Primer Festival Internacional de Circo...

Primer Festival Internacional de Circo Inaugura este nuevo espacio para las artes circenses. Polo Circo brindará una programación permanente de talleres de formación, clínicas y espectáculos de compañías nacionales e internacionales.

Bajo su órbita funcionará el Primer Centro de Documentación Latinoamericana de Artes del Circo. Asimismo, propone un espacio de vanguardia para el encuentro y el intercambio de alumnos, artistas y público en general, incluyendo por primera vez las artes circenses en la agenda cultural de Buenos Aires.

Ubicado en Parque Patricios, al sur de la Ciudad, contará con un programa permanente de actividades: espectáculos, talleres familiares abiertos, clínicas, muestras y exposiciones, entre otras.

Fomentará los intercambios con otras estructuras similares en el mundo y las coproducciones con centros creadores y asociaciones de difusión de esta disciplina en distintos países. A su vez, brindará a las escuelas y a las compañías nacionales un espacio para mostrar la producción de sus trabajos.

Durante la presentación de Polo Circo, el Ministro de Cultura, Hernán Lombardí y el Embajador de Francia en la Argentina, Frédéric Baleine du Laurens anunciaron el Primer Festival Internacional de esta disciplina que se llevará a cabo en Buenos Aires entre el 29 de junio y el 5 de julio, con la participación de dos escuelas y siete compañías de circo francesas.

"Por primera vez en la Argentina y en la ciudad se enfoca la actividad del circo como una actividad cultural de vanguardia y excelencia, y a la vez, se le da a la cultura la fuerza de una herramienta de inclusión", aseguró Lombardi en dicha ocasión.

También el Jefe de Gobierno de la Ciudad, Mauricio Macri hizo referencia a la utilización del espacio público como el espacio más democrático que posee la Ciudad y que a partir de junio tendrá al Circo como un protagonista permanente y privilegiado de la diversa actividad cultural que exhibe hoy, Buenos Aires.

Fuente: serraybenedetti

33º años del genocidio

¿Y JULIO LOPEZ?

El Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia es el día en el que se conmemora en Argentina a las víctimas políticas producidas por la última dictadura militar que gobernó el país, autoproclamada Proceso de Reorganización Nacional. Se conmemora anualmente el 24 de marzo en recuerdo del mismo día de 1976, fecha en la que se produjo el golpe de Estado que depuso al gobierno constitucional de María Estela Martínez de Perón, dando inicio a la dictadura militar. La fecha, instaurada como tal desde 2002 por ley nacional.

Así, con distintas manifestaciones artísticas y culturales, el martes los organismos de derechos humanos, organizaciones sociales, centros de estudiantes, la central sindical CTA y partidos políticos marcharán desde las 15 a Plaza de Mayo, como es habitual el 24 de marzo de cada año.
De todas maneras, los argentinos comenzaron a recordar esta fecha desde la semana pasada, con actos artísticos y homenajes a los desaparecidos, que se extenderán hasta el final de esta semana.

Mar de fondo

"Hay una historia que se resiste a ser contada. Como si se desconfiara del cuento. Hay una obra sobre la memoria sobrevolada todo el tiempo por el olvido. Hay gestos que narran. Hay vidas que se pierden. Hay textos que vuelven una y otra vez sobre las propias palabras."

Contragolpe Teatral El lunes 23 de marzo la comunidad teatral de la provincia realizará una vigilia en repudio de la última dictadura militar , denominada "Contragolpe Teatral".

En distintos teatros independientes y salas oficiales se levantarán los telones para demostrar que el teatro continúa firme en su lucha por la verdad y la justicia como hecho político y espacio de resistencia es un puente hacia la memoria.

Mar de fondo
De Patricia Ríos

Una travesía bien argentinaDramaturgia: Patricia Ríos
Actuan: Cabe Mallo, Juan Pablo Thomas
Diseño de vestuario: Magali Salvatore
Diseño de escenografía: José Pollo Canevaro, Laura Valencia
Realización de escenografia: Enzo Brutti, José de Diego
Realización de vestuario: Magali Salvatore
Música: Diego Madoery
Asistencia de dirección: Lucía Savloff
Dirección: Laura Valencia

23 de marzo 24 horas - laboratorio creativo
Calle 44 N° 496 LA PLATA TE: 15 5907600

El teatro independiente inicia una vigilia por la Memoria, la Verdad y la Justicia

LA PLATA
Contragolpe cultural
Hoy el teatro se pone de pie. A partir de las 18, las salas de toda la provincia de Buenos Aires realizarán una vigilia en repudio de la última dictadura cívico militar. Más de cincuenta grupos levantarán los telones “para demostrar que el teatro continúa firme en su lucha por la Memoria, la Verdad y la Justicia”.

El Contragolpe Teatral fue impulsado por Lito Cruz, Director General de la Comedia, la Asociación Argentina de Actores y la Federación de Teatristas Independientes Bonaerenses y tiene como objetivo “vencer el olvido y reconstruir la utopía, en plena convicción de que el teatro, como hecho político y espacio de resistencia es un puente hacia la memoria, herramienta esencial para la construcción de una sociedad que busca fortalecerse para ganarse el presente y seguir soñando un futuro”.

Lito Cruz le explicó a Diagonales que habrá una emisión especial de 5 horas del programa radial Teatro al Sur -que el actor conduce-, emitido en simultáneo por Radio Nacional y Radio Provincia desde las 20: “la idea es que todos los grupos de teatro que están en activdad (sean independientes u oficiales) estén de vigilia. Por eso desde la radio vamos a llamarlos y hablar con ellos. La idea es estar de pie frente a lo que hicieron los militares”, describió.
Con el evento, debía estrenar la obra Sacco y Vanzetti de Mauricio Kartún, con dirección de Viviana Ruiz, en la Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63), pero un paro del Personal Unión Civil de la Nación (UPCN) lo hace imposible. En cambio, se unirarán con sus piezas artísticas a este Contragolpe Teatral la Sala de la Asociación Amigos del Taller de Teatro UNLP , El Altillo del Sur Casa Teatro, La Sala Roberto cossa, El Núcleo, Sala 420 y Espacio 44. En donde todos los espectáculos subirán a escena con entrada libre y gratuita.

PRESENTES. El director platense César Palumbo contó que “apenas recibimos el llamado decidimos participar. El hecho de estar alertas es importante y la gente de la cultura, de alguna manera adhiriendo a esta causa, puede marcar un camino”.
La actriz Malena Cadelli agregó que el evento se realiza para “tener memoria de lo sucedido a través del arte. Lo que convoca es el teatro puntualmente, como posibilidad de hacer una reflexión en grupo con el público, de lo que fue aquel golpe de Estado y la importancia de tenerlo presente, del horror que significó. También es fundamental transmitirlo generacionalmente, porque para los jóvenes está tan lejos lo que pasó, que les parece una historia lejana, y el terror sigue presente”. Ambos coincidieron en que algunas personas no saben por qué es feriado el 24 de marzo, y que además, esas mismas personas, toman al feriado como a cualquier otro: como un día de “fiesta y descanso”, cuando en realidad, este en particular debería ser considerado “una fecha de duelo y reflexión”.

Para finalizar, Lito Cruz dejó un mensaje: “estamos en democracia y queremos mantener la memoria despierta y activa, porque la idea es Nunca más. El Museo de la Memoria también se incorporó al contragolpe y estará abierto, va a haber un movimiento importante en todo el país. Cada uno desde su lugar va a aportar su granito de arena para colaborar”.

Foto: Diagonales

El teatro independiente inicia una vigilia por la Memoria, la Verdad y la Justicia

Hoy el teatro se pone de pie. A partir de las 18, las salas de toda la provincia de Buenos Aires realizarán una vigilia en repudio de la última dictadura cívico militar. Más de cincuenta grupos levantarán los telones “para demostrar que el teatro continúa firme en su lucha por la Memoria, la Verdad y la Justicia”.

