dreizik genera secuencias o parlamentos que cuentan con su descarnado poder de observación: la defensa del niño enviado a natación, el deporte más completo, puede citarse sólo a la manera de un ejemplo. Las madres en cuestión -una sorpresa el trabajo de Chela Cardalda- tienen, cada una en su registro, el tono requerido, y son muy acertados la escenografía y vestuario de Margarita Tambornino y el diseño de luces de Hugo Colace y Nicolás Trovato.

Fuente: Clarín

Con el baldecito y la palita

CHICOS: ENTREVISTA A HUGO MIDON

El director estrena el sábado próximo su nueva obra, "Playa bonita", en el Teatro La Comedia. Dice que de los chicos se aprende y que ellos valoran la síntesis. En el escenario, un bañista con traje antiguo tararea una canción. En la platea Hugo Midón repasa los últimos detalles de su nueva obra, Playa bonita, que estrena el próximo sábado en el Teatro la Comedia, y lleva música de Carlos Gianni.

"Es una obra que surgió de mis últimas idas a Brasil -confiesa-, un enamoramiento de la playa como lugar de observación de situaciones, te cruzás con gente y escuchás un pedacito de una conversación y seguís, entonces te empezás a imaginar como terminaría esa conversación".

También le interesó el tema de la playa "porque es uno de los lugares que más o menos se conservan como cuando yo era chico -explica-, sigue vigente la palita, el balde, el rastrillo, uno de los lugares donde las cosas perduran más allá de todo".

La playa como lugar de contacto con la naturaleza, como lugar de libertad, opuesto a las ciudades llenas de miedo. "Yo veo a los chicos y a los padres llenos de miedo de andar por la calle, ya no miedo de que los chicos jueguen en la calle, sino de transitarla".

El hecho es que la suya será, sin dudas, una playa muy particular. Vendida a través de Internet, su "dueño" llega a tomar posesión y se encuentra con "cosas" que no estaban en la foto publicitaria: familias, chicos, vendedores. Indignado, comienza a hacer una especie de inventario, a contar los peces y nota que le faltan tres peces y arma un escándalo. Y como su novia es china y tiene conexión con la mafia china residente en Chapadmalal, los llama para que pongan orden...

"Los pibes me dicen '¡qué ideas locas se te ocurren!', pero esta no lo es -aclara-. Hay kilómetros y kilómetros de la Argentina comprado por fulano de tal. Siempre estoy atento a la realidad social y a las cosas que pasan, acá aparece también un poco eso".

Fuente: Clarín

Vuelve el elogiado espectáculo El Niño de arena

La Compañía Omar Alvarez Títeres presenta su espectáculo "El Niño de Arena -Ilusiones y Mareas-” en el Teatro BAC (British Arts Centre), en seis únicas funciones a partir del sábado 18 de abril a las 18 horas

Tras recorrer con éxito escenarios de países como Hong Kong, Israel, Canadá, España, Brasil, El Salvador, Paraguay, Venezuela y Finlandia, a partir del sábado 18 de Abril, y hasta el 23 de Mayo próximo, la Compañía Omar Alvarez Titeres presentará todos los sábados a las 18 hs., su espectáculo "El Niño de Arena (Ilusiones y Mareas)", en el Teatro BAC (British Arts Centre).

Fuente: Mirador Nacional

Unos señores muy serios que hacen reír mucho

BUENOS AIRES
Platea Infantil
Román Lamas dirige al Grupo de Titiriteros del San Martín en Moc y Poc , una obra de títeres con texto original de Luis Pescetti.

Por Ruth Mehl

Román Lamas cuenta cómo está preparando Moc y Poc , la versión en títeres del libro de Luis Pescetti, que el Grupo de Titiriteros del San Martín estrenará en el Teatro Sarmiento el 2 de mayo.

"Lo imagino como un juguete -dice el titiritero y director- en el mejor sentido: armable y desarmable, sin bordes filosos que lastimen, divertido, adaptable, un juguete que promete muchas cosas diferentes?". Román Lamas es muy expresivo, y sus manos dibujan en el aire personajes y escenas. Hay mucho de clown en sus movimientos y en sus gestos. Explica lo feliz que es al disponer de la libertad completa que le otorgó el autor del texto original, Luis Pescetti, del que es admirador, por sus libros y por sus espectáculos. "Gracias a esta libertad, pude sentir a estos personajes como propios y elegir las escenas en las cuales encontraba que se lucirían más."

"Trabajamos los textos con Lorena Barutta, que participó en la adaptación, con un minucioso y cuidadoso respeto por el original -sigue explicando- . El humor de este material es semejante al de los dos locos de "Chespirito", al de personajes de Chaplin, o Buster Keaton, o a Biondi: La persona seria, bien trajeada, solemne, que lleva la lógica al punto de lo irracional, en un diálogo inteligente y a la vez desatinado, con consecuencias demoledoras."

"Como acá la palabra es tan importante -agrega- hicimos un trabajo especial en el entrenamiento vocal. Magdalena León se ocupó de cada uno de nosotros y su manera de decir y de sonar."

Entusiasmado con su equipo, en el que figura un elenco de titiriteros de trayectoria como: Alejandra Castillo, Alejandra Farley, María José Loureiro, Ernesto Musano y Daniel Spinelli, Lamas confiesa que este espectáculo marca su debut como director. "¡Además, dirigiendo a mis compañeros! Pero precisamente, con este equipo me siento enormemente cómodo y tengo muy en cuenta sus aportes y sugerencias."

"Desde su estética -sigue- el espectáculo está concebido con teatrino, con telón; desde allí nos salimos para hacer una nueva puesta. Como si fuera la reedición de un clásico. Los encuentros son siempre de dos, (Moc y Poc, Moc y alguien más, Poc y otro) y eso nos lleva a las escenas clásicas del títere. El humor brota de estos dos señores, muy puntillosos, muy serios y prolijos, lo que hace que los textos sean aún más desopilantes: como la exageración de la lógica, cómo estirarla hasta que explota en el absurdo."

Refiriéndose a la puesta, sigue: "Aquí no hay camino del héroe, no hay lugar al que se llega. Lo entiendo como un varieté. Y utilizo títeres de mesa, los muñecos son bocones, una técnica que permite mucho la expresividad del titiritero, algo parecido al bunraku, pero con la mesa, y una calle de luces para que transiten objetos y títeres."

Román Lamas, que se preocupa en nombrar a cada uno de los integrantes del equipo que lo acompaña, se extiende en el concepto del trabajo creativo en conjunto. "La escenografía y los muñecos fueron hechos por Alejandra Farley y Juan Bembassat; el vestuario es de Ioia Kohakura; la iluminación, de Miguel Morales; y la música, de Roberto López. Roberto realizó un trabajo musical excepcional, que sostiene y modula los tiempos del espectáculo, y lo acompaña en esos importantes silencios cuando utilizamos los gags del clown. Y eso cuenta mucho, porque arriba del escenario, uno es transparente", concluye el creativo.

Para agendar

Moc y Poc , Versión en títeres de un texto de Luis Pescetti, dirigida por Román Lamas.

Sarmiento , Av. Sarmiento 2715 (a la vuelta del Zoo). A partir del 2 de mayo, sábados y domingos, a las 16. $ 15.

Fuente: Diario La Nación

"MatrizKa", teatro de títeres para adultos

CIUDAD BUENOS AIRES
El grupo independiente "El Bavastel" presenta su espectáculo, a cargo de Carolina Erlich y con dirección de Mario Marino, en el teatro Celcit. La obra estará en cartel hasta el 30 de mayo, todos los sábados a las 19.

Destino de orden y cercanía.
Destino de estar unidas, y bien alineadas.
Obedecer o exiliarse
Una familia en línea (di) recta, de menor a mayor, de derecha a izquierda.
Una descendencia obediente, sin lugar para la transgresión.
Y un mandato: una para todas y todas para una.