El Contragolpe Teatral fue impulsado por Lito Cruz, Director General de la Comedia, la Asociación Argentina de Actores y la Federación de Teatristas Independientes Bonaerenses y tiene como objetivo “vencer el olvido y reconstruir la utopía, en plena convicción de que el teatro, como hecho político y espacio de resistencia es un puente hacia la memoria, herramienta esencial para la construcción de una sociedad que busca fortalecerse para ganarse el presente y seguir soñando un futuro”.
Lito Cruz le explicó a Diagonales que habrá una emisión especial de 5 horas del programa radial Teatro al Sur -que el actor conduce-, emitido en simultáneo por Radio Nacional y Radio Provincia desde las 20: “la idea es que todos los grupos de teatro que están en activdad (sean independientes u oficiales) estén de vigilia. Por eso desde la radio vamos a llamarlos y hablar con ellos. La idea es estar de pie frente a lo que hicieron los militares”, describió.
Con el evento, debía estrenar la obra Sacco y Vanzetti de Mauricio Kartún, con dirección de Viviana Ruiz, en la Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63), pero un paro del Personal Unión Civil de la Nación (UPCN) lo hace imposible. En cambio, se unirarán con sus piezas artísticas a este Contragolpe Teatral la Sala de la Asociación Amigos del Taller de Teatro UNLP , El Altillo del Sur Casa Teatro, La Sala Roberto cossa, El Núcleo, Sala 420 y Espacio 44. En donde todos los espectáculos subirán a escena con entrada libre y gratuita.

PRESENTES. El director platense César Palumbo contó que “apenas recibimos el llamado decidimos participar. El hecho de estar alertas es importante y la gente de la cultura, de alguna manera adhiriendo a esta causa, puede marcar un camino”.

La actriz Malena Cadelli agregó que el evento se realiza para “tener memoria de lo sucedido a través del arte. Lo que convoca es el teatro puntualmente, como posibilidad de hacer una reflexión en grupo con el público, de lo que fue aquel golpe de Estado y la importancia de tenerlo presente, del horror que significó. También es fundamental transmitirlo generacionalmente, porque para los jóvenes está tan lejos lo que pasó, que les parece una historia lejana, y el terror sigue presente”.

Ambos coincidieron en que algunas personas no saben por qué es feriado el 24 de marzo, y que además, esas mismas personas, toman al feriado como a cualquier otro: como un día de “fiesta y descanso”, cuando en realidad, este en particular debería ser considerado “una fecha de duelo y reflexión”.


Para finalizar, Lito Cruz dejó un mensaje: “estamos en democracia y queremos mantener la memoria despierta y activa, porque la idea es Nunca más. El Museo de la Memoria también se incorporó al contragolpe y estará abierto, va a haber un movimiento importante en todo el país. Cada uno desde su lugar va a aportar su granito de arena para colaborar”.

Fuente: Diario Diagonales

Caetano Veloso

Lo nuevo de Caetano Veloso

El músico y cantante brasileño anunció que en abril lanzará "Zii e Zie", con un marcado tono rockero y propuesto como una radicalización del tropicalismo

El músico y cantante brasileño Caetano Veloso anunció que en abril próximo lanzará al mercado un nuevo disco, titulado "Zii e Zie" (tíos y tías) que continuará la línea abierta con "CS", de marcado tono rockero y propuesto como una radicalización del tropicalismo.

"Elegí el nombre por la bella y curiosa impresión que esas palabras simples, zii y zie, causan cuando están escritas juntas. Las encontré en una traducción italiana de la novela «Estambul« que leí en Turquía. Es un modo libre de nombrar a un disco lanzado a la aventura", declaró Veloso al diario O Globo.

El músico bahiano, uno de los creadores del movimiento tropicalista a fines de los 60, dijo que recibió la aprobación del disco por parte de su amigo David Byrne, escocés fundador de la banda Talking Heads, informó la agencia Ansa.

"Es un disco largo, con 13 canciones. Quien encuentre aburrido un disco largo deberá resignarse. Yo también opino lo mismo, pero no me parece aburrida una canción larga", contó Veloso.

Aniversario del atentado a la Embajada de Israel

El 17 de marzo se conmemoró el triste aniversario del atentado a la Embajada de Israel:16 años sin encontrar los culpables de las 29 muertes.

La voladura de la sede de la embajada israelí ocurrió el 17 de marzo de 1992. Aquella tarde, según indican datos oficiales, murieron 22 personas, aunque algunas proyecciones realizadas a partir del hallazgo de restos humanos que nunca fueron identificados entre los escombros aumentan el número a 29. Los heridos fueron 350, entre ellos ancianos y niños de un geriátrico y un jardín de infantes aledaños.

5844 días de impunidad. Durante los tres primeros años que continuaron al atentado, no hubieron avances de importancia en la investigación, en gran medida por dilación judicial y por la falta de cooperación del gobierno menemista para que se investigue. La causa estaba a cargo del presidente de la Corte Suprema de Justicia de aquel entonces, Ricardo Levene, quien se alejó en el 95.

Retomada por el secretario de la Corte, Esteban Canevari, se comenzó a investigar “la pista iraní”. Según manifestó el máximo tribunal en los años siguientes, el gobierno de Irán fue el “responsable político” del ataque y su coordinador el líder de la agrupación Hezbolla Imad Falles Moughnieh, asesinado en febrero de este año en Damasco. Sobre el miliciano libanés pesaba un pedido de captura internacional que expidió la Justicia argentina contra nueve sospechosos del ataque a la sede de la AMIA.
Fuente: Diario Perfil

Despuntar el vicio

ENTREVISTA A RUBENS CORREA

El director, que está al frente del Cervantes y que lleva 55 años ligado al hecho teatral, vuelve a montar. Eligió una historia intimista, "Una mañana sin sol".

Por:María Ana Rago

En agosto cumplirá dos años al frente del Teatro Nacional Cervantes. Para ese entonces, se vencerá su contrato y no sabe aún si le será renovado o no. "Hemos emprendido algunas tareas que me gustaría desarrollar más; actualmente estamos poniendo el acento en la organización interna del teatro", dice Rubens Correa. Desde que asumió el cargo -Claudio Gallardou es el vice-, no había vuelto a dirigir teatro. Una mañana sin sol, de Héctor Oliboni, es la obra con la que vuelve al ruedo. Correa cumplió 55 años con el teatro; empezó como actor y en el '68 comenzó a dirigir. Y necesita "despuntar el vicio".

Desde esta semana sube a escena en el Teatro del Pueblo Una mañana sin sol, "una obra chica, intimista", describe. La protagonizan Luis Campos y Andrea Juliá. "Los personajes me resultan muy queribles, son gente que conozco, de la que también he hablado de otras maneras. Pertenecen a la generación del '70. Yo soy de una generación anterior, pero con la del '70 conviví, fueron mis primeros alumnos y sabemos que tuvieron un momento en la historia muy especial. He hablado muchas veces de esa generación desde una mirada más política, ideológica. Pero este texto toma a los personajes como seres humanos y hace foco en qué les pasó después. Los mira en los '90", explica Rubens, sentado en su despacho del teatro Cervantes.

Una mañana sin sol habla de ellos, de su relación afectiva. "Ella estuvo enamorada de él, pero nunca pasó nada", anticipa el director. "Son seres que pensaron tanto en su amor a la humanidad, que muchas veces no tuvieron espacio para pensar en ellos mismos", reflexiona.

La pieza transcurre en un teatro independiente venido a menos. Son un director y una actriz, que se diferencian por sus personalidades. Se encuentran ensayando una obra, más precisamente La señorita Julia, de August Strindberg. "Este texto tiene alguna conexión con lo que ocurre en La señorita Julia, en cuanto a que ella trata de seducir", afirma.

Patricia, una actriz exitosa unos años antes, duerme su fracaso en medio del escenario, ayudada por el alcohol y las drogas. Walter, encargado de la sala y director de teatro, al encontrarla en ese estado descarga su furia y su impotencia. "Es muy tierna la obra. La puesta es realista, pero tiene algún toque de vuelo", expresa Correa, que manifiesta estar contento con el resultado al que arribaron.

"Hay una parte muy atractiva del trabajo en el Cervantes, que es pensar cuestiones referentes a un gran teatro, el único teatro nacional, pero me gusta siempre tener otros proyectos", dice. Por eso, Una mañana sin sol.

Fuente: Revista Ñ

Danzaterapia

La danzaterapia es una actividad artística y curativa de estimulación a través del movimiento, la música y los objetos. Su objetivo es despertar la capacidad creativa de todas las personas (niños, adolescentes, adultos, adultos mayores, personas con discapacidad), para lograr salud psicofísica y despliegue de las potencialidades cognitivas y emotivas, a través del lenguaje integrado de danza y de música, en un marco de alegría, respeto y cooperación entre los seres humanos.

Analía Melgar

Es bailarina, danzaterapeuta y pedagoga argentina. Formada en la Fundación Sonia López-Danza y Danzaterapia, de Buenos Aires, desarrolla una intensa labor de difusión y práctica de la danzaterapia y la danza creativa entre niños, adultos y personas con discapacidad, desde hace más de diez años. Ha bailado en diversos teatros y espacios no convencionales. En México, participa de proyectos de danza y teatro para propiciar la integración. Recientemente ha organizado el Día Internacional de la Discapacidad 2008, junto a la Fundación Pasos, evento realizado para el DIF, en la sede de Casa Cuna de Distrito Federal.
Asimismo, dicta cursos de formación en danzaterapia en toda la República.

La danzaterapia para adultos desarrolla la adaptación a los cambios y promueve el bienestar y la autoestima. VER VIDEO...
	La danza creativa para niños propicia la concentración, el trabajo en equipo y el desarrollo de la personalidad. VER VIDEO...

Más respeto que soy tu madre

Es la historia de los Bertotti, nacida en formato de blog, la cual fue adaptada por Antonio Gasalla para el teatro...

En este sitio, el cual fue elegido en Alemania como el mejor blog del mundo, MIRTA BERTOTTI, ama de casa de cincuenta y dos años, de la Ciudad de Mercedes, un marido, tres hijos y un suegro, escribe sobre su familia, sobre su vida y también repasa su miedo a la vejez y al tedio matrimonial. Son casi doscientos capítulos que se publicaron en su página personal de Internet entre septiembre de 2003 y julio de 2004.

Hernán Casciari, argentino residiendo en Barcelona es el creador de Mirta y su familia. Según sus propias palabras: “Esto es un documento de la vida cotidiana, escrito por una señora de mi pueblo que bien podría haber sido mi madre”.

Miercoles 21:30 Jueves 21:30 Viernes 20:30;23:00 Sábado 20:30;23:00 Domingo 20:00

Metropolitan 1 , Avenida Corrientes 1343 , - Tel: 5277-0500 . Centro , Cdad. de Bs.As.

Precio: $65 80 95 ,

"Con los años, aprendí a no hacer planes"

Agustín Alezzo es una de las personalidades más relevantes del teatro argentino. Incansable, tiene dos obras en cartel y prepara otra más. Director y docente, desde 2007 abrió su estudio al público y lo convirtió en sala teatral. Aquí, reivindica el rol del autor y dice que "la palabra mueve la acción".

Por: Diego Manso

Agustín Alezzo podría descansar en los laureles. A esta altura de la soirée, su nombre no necesita más cocardas ni ratificaciones para ser considerado todo un emblema en la historia del teatro argentino. Proviene de una tradición profunda, la que germinó en "Nuevo Teatro", ese grupo que a mediados de los cincuenta encabezaron Alejandra Boero y Pedro Asquini en un local de la calle Maipú, y de sus estudios con Hedy Crilla. De aquel pasado como actor, dice, apenas queda el recuerdo. A partir de 1968 –cuando estrenó en el Payró La mentira, de Natalie Sarraute–, dirigir se convirtió en una de sus dos pasiones. La otra, claro, es la docencia, que también ejerce hace más de cuarenta años y le ha reportado un extenso prestigio entre los maestros de habla hispana.

Pero Alezzo, dijimos, no descansa en su consabida autoridad. Trabaja aun como en tiempos de sus primeros palotes escénicos, con la misma prolífica intensidad. Ahora mismo, tiene dos espectáculos en cartel y prepara un tercero. Viene de dirigir a Julio Chávez en Yo soy mi propia mujer, un texto de Doug Wright que fue suceso en la calle Corrientes y que deparó a intérprete y director una lista interminable de premios, y Otros tiempos de vivir, de Thornton Wilder.

El lector puede encontrarse hoy con Rose, una obra del estadounidense Martin Sherman que interpreta la enorme –enormísima– Beatriz Spelizini y con Cena entre amigos, de Donald Margulies, un trabajo que Alezzo codirigió con Lizardo Laphitz en la recién inaugurada sala "El duende", un sueño largamente acariciado por el director. Muy pronto, estrenará en Andamio 90 El rufián en la escalera de Joe Orton, un autor de obra breve pero contundente que Alezzo ya abordó en 1971, a través de Botines, éxito de entonces en la sala Planeta, donde Dora Baret ofrecía una participación antológica en el rol protagónico.

Descubrimiento de un mundo

-¿Encuentra diferencias entre sus alumnos del momento en que empezó a dar clases y los de ahora?

-Bueno, hay diferencias en el nivel cultural. En aquella época la gente leía mucho... Me acuerdo, cuando nosotros estudiábamos, que cada estreno en Buenos Aires era motivo de discusión. Yo tengo alumnos que no han visto jamás un espectáculo mío. Eso es insólito.

-Gandolfo decía, al final de su vida, que sus alumnos tenían una enorme dificultad para representar el amor...

-Es verdad, lo percibo permanentemente. No es un tema que aparezca en los trabajos...

-Y no es un tema menor de la vida...

-De ninguna manera, y es llamativo, ahora que lo pienso...

-¿Y por qué pasará eso?

-No lo sé. Tal vez el romanticismo sea algo de otra época...

-O a lo mejor ahora mismo el amor sea tan descartable como cualquier otro producto del mercado...

-Tal vez.

-Viendo su puesta de "Rose" encontré una suerte de manifiesto contra el que parecería ser el gran problema del teatro independiente: actores sumidos en un registro costumbrista, desacostumbrados a decir textos...

-Es cierto, eso sucede. Con mis alumnos insisto para que eso no pase... Pero ese fenómeno que describís tiene que ver con la televisión, con actores que no mueven la boca prácticamente, que hablan como en la vida. Será que el lenguaje ha perdido significado... En "Cena entre amigos" los actores no balbucean, hablan. Es que la palabra en el teatro, quizá sea lo más importante. Es lo que mueve la acción.

-Hay directores hoy día que dicen que el texto es el vampiro del actor...

-Eso es una profunda estupidez.

-Pero la mitad del teatro independiente de Buenos Aires está construida sobre actores que generan su propia dramaturgia...