El grupo independiente de teatro "El Bavastel" presenta "MatrizKa", su espectáculo de títeres para adultos, basado en la técnica del Títere de Mesa o el Teatro de Objetos, a cargo de Carolina Erlich y con la dirección de Mario Marino.

La compañía, conformada en 1993, vuelca en el escenario los conocimientos adquiridos por sus integrantes, dentro de la actuación, la interpretación con títeres y la plástica.

Desde 1994, a la actualidad, "El Bavastel" realizó ocho espectáculos dirigidos al público en general, a niños y a adultos: "Los Pavotes", "El día que la Luna se escondió en la noche", "Las vueltas de la vida", "Melodía del día", "Pequeños Ambientes", "Vida Bífida" y "Caminito de Hormigas", entre otros.

En "MatrizKa", su nuevo espectáculo, la realización de los títeres estuvo a cargo de Yanil Ferrari y Valeria Abuin, y la música original es de Fernando Rosa.

La obra se presentará hasta el 30 de mayo, todos los sábados a las 19, en el teatro Celcit, Moreno 431. (Entrada Gral. $ 30. Estudiantes y Jubilados: $ 20)

Fuente: El Argentino

viernes, 24 de abril de 2009

Marcela Cabutti en R C/Show/24 abril al 3 mayo

Tendría yo unos seis años y estaba sentado en el cordón de la vereda de mi casa (…) después de la lluvia, con los pies en el agua barrosa que corría por la cuenca. De pronto, un pedacito de papel blanco, rasgado o recortado, que contrastaba con el agua oscura, atrapó mi atención, y me deslumbró la belleza del contraste y de la forma (…) perdí conciencia de mi cuerpo y floté, más allá del espacio y del tiempo, en un éxtasis de contemplación y de gozo (…) después de casi una vida, debo reconocer que lo que busco inconcientemente cuando dibujo (…) es la repetición de aquella experiencia -cuenta Padeletti-.

Cabutti en uno de nuestras reuniones hace referencia a la experiencia del poeta con el dibujo, citada en un texto anterior. Reflexiva, me cuenta acerca de su propio encuentro con esta técnica, al trazar las líneas sobre las piezas para animarlas. La artista pareciera haberse hallado con una instancia de meditación sobre el gesto implicado en el dibujo, la conciencia sobre la línea. Esta asociación me conduce a la emblemática disputa que puso en relación de manera ferviente a la pintura (el dibujo), la poesía, la escultura y la música, El Parangón, la batahola entre las artes. La propuesta de la exposición se encuentra en sintonía con esa analogía: escultura, pintura, dibujo, citas literarias… pero en esta oportunidad no implicadas en una discusión teórica, sino comulgadas en la búsqueda de una experiencia estética estremecedora.

En cuanto a la exploración de la artista en este proyecto, retomo algunas palabras del relato de Padeletti: la lluvia - con los pies en el agua barrosa - un pedacito de papel – floté - éxtasis de contemplación. La percepción de fenómenos naturales tanto para uno como para el otro, en diferentes momentos de sus vidas, decanta en el sondeo de nuevos sentidos relacionados con la belleza y su contemplación a partir de la construcción heterogénea de sus piezas.

La visión sobre la naturaleza y sus fenómenos ha proyectado la necesidad de apropiación e inversión de los movimientos de exceso y desborde, se configura así, un paisaje acromático y gélido, diferenciado de su núcleo generador. Cabutti, en contraposición con el arremolinado y excitado manierismo, (corriente fundadora de la representación del paisaje con amplio margen de acción para la imaginación) diseña con guiños a la poética japonesa un territorio sin huellas ni marcas de la tormenta. Configura un espacio asociado a la belleza, abstracción ideal, pero que queda en este caso, inevitablemente atada a la sensación de desolación.