-Sí. Eso tiene varias causas. En principio, en los ochenta, empezó a surgir el teatro de la imagen, que también –hay que decirlo– dio cosas muy interesantes. De pronto, yo siento que los directores y actores dejaron un poco de lado el texto. Por otro lado, comprar derechos de autor extranjero es muy caro en Buenos Aires, entonces eso lleva a que muchos grupos traten de generar sus propias obras. Yo creo que el autor es el elemento fundamental. Ahora, implica un trabajo diferente el trabajar sobre un material propio que sobre uno ajeno. Uno tiene que meterse en él, empezar a generar todos los elementos que den vida a ese pensamiento que el autor quiere transmitir. Se descubre un mundo. Hay que tener ganas de tomarse ese trabajo. Como se aborda un material propio se conoce el camino que se transita sobre el escenario, porque estoy "haciendo de yo mismo". Es muy diferente.

-Lo que sucede es que prácticamente no quedan meros puestistas, porque cada cual escribe y dirige su propio material.

-Ese es el problema. Yo me acerqué en una oportunidad a un autor joven, del que cual me había interesado una pieza que escribió, y le dije que me gustaría mucho dirigirla. Me contestó: "vamos a ver"...

-Qué extraño...

-No sé si es extraño. A lo mejor, soy de otra época y tengo criterios antiguos.

-¿Tiene cosas escritas? ¿Reflexiones personales sobre el trabajo?

-No, la verdad que no. Tampoco tengo ilusión de dirigir alguna obra determinada. No tengo asignaturas pendientes. Aprendí con los años a no hacer planes, porque nunca resultan. Siempre se acaba haciendo algo diferente a ellos. Hago lo que me gusta y lo que me interesa en el momento que se presenta.

-¿Cómo es su relación con sus colegas?

-Tengo muy buena relación con todos. Yo estoy en el teatro para distenderme y hacer cosas. No me molesta que existan otras corrientes...

-¿De los directores más jóvenes hay alguien que le interese especialmente?

-A Bartís lo valoro mucho. Y después Claudio Tolcachir... Me gustó mucho cómo estaba dirigida por Cristian Drut una obra de Jean-Luc Lagarce. Después hay directores que directamente no me interesan, que son los que pretenden ser originales con formas viejas como si fueran nuevas...

La escena fue la primera vocación de Alezzo. Sus padres tenían un negocio de venta de cachemires ingleses en el centro y la visita al teatro era una salida común para la clase media. Los tiempos han cambiado y, quién sabe cuántos de los jóvenes que hoy se acercan a su estudio (o a los de cientos de profesores que pululan por Buenos Aires) llegan animados por la experiencia de las tablas. Más bien es la televisión la que estimula sus perspectivas de futuro. En ese sentido, la figura de Alezzo funciona como evidencia de que la disciplina es la primera condición del arduo trabajo del actor. "Hay gente que viene un año a estudiar conmigo, otro con Bartís, otro con Norman (Briski)...", dice Alezzo, tal vez apenado por estos tiempos de diletantismo donde la experiencia se acumula por variedad y no por profundidad. Palabra de maestro.

Fuente: Revista Ñ

Los Rimenver in concert

Dosis alta de humor negro
Un espectáculo teatral, musical y humorístico sostenido por cuatro personajes decadentes con una dosis alta de humor negro el grupo platense, que viene llenando teatros, se presenta por primera vez en la calle Corrientes.

Sabado 21 de Marzo de 2009 - 21 horas

Terraza Teatro Bar (Paseo La Plaza) , Av. Corrientes 1660 , - Tel: 632-05348 .
Centro , Cdad. de Bs.As.

Descubren siete obras inéditas de Shakespeare

Serían sus primeros manuscritos
Descubren siete obras inéditas de Shakespeare
18-03-2009 / Entre los trabajos encontrados figuran el soneto "Phaeton", la comedia "Mucedorus" y las tragedias "Locrine" y "Arden of Faversham". El hallazgo lo hizo John Casson, psicoterapeuta quien pasó tres años estudiando manuscritos que se creían vinculados al dramaturgo británico.

El primer poema de William Shakespeare, el soneto "Phaeton", entre otras seis obras inéditas, fueron descubiertas por el académico John Casson, psicoterapeuta quien pasó tres años estudiando manuscritos que se creían vinculados al dramaturgo británico.

El investigador independiente John Casson dijo haber hallado además de ese poema, la primera comedia de Shakespeare, "Mucedorus", y sus primeras tragedias, "Locrine" y "Arden of Faversham", informó la agencia de noticias ANSA.

También, el especialista descubrió las obras teatrales "Thomas o Woodstock" y "A Yorkshire Tragedy", y aseguró haber encontrado "una obra perdida" titulada "Cardenio", que Shakespeare compuso junto al dramaturgo John Fletcher en el siglo XVI.

Fuente: El Argentino.com

Una obra de Diego Starosa en La Plata

La Fabriquera

itinerante
producción cultural

de Juan José Santillán

a partir de la tragedia Prometeo Encadenado de Esquilo

elenco: Eliana Antar, Emanuel Belser, Diana Cortajerena, Magdalena De Santo, Lucía Rossi, Diego Starosta y Darío Szraka.

puesta en escena y dirección general: Diego Starosta

SÁBADOS 14, 21 y 28 de MARZO a las 21 HS

en el GALPÓN ENCOMIENDAS Y EQUIPAJES

18 y 71 - La Plata
localidades: $15

SOBRE LA OBRA
Una noche en las afueras de Buenos Aires. Augusto Pontani, un cuadro del Partido, es guardado en un pequeño departamento por haber cometido traición durante una interna política. Pontani sabe que su único resguardo es la evocación retórica de su pasado militante, lúcido y heroico, que lo marcó como a gran parte de su generación. Pero tras la derrota del Movimiento, debió acomodarse en un presente hostil donde para sobrevivir hizo pactos imposibles. Incluso, lavar con su pasado la mugre de algunos dirigentes. Pontani guarda un secreto, lo único que lo mantiene vivo. La muerte y la vida confunden sus contornos. Ya no hay héroe ni traidor, sólo acontecimiento.

FICHA TÉCNICA
Actuación: Eliana Antar, Emanuel Belser, Diana Cortajerena, Lucía Rossi, Darío Szraka, Magdalena De Santo y Diego StarostaDramaturgia y asistencia artística: Juan José Santillán
Asistencia general: Claire SalabelleDirección de arte: Julián RomeraRealización del dispositivo escénico: Duilio Della PittimaRealización de vestuario: Maia LusternikDiseño y comunicación: Mauroliver/ Los TobiProducción ejecutiva: Germán BermantPuesta en escena y dirección general: Diego StarostaProducción general: El Muererío Teatro

http://prometeohastaelcuello.blogspot.com

www.elmuererioteatro.com.ar

Mensaje del Día Mundial del Títere 2009, por Petr Matasek

UNIMA se encarga de organizar el Día Mundial del Títere el 21 de marzo, con la idea de conseguir que el mundo de la marioneta sea más conocido y reconocido también en otros ámbitos de la vida cultural internacional.
Este año el honor se escribir el mensaje ha sido para Petr Matasek, nacido en Praga, es una de las figuras más relevantes del teatro checo contemporáneo. Durante más de 25 años ha sido el escenógrafo jefe de la compañía de marionetas Drak, y también realiza trabajos por encargo de numerosos teatro checos y extranjeros. La calidad y la originalidad de su trabajo le han valido la concesión de numerosos y prestigiosos premios y ha sido también objeto de numerosas exposiciones internacionales, como la que tuvo lugar en 2007 en el Festival Titirijai de Tolosa.

Mensaje del Día Mundial del Títere

-Petr Matasek-

La Leyenda de la verdad

Una larga línea de fuego atraviesa el espacio y desaparece en las profundidades del Universo. Reaparece y desaparece de nuevo. Es Prometeo con su antorcha en una mano buscando desesperadamente en la oscuridad a quien tiene que traspasársela.