La instalación y la intensidad de las formas acrisoladas de las piezas, la ausencia de color, de ruido e interferencias, permite la experimentación de todos los sentidos sensoriales, desplazan la conciencia analítica a la sala contigua, allí donde reina la iridiscencia. Ambos espacios se ocupan bajo diferentes estrategias de restablecer cierta armonía, buscan el desahogo, la protección, la conciencia sobre una naturaleza convulsionada.

Se ha reflexionado una y miles de veces sobre la relación entre la naturaleza y el arte; acerca del género del paisaje. Recuerdo Las consecuencias del buen gobierno… del siglo XIV, La virgen de la las Rocas de Leonardo bajo ese clima de envolvente silencio; la ruptura de los impresionistas, la rebelión contra el género de las vanguardias histórica, el land art… La percepción de la naturaleza cambia conforme a los movimientos en la historia de las mentalidades: descubrimientos de territorios, avances de la ciencia, la generación y ruptura de mitos y nuevas realidades. Aunque naturaleza no es lo mismo que paisaje. Cabutti precisamente, recala en él para hablar de la percepción del estado de las cosas en este hábitat que inoportunamente estremece y arrebata la calma.

Un perro observando, un barco que se hunde. Todo está suspendido. Recuerdo entonces El estado de las cosas de Wenders: un equipo se encuentra filmando Los sobrevivientes y queda varado en Portugal, el director busca una salida al problema y así se desarrolla la película… mientras tanto Marcela Cabutti exclama en silencio en un ambiente donde todo flota y en un espacio donde por fortuna se retoma el juego: mira cuántos barcos aún navegan…

Lara Marmor, septiembre de 2008
Fuente: residenciacorazón

Agenda Teatro La Plata, Viernes 24 de abril

Sonia Costa en Tercero Incluido

Tercero incluido.- Hoy a las 20.30 hs en Espacio 44, 44 Nº 496, con Sonia Costa y Juan Peltzer. Dirige, Ernesto Meza.

Det Ska Heta.- Hoy a las 22.30 hs en Espacio 44, 44 Nº 496, se presenta la obra dirigida por Julio Salerno. Con Adriana Causa, Chiche Salerno y Melisa Correa.

Sacco y Vanzetti.- Hoy a las 21 hs en la sala Armando Discépolo, 12 entre 62 y 53, con dirección de Viviana Ruiz. Prod. de la Comedia de la Provincia.

Féminas.- Hoy a las 22 hs en el Centro Cultural El Núcleo, 6 Nº 420 entre 40 y 41, a cargo del grupo Hierba Roja Teatro, con dirección de Carolina Donnantuoni.

Esta es nuestra Sophie Calle.- Hoy a las 21.30 hs en La Hermandad del Princesa, diagonal 74 entre 3 y 4, a cargo del taller de actuación coordinado por Beatriz Catani.

Noche de monólogos.- Hoy a las 22 hs en La Enseña de las Tres Ranas, diagonal 78 entre 8 y Plaza Rocha, con las narraciones de Laura Córdoba, Estanislao Pedernera, Liliana Perdomo y María Belén Rosas. Dirige, Carolina Donnantuoni.

K-Pocha.- Hoy a las 23 hs en 13 y 46. Canto-bar.

Las Abbas.- Hoy a las 22.30 hs en Caetano, 47 entre 10 y 11, con su show de transformismo y humor a cargo de Javier Cardini y Julio Pitek.

Match de improvisación.- Hoy a las 24 hs en El Teatro, 43 entre 7 y 8.

Fuente: Diario El Día

"Salomé" llega al Argentino

Luego de 104 años de ausencia en el repertorio lírico del Teatro Argentino de La Plata, llega ahora "Salomé" de Richard Strauss. Se debió esperar demasiado tiempo para presenciar una de las obras maestras de la ópera alemana del siglo XX y una de las mayores experiencias musicales de toda la historia de la ópera.