La antorcha en la mano de Prometeo es de hecho una Marioneta en Llamas, el regalo de los dioses que envían un reflejo de sí mismos a la raza humana para que no les olviden. La raza humana lo ha aceptado humildemente, para recordar a los dioses, para crear sus imágenes, así como su propia cambiante dependencia de ellas.

No obstante, tenemos un problema. No pretendamos que podemos ignorar la ley de la conservación de la energía. Respetémosla, el material del que está hecha la Marioneta en Llamas, se extinguirá y se convertirá en cenizas. Afortunadamente, la Marioneta arde sin dejar de existir ya que se transforma a través de la fe de aquellos que encuentran la "Marioneta en Llamas".

De este modo se crea una imagen reciclada de los dioses, una idea objetivada, animada por la gente y fascinando por el fuego, que ilumina espacios de forma que no nos sintamos tan solos en el Universo.

Consecuentemente, el ser humano aprende sobre benignidad de la luz y el calor del fuego, obsesión por la creación, la metáfora de su permanencia en un objeto de arte y finalmente el concepto de solidaridad, que es recordado en espacios compartidos, en momentos de providencia ritual.

Aquí en la Tierra, el testigo de la Marioneta en Llamas es llevado continuamente por generaciones de seres humanos privilegiados quemados pero no consumidos por su ardiente llama.

Es una carrera sin fin con el mensaje, que es constante a pesar del paso del tiempo y de los avatares de nuestros días. Lugares y las proximidades donde aparece la "Marioneta en Llamas", su cambiante imagen, son aparentemente accidentales y la razón última de su recurrente aparición no es conocida más que por los dioses.

Estupefactos, miramos a los que portan la antorcha entregada por sus predecesores y la transportan hasta el final de sus días con el fin de transmitirla de unos a otros.

No es probable que Prometeo regrese. Somos demasiado sensibles para darnos cuenta de su regreso una vez más. Por lo tanto defendamos a aquellos a los que se les ha otorgado la gracia de asumir, llevar y traspasar la Marioneta en Llamas. Es, evidentemente, la única posibilidad de mantener su fuego en llamas.
Fuente: artezblai

Convocatoria al Festival Internacional Cervantino Callejero (México)

El Festival Internacional Cervantino Callejero del CLETA (FICCC) es uno de los festivales populares independientes más prestigiosos de la República Mexicana y se ha realizado ininterrumpidamente desde 1975; se organiza de manera paralela al Festival Internacional Cervantino oficial.

En esta edición, para incrementar la relación con grupos de la Unión Europea que coinciden con los planteamientos básicos del la OPC-CLETA (enunciados en las convocatorias), se ha establecido un convenio con la Delegación de la Comisión Europea en México. Por ello el lema del XXXV FICCC será: Encuentro Artístico de Pueblo a Pueblo, Unión Europea-Nuestra América

Este año el evento girará en torno a tres ejes: sostenibilidad ambiental, equidad de género y respeto de los derechos humanos.

Mayores informes:

Festival internacional Cervantino Callejero del CLETA

Correo electrónico artecleta@cleta.org Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

Oficina Central de relación con la Unión Europea (domicilio provisional)

Real de los Reyes # 77 edificio Cedros Interior 4

Los Reyes Coyoacánc.p. 04000

Con la poesía y el sutil humor de Samuel Beckett

Con las actuaciones de Lorenzo Quinteros, Pompeyo Audivert, Max Berliner y Pochi Ducasse, este sábado subirá al escenario del Coliseo Podestá la obra Fin de Partida, del célebre dramaturgo irlandés Samuel Beckett, maestro del absurdo, galardonado con el Nobel de Literatura en 1969.

Con raíces estéticas en el surrealismo, del que tomó el abandono del realismo, de los significados lineales y de los referentes históricos explícitos, el "teatro del absurdo" expresó, como ninguna otra corriente, con excepción de la obra de Kafka, a la cual se emparenta en sus expresivas metáforas, la crisis de la conciencia europea en relación a los grandes conflictos bélicos y a los sistemas políticos dominantes.

"Fin de partida", al igual que "Esperando a Godot", el otro clásico de Beckett, plantea a través de sus cuatro personajes, la situación de hombres perdidos, atrapados en una subjetividad a la deriva, sin objetivos ni salida aparente, sin parámetros ni credos a los que aferrarse. Beckett supo expresar este estado de ánimo en términos dramáticos mediante un vacío de significación en el discurso, por momentos exasperantes, y en una acción que se desentiende de toda causalidad.
Sin concesiones al mensaje ni a la alegoría, envuelta en su propia interioridad poética y en su oscura belleza, pero con un valor metafórico de poderosas sugerencias, "Fin de partida" puede apreciarse también hoy en relación a los conflictos actuales. Beckett y Kafka, aún con la textura onírica y la extrañeza de sus símbolos supieron, como pocos autores, escuchar el "secreto murmullo de la historia".

Fin de partida, cuyo título remite al ajedrez, y en particular a la situación del jugador que está irremisiblemente perdido, tiene sin embargo, pese a su llamativa extrañeza y a su escéptico desconcierto, un humor en el fondo del cual no puede verse otra cosa que la recóndita esperanza.

Un clásico del género imperdible, una obra de valor cultural indiscutible, de sólidos y notables protagonista, que el público platense tiene la oportunidad de ver en el Coliseo Podestá.

Fuente: Diario El Día

Escenas de la obra El fantasma de la Opera

19.03.2009 | Se estrenó en la Argentina el musical creado por Andrew Lloyd Webber; se puede ver en el teatro Opera

Fuente: Diario La Nación

Mensaje del Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes

-Roberto Frabetti-

El 20 de marzo ASSITEJ celebra desde el pasado 2001 el Día Mundial del Teatro para Niños y Jóvenes. El propósito principal de esta celebración es atraer la atención de un público más amplio. En esta ocasión el encargado de redactar el mensaje ha sido el italiano Roberto Frabetti, director, actor y director artístico del Testoni Ragazzi - La Baracca. El Teatro centra su programación en los niños y los jóvenes, siendo un referente internacional en este campo de acción. En Testoni Ragazzi se llevan también a cabo workshops y actividades de investigación, dedicados tanto a niños y niñas, como a adolescentes, jóvenes y adultos, profesores y educadores.

Frabetti ha escrito unas 40 obras para niños y niñas de diferentes edades, y se han representado tanto en Italia como fuera, y sus textos han sido traducidos a idiomas como al castellano, alemán, francés, austriaco, suizo o alemán entre otros. Desde 1987 ha tomado parte y coordinado la investigación "Il teatro e il nico" con la cooperación de pedagogos y profesores de Bolonia y de artistas de La Bracca. El estudio comenzó con el análisis de un espectáculo pensado para niños de entre 1 y 3 años. Desde 1987 y el 2008 han sido creadas 25 obras para niños y niñas en esa franja de edad.

-Roberto Frabetti-

Los niños tienen su propio espacio y tiempo.
No siempre es el mismo espacio y el mismo tiempo que el de los adultos.Los adolescentes tienen otro espacio y otro tiempo.
Y el espacio y tiempo de los niños pequeños es también otro.
El espacio y el tiempo definen una dimensión.
El espacio y el tiempo están en la base del ritmo.
Y el ritmo está en la base del teatro, así como de la vida.
En la base de la comunicación, con nosotros mismos y con los otros.
Hacer teatro para niños y niñas -de cualquier edad-, o hacer teatro para adolescentes y gente joven, significa entrar en nuevos espacios y tiempos.
Significa experimentar nuevos ritmos para encontrar un ritmo compartido.
Buscar un ritmo significa buscar un territorio neutral.
No una tierra de nadie flotando en medio de un conflicto.
Sino una tierra que no pertenece a nadie, y aún está libre de conflictos, una tierra libre.
Donde nada ha de ser defendido, pero donde es posible al fin compartir algo.
Un trozo de sabiduría, una pregunta, una duda e incluso una emoción.
Es habitual decir que la gran ilusión del hombre es compartir con otros sus emociones.
Llegar a un estado de fusión, a una empática comunión.
También se dice que esto es imposible de conseguir en la vida real, excepto cuando un amor comienza. Tal vez podamos ser compasivos, vivir una emoción cerca de alguien, sentir emociones al mismo tiempo. Que, en cualquier caso, son emociones diferentes.
Puedo alegrarme de que estés contento, pero no estoy feliz, me alegro.
Simpatizo contigo mientras vives una emoción intensa.
Puedo sentir pena por tu tristeza. Pero lo que siento no es tristeza; es algo diferente, algo más liviano.
Tal vez podamos compartir una intensa emoción colectiva, al igual que la que nos une al apoyar a un equipo deportivo, pero es difícil compartir una emoción profunda y personal.
Me gusta pensar que el inalcanzable deseo del estado de fusión es una de las razones que ha llevado a la humanidad a necesitar hacer y vivir el arte.
En particular, un tipo de arte "vivo": el arte que necesita la presencia de actores y espectadores al mismo tiempo.
Como en música, danza y teatro.
En la ficción del teatro puede ser posible compartir emociones profundas, y por ello reales.
Si vemos Romeo y Julieta juntos, juntos podemos esperar la salida del sol, sabiendo que ya ha amanecido.
Siendo Julieta quien detiene, no queriendo; o siendo Romeo quien se queda, sabiendo lo que va a pasar.
Si todas las alquimias funcionan y si hay veracidad.
La confianza es básica.
Me refiero a la confianza de aquellos que se dan cuenta de que viven en una tierra "libre".
Que ni es mía ni tuya. Es una tierra de tránsito y de encuentro.
Es la veracidad de un tipo de teatro que no ensalza a los actores y artistas, sino uno en el que los actores y artistas viven intensamente lo que hacen y la oportunidad que la vida les ofreció: poder adentrarse en territorios libres, donde es posible lograr la fusión.
Haciendo teatro para niños y niñas y jóvenes, cualquiera que sea su edad, la tierra libre está a menudo a la vista. Porque "ellos" tienen su propio espacio y tiempo. No podemos incluirlos en nuestra dimensión, deberíamos tratar de buscar un nuevo ritmo.
El ritmo del encuentro. El ritmo creado del intento y de llegar a conocer a los demás, siendo únicos, siendo diferentes.
Esta es una de las más importantes características del teatro para niños y niñas.
El cual no es un tipo de teatro "menor", sino el lugar de una búsqueda humana y profunda.
Porque los niños y niñas tienen derecho a interactuar con adultos que les respeten como personas.
El arte y el teatro pueden representar una tierra donde los encuentros sean posibles, donde otros espacios y tiempos se pueden entrelazar, llenos de sorpresas, permitiéndonos tocar las cuerdas de nuestra sensibilidad más profunda.

Traducción: Revista ARTEZ

Rock y dictadura

Hoy a las 19.30 en el Centro Cultural Islas Malvinas, 19 y 50, con la presencia de Pipo Lernoud, Rocambole y Martín Graziano (autor de Estación imposible: la historia de El Expreso Imaginario), en el marco del ciclo "Cuatro ficciones". Entrada libre y gratuita.

El rock nacional, tal como lo conocemos, no existiría si no fuera por obras maestras del periodismo gráfico como el amado Expreso Imaginario y es por esa razón que este libro debe ser parte de la biblioteca de aquellas personas que consideren que el rock que se hizo (y se hace) acá es un verdadero sentimiento.

“Estación imposible es una excelente noticia bibliográfica, tanto para quienes se interesan por el pasado del rock argentino pensado como algo más que una selección de buenas canciones como para los lectores inquietos por la historia de la prensa en este bendito país. Y por supuesto, es una buena noticia para los que hoy arañamos las cinco décadas de vida y sabemos qué valioso fue aquel estímulo impreso para nuestra educación estética y, digámoslo de una vez, política.
Aquí se cuenta y recuenta con suma precisión lo que fue el Expreso Imaginario –sus momentos y peripecias, sus hacedores y lectores, sus temas y estilos- pero también cuando y por qué fue lo que fue. Nos sitúa en el contexto de la contracultura versión argentina, con sus fanzines, sus bocetos, sus búsquedas universales, su afán de terminar con tanto provincianismo y tantas anteojeras, contraponiendo al discurso de autoritarismo y el miedo el aliento de una vida que aún latía.
Viejos y nuevos pasajeros del Expreso: he aquí un libro que, a no dudarlo, enriquecerá la mirada que la cultura rock tiene de sí misma y quizá invite a otros actores del campo intelectual a repensar algunas cuestiones.”

Sergio A. Pujol.

Chaqueño Palavecino inaugura el festival de folclore en el Bosque

Esta noche comienza un encuentro que se extenderá por cuatro noches con las más importantes figuras de la música argentina

Con la presencia del Chaqueño Palavecino en el escenario del Anfiteatro Martín Fierro del Bosque platense dará comienzo esta noche el Primer Festival Internacional de Folclore, que se extenderá hasta el próximo domingo, con la presencia de más de 50 artistas nacionales e internacionales de primer nivel.

El encuentro contará con la conducción de Julio Marbiz y sobre el escenario también pasarán figuras de la talla de Soledad Pastorutti, Los Nocheros, Víctor Heredia, Antonio Tarragó Ros, Peteco Carabajal, Suma Paz, Omar Moreno Palacios, Cuti y Roberto Carabajal, Argentino Luna, Horacio Guarany, Jaime Torres, Yamila Cafrune, Ramona Galarza y Suna Rocha, y los internacionales Nati Mistral, José Curbelo, Luiz Carlos Borges y Francisco Giménez.

Martín Marbiz, a su vez, presentará a los nuevos valores, de los que saldrá un ganador que actuará el día domingo.
Fuente: Diario El Día

Una mañana sin sol

El teatro es espejo de la vida. Héctor Oliboni reflexiona sobre el otro lado del mismo espejo, cuando la propia vida de los actores se cumple en relación con el teatro, ese espacio intermedio, de límites difusos. La acción de Una mañana sin sol transcurre en una sala under de la década del ’90, donde se ensaya Señorita Julia, de August Strindberg. Patricia y Walter son parte visible de un triángulo entre la actriz y su director y mentor. Su tercer ángulo tácito lo llena, por vacío, Esteban, el otro colega ausente, con el que ambos guardan referencialidad vincular y afectiva. Oliboni plantea un trabajo de teatro dentro del teatro, al que añade un efecto de extratextualidad, en alusión a Señorita Julia, sobre la que produce juegos de similitud: “la seductora y el seducido” y el desplazamiento de las motivaciones verdaderas que mueven a los protagonistas, uno sobre otro. Esa arista de la obra de Strindberg en que la sensualidad es prueba de dominio y sometimiento se refleja en Una mañana sin sol en la demanda de la actriz acosando a su director. El costado de mayor atractivo supera la anécdota de la acción y se instala en los códigos del mundo del teatro y la representación que agitan al teatrista y envuelven la historia.

La puesta en escena de Rubens Correa elabora productivamente esa dialéctica entre egocentrismo y fragilidad impresa en esas criaturas que celebran su imagen multiplicada en un espejo articulado; necesitan de la confirmación del otro para sostener su autoestima. Títulos de obras iniciales del dramaturgo parecen confirmar obsesiones presentes en su discurso (Espejos, 1985; Encierro, 1987).

Andrea Juliá y Luis Campos son flexibles a esta espiral de referencias que activa Correa. La obra va dirigida a los espectadores en general, pero tendrá su mejor llegada en quienes conozcan el backstage del teatro. Una mañana sin sol tuvo en 1997 una versión semimontada y ahora despliega las alas de sus mejores posibilidades en la mesurada poética con que Correa –que ya había dirigido otro texto de Oliboni, Mongo y Ángel– envuelve la lectura de escena.