Estrenada en la Hofoper de Dresden, el 9 de diciembre de 1905, "Salomé" es una ópera en un acto para la que Hedwig Lachmann realizó la traducción al alemán del texto original de Oscar Wilde, una tragedia de 1893, a la que Richard Strauss (1864-1949) puso una de las músicas más electrizantes de todo el género lírico.

Dijo
el maestro Roberto Oswald, responsable de la escenografía, la iluminación y la puesta en escena de esta ópera: "Es una gran producción musical y escénica. Todos los cantantes están muy bien y además cantan un alemán totalmente atendible y eso que no hay alemanes en la preparación. Es una versión que suena muy auténtica. Si Strauss hubiera estado en el ensayo que acabamos de realizar, hubiera dicho 'bueno, creo que así la había pensado'. La época bíblica está respetada en forma sugerente, respondiendo a las características simbolistas que Oscar Wilde le otorgó a su pieza. Hay que destacar en primer lugar la belleza del texto, que dicen que originariamente lo escribió en una noche (con la ayuda de dos botellas de ajenjo) en francés. Y es poesía llevada al escenario. Aníbal Lápiz también diseñó para esta versión un vestuario maravilloso. Por último está la estupenda música de Strauss. Creo que son motivos suficientes para estar allí".

Viernes 24 a las 20.30 hs y los domingos 26/4 y 3/5 a las 17 hs en la Sala "Alberto Ginastera" del Teatro Argentino La Plata.- Calle 51 entre 9 y 10 La Plata

Fuente: Diario El Día

Se realizará la décima edición del Festival de Jazz en el Coliseo Podestá

Una vez más y como todos los años, llega uno de los festivales de Jazz mas esperados.

Totalmente organizado por músicos de jazz de esa ciudad, se ha convertido en el escenario ideal por el cual han pasado siempre propuestas artísticas de calidad, desde Dave Weckl, Phillipe Catherine a Pedro Aznar y Pino Marrone han pasados por las diferentes ediciones desde 1994 representando tanto a la escena local como a la internacional y da siempre lugar a jóvenes talentos de todo el pais.

Este año el Festival recibirá las visitas internacionales de Pekka Pylkkanen's Tube Factory, de Finlandia; los estadounidenses Michael Jefry Stevens Quintet, David Becker Tribune, Davey Hanney and McGrath Quartet y el trío brasileño de Adriano Campagnani.

También actuarán los brasileños Marcelo Coelho Cuarteto, Lupa Santiago Cuarteto, Souza Lima Ensamble, Luizinho Assis e Banda y los estadounidenses Hilliard Greene Trío y Katie Bull, y la peruana Cecilia Alessandra Trío.

Entre los artistas nacionales aparecen Clase Unica, Alejandro Demogli Quinteto, Lapo Gessaghi Cuarteto, Alejandro Herrera Quinteto, Pepi Taveira Cuarteto, Mario Herrerías Sexteto, El Trieto, Luis D'Agostino y El Sosías.

Otros músicos locales que actuarán serán El Jazmín, Ricardo Carotenuto Trío, Diana Bellone Quinteto, Marian Fossati Cuarteto, Daniel Corzo y Pollo Raffo Cuarteto.

Con posterioridad al Festival se desarrollará el 3er. Seminario Internacional La Plata Jazz Festival en EMU Educación Musical, responsable de la organización.

La sede del La Plata Jazz Festival, que cuenta con el auspicio de EL DIA, será el Teatro Coliseo Podestá, ubicado en la calle 10 entre 46 y 47. Entrada $ 30.

Horarios orientativos y sujetos a retrasos.
Viernes 24 - comienza 22.00 hs.
Sábado 25 - comienza 17.00 hs.
Domingo 26 - comienza 16.00 hs.

Para información adicional:

Emu Educación Musical.

Informes: Calle Diag 73 nro 2160 – Tel 0221-4220633

emu@netverk.com.ar
www.laplatajazzfestival.com.ar
www.educacionmusical.com.ar