Fuente: Revista Veintitrés

TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4326-3606
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar
Entrada: $ 30,00 y $ 20,00 - Sábado - 22:30 hs

Clausura IX Festival Internacional de Teatro Emilio Aparicio

CON ROTUNDO ÉXITO

Por Servicios de Noticias
Diario DigitalRD.Com

SANTO DOMINGO, 18 DE MARZO 2009.- El Centro Cultural Narciso González, de la Secretaría de Estado de Cultura, clausuró el IX Festival Internacional de Teatro Aficionado Emilio Aparicio, con la obra “La Barca sin Pescador”, (obra nominada a los premios ACE de New York), a cargo de Teatro “El Grupo”, integrado por actores dominicanos de la diáspora residentes en Nueva York, a las 7:00 de la noche, en el Teatro Monina Solá del referido centro cultural.

El Emilio Aparicio contó con la participación de 40 agrupaciones para todos los públicos, infantil y teatro de calle, también teatro para jóvenes y de adultos. Once grupos del interior y el resto de los diferentes barrios del Distrito Nacional. En esta oportunidad los invitados internacionales fueron los grupos: “Los Buenos de Palermo” de Argentina y Teatro El Grupo integrado por artistas de la “Diáspora Dominicana” residente en Nueva York.

Basilio Nova, Director del Centro Cultural Narciso González señaló que el festival rompió todas las expectativas, comparada con anteriores versiones de este Festivales de teatro de aficionados.

“Para ésta IX versión, el festival gozó con una extraordinaria asistencia de público, que mantuvo su apoyó desde la apertura del evento el pasado día 2 de marzo, hasta este domingo 15 de marzo. Fue notorio el avance en la calidad actoral que exhibieron de los nóveles teatristas participantes que estuvieron dirigido por experimentados directores, entre los que se pueden resaltar Manuel Chapuseaux, Jorge Mendoza, Víctor Vidal, Carlos Sánchez y Lidia Ariza”, y Margaret Sosa, manifestó Nova.

Entre las obras nacionales presentadas durante el evento cultural estuvieron “El exilio” de Rhenny Armando Gotos; “Del otro lado del mundo” de Edward Díaz y dirigida por Lidia Ariza; “La Casa Embrujada” de Francisco Palacios Hardy, dirigida por Gabriel Terrero Gómez; “Tiempo de Esperanza” de Elba Batista; “Trágico a la Fuerza” de Antón Chejov, dirigida por Enrique Vidal Paniagua; “La flautista de Hamelín” de Carmely Mota y “Encierro de Locura” de Luis Therko Vargas.

También, “La Farsa Justicia del señor corregidor” de Alejandro Casona, dirigida por Basilio Gálvez; “Dos Pesos de Agua”, adaptación cuentos de Juan Bosch, dirigida por Tempora Morel; “Vivencias Dramáticas” de Diómedes Mieses, bajo la dirección de Manuel Chapuseaux y Jorge Mendoza; “El Difunto estaba vivo”, versión libre de los cuentos de Bosch, dirigida por Juan José Pita.

“Juego Peligroso” de Carlos Canales, dirigida por Benjamín Guzmán; “La Mancha Indeleble”, adaptación cuentos de Bosch, dirigida por Roberto Abreu; “Entre Mujeres” de Solanyi Gómez; “Rostros” de Alfredo Caraballo, dirigida por Dahina Odeisy Delgado; “Parabolistas”, dirigida por Rafael Noemí y “Raíces” de Miguel de los Santos; “Que me importa” de Jansel Hernández.

“Adolescentes” adaptación y dirección de Tony Arias; “La Bella de Alma de Don Damián”, adaptación de cuentos de Juan Bosch y “El Príncipe Blue” de Williams Hands, dirigida por Minerva Sánchez; “Flores de Oro” dirigida por Margaret Sosa y “El Animador” de Rodolfo Santana, dirigida por Jorge Núñez.

PREMIACION

Esta su novena propuesta el Festival Emilio Aparicio, premiará a los grupos participantes con una dotación de 75 mil pesos, el primer lugar, segundo lugar con 50 mil pesos y un tercer lugar con 25 mil pesos. Las Menciones de Honor, recibirán 10,000.00 cada una. Cada uno de los grupos participantes recibieron diez mil pesos, transportación, alojamiento y alimentación, si eran del interior o del extranjero.

El jurado para la premiación estuvo conformado por actores egresados de la Escuela Nacional de Arte Dramático y el Director y Dramaturgo Argentino José Luis Pedroza, presididos por Radhames Polanco, asesor Teatral de la Secretaría de Cultura.

El Festival Nacional de Teatro Aficionado Emilio Aparicio, lleva ese nombre en memoria de Don Emilio, fundador del teatro escuela de Bellas Artes, quien hizo su llegada al país procedente de España a raíz de la Guerra Civil del país europeo.

Fuente: diariodigital

Para ver y pensar

El fantasma de la Opera: llega el musical más esperado

BUENOS AIRES
Esta megaproducción se estrenará el jueves, en el Opera, con elenco local y con tres intérpretes para el fantasma.

El debut porteño iba a ser en 2008, aunque se postergó para este año, que resultó más difícil en materia económica. Pero uno nunca va a comprender bien a los empresarios teatrales. No se conoce muy bien la cifra invertida, aunque es una suma multimillonaria que será un desafío recuperar. Pero aunque las entradas fluctúan entre los 290 y los 70 pesos, desde hace tres semanas, hay una casi permanente larga cola de espectadores comprando boletos.

Fuente: La Nación

Danza afro

Danza Afro. Música de Dou Dou N´Diaye Rose
Grupo Diame (Argentina) Dirigido por Teresa Aramburú.
Bailarinas: Pon Gabriel, Paula Macario, Camila Mainetti y Naiara Armendáriz

Revista DCO

Danza, Cuerpo, Obsesión Primer boletín iberoamericano de marzo 2009 Sólo trajimos el tiempo de estar vivos, entre el relámpago y el viento. Aurelio Arturo

El bailarín y sus tiempos: madurez precoz, identidad precaria, una temporalidad a plazos. Por Solange Lebourges "El bailarín recorre la vida en sentido contrario a la mayoría de la gente"... LEER La danza entre diversas implicaciones de la noción de lenguaje Por Gustavo Emilio Rosales "Danzar es el acto de encarnar una espiral de mutaciones incesantes, de errancias, de un exilio más ontológico que estético"... LEER Entre el Sol y la Luna: la danza contemporánea en la República Checa Por Zulai Macias Osorno "Como toda revolución, el estallido de la danza moderna no es autónomo ni corre independiente; atraviesa un proceso gestado siempre de la mano de un mundo en constantes y abruptos cambios"... LEER Danzaterapia El cuerpo en libertad, una respuesta a la crisis Por Analía Melgar "La crisis... podemos interrogarla, hacerle cosquillas, acunarla, para que se duerma, para que nos deje dormir. Encontremos el modo personal de dialogar con ella"... LEER Video Jacques Lacan, reinventar el psicoanálisis. Ver

Apreciamos considerablemente tus comentarios, aportaciones y críticas. Quizá quieras y puedas suscribirte por completo a nuestro proyecto editorial. Gustavo Emilio Rosales Revista DCO Director

Mariana Baraj nos cautivó a todos con su voz

Ayer por la noche, Mariana Baraj logró cautivar a todos los presentes, en el Centro Cultural Islas Malvinas, en el ciclo de la mes de la mujer, organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de la ciudad de La Plata. Solamente con el magnetismo de su voz, la percusión y la potencia de su interpretación, además de una cantante invitada, pudo contra la demora, la fresca noche, los alaridos de los niños corriendo por los corredores y los fuegos artificiales de Plaza Moreno.
Dan ganas de seguir escuchándola.

Tercero incluido, seleccionada

La obra Tercero Incluido, con dirección de Ernesto Meza, fue seleccionada para participar en la final del Concurso de la Comedia Municipal Temporada 2009 organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata, junto a otras cinco obras de la ciudad de La Plata. Tres serán las obras ganadoras del certamen que como todos los años serán parte de la propuesta teatral de la ciudad que se presentan gratuitamente al público en las salas del Pasaje Dardo Rocha, clubes, escuelas e instituciones de todos los barrios, durante todo el año.

TERCERO INCLUIDO, sábado 28 de marzo a las 21.00 hs en la Sala B, del Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7.

El tiempo y los Conway

( Time and the Conways ), de J. B. Priestley. Traducción: Jaime Arrambide. Elenco: Mecha Uriburu, Luis Gritti, Alcira Serna, Gabriel Kipen, Victoria Arderius, Mariela Rojzman, Margarita Lorenzo, Diana Kamen, León Bara y Hernán Bergstein. Escenografía: Nicolás Nanni. Vestuario: Julieta Fernández Di Meo y N. Nanni. Luces: Pedro Zambrelli. Música original: Diego Lozano. Dirección: Mariano Dossena. En el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543, domingos a las 20.30.

Nuestra opinión: buena

Lola Membrives la estrenó en Buenos Aires, en los años 40 del siglo anterior, con el título, algo pomposo, de La familia Conway, o la herida del tiempo . En el decenio siguiente, el Instituto de Arte Moderno tuvo su caballito de batalla en otra pieza de J. B. (John Boynton) Priestley (1894-1984), Esquina peligrosa , en cartel durante varias temporadas. Ambas obras conforman, junto con la trilogía Yo estuve aquí una vez , escrita en el decenio del 30, sobre el tema favorito del autor británico: el tiempo, su fluir implacable, sus mudanzas y las posibilidades de revertirlo, anticiparlo o, sin más, negarlo. Algo de todo eso recorre el diestro entramado de esta melancólica historia de la familia Conway, que es como el resumen de todas las historias de familia: inicio esperanzado, apogeo y decadencia. Sólo que Priestley introduce un ingrediente insólito: ¿sería posible que alguien, por simple azar o por un don específico, tuviera la posibilidad de asomarse, por un instante, a lo que sucederá, o -más complejo y más fascinante aún- a lo que podría haber sucedido? Mecanismo que, sesenta años después de la trilogía de Priestley, Hollywood desarrolló, en clave de comedia y con pasmosa tecnología, en la saga de Volver al futuro .

Teatro tradicional, sin duda, pero no por eso menos inquietante. Obra de un arquitecto eficaz e inspirado: sólida estructura en la progresión de las situaciones, hábil dosificación de humor y patetismo, diálogo brillante, coherencia y aguda observación psicológica en las caracterizaciones, y hasta un grano de sutil extravagancia, para confirmar el origen inglés. Son las virtudes de un autor clásico, y Priestley alcanzó holgadamente esa posición, como volvió a probarlo, años después, con otra pieza notable, Ha llegado un inspector (1946), cuya vigencia acaba de confirmarse en una espectacular puesta madrileña.

Hábil puesta en escena

No es fácil poner en escena esta dramaturgia tan rigurosamente construida, sobre todo con un elenco, en su mayoría muy joven, que debe registrar, precisamente, la usura de los años. En el crédito del también joven director Mariano Dossena deben anotarse, pues, la hábil utilización del espacio menor de la Cooperación, con una refinada síntesis plástica que logra recrear la atmósfera de la época (de 1919 a 1937) y el lugar, Gran Bretaña, entre las dos guerras mundiales, y, sobre todo, la conducción de un grupo bastante heterogéneo de actores, con desniveles inevitables, pero también con aciertos indudables, en especial en el área femenina.

Es destacable la traducción de Jaime Arrambide.

Ernesto Schoo

Fuente: La Nación

Contact Improvisación en La Plata

Salas del Pasaje Dardo Rocha

Convocatoria
Se encuentra abierta la recepción de proyectos para cubrir la programación de las Salas A y B del Pasaje Dardo Rocha.
Para la solicitud presentar en mesa de entrada una nota por duplicado y en la oficina 232 de Programación una carpeta con la propuesta. Los proyectos se recibirán hasta el 20 marzo.
Las bandas horarias a cubrir son:

Viernes: Funciones para adultos Sala A y Sala B.

Sábados: Funciones infantiles y funciones para adultos Sala A y Sala B.

Domingos: Funciones infantiles y funciones para adultos Sala A y Sala B

Informes al Tel. 427 1817 o en la of. 232 2º piso del Pasaje Dardo Rocha de 9.30 a 15.30hs.

Buscan eliminar las bolsas de polietileno en supermercados

La tendencia es que los clientes vuelvan a la antigua modalidad de llevarlas para los mandados

¿La vuelta a la antigua bolsa de los mandados? Nuevas tendencias destinadas a la preservación del medio ambiente apuntan a la desaparición de los recipientes de polietileno. Una cadena de supermercados con varias sucursales en nuestra ciudad arrancó hace dos semanas con la campaña y propone a los consumidores reducir el uso de esa clase de insumos. "Traé tu bolsa", se insta desde diversas publicidades, a tono con una ley provincial aprobada el año pasado, que está por reglamentarse y que obliga a los comercios a sustituir en forma paulatina el plástico por un material biodegradable.

La experiencia ya obtuvo sus resultados en algunos puntos del país. La costa Atlántica fue el escenario "pivot" para la prueba piloto instrumentada este verano. En ciudades como Puerto Madryn, Bahía Blanca y Mar del Plata se consiguió disminuir en un 20 por ciento la entrega de bolsas de polietileno. "El objetivo es llegar a una reducción del 25 por ciento en el primer año de la campaña", indicó el gerente de marketing de la cadena de supermercados y coordinador del proyecto, Diego Memoli.

Según explicó el ejecutivo, la iniciativa es independiente del reemplazo paulatino del plástico por el material biodegradable que va a exigir la ley. "El 70 por ciento de las bolsas de plástico no se utilizan para descargar residuos y andan circulando en las ciudades, obstruyendo desagües; afectan la fauna marina y fluvial, los campos y cualquier paisaje. Con este plan, lo que se intenta es achicar ese impacto", explicó Memoli.

De acuerdo a las estimaciones elaboradas en la empresa, a nivel nacional el supermercadismo -sin tener en cuenta los comercios de origen asiático- consume unos 5.000 millones de bolsas al año. La suma representa el 30 por ciento del total del mercado.

La propuesta busca la reducción en la circulación del plástico por tres vías: "hoy, en promedio, se utiliza una bolsa para llevar sólo tres artículos. La idea que se carguen más productos en las bolsas, que la gente se acostumbre a reutilizarlas para sus compras o que directamente se vuelva a la antigua bolsa de mandados de la abuela", señaló el directivo de la compañía.

La iniciativa se está implementando no sin reacciones de los consumidores. Una vecina del centro platense, por caso, cuestiona que la merma en la entrega del polietileno se lleve a cabo sin el reemplazo del material por otro de menor impacto ambiental. "Me parece bien que vayan eliminando esas bolsas porque son dañinas para el planeta, pero no puede ser que dejen al cliente sin alternativas. En otros países entregan de papel. ¿Acá tengo que ir al supermercado con una valija? Lo peor es que al mismo tiempo ofrecen, muy a la vista, una bolsa reciclable por 8 pesos", planteó María Curuchaga.

También hay hipermercados con sucursales locales que siguen la ola de la tendencia ecológica. En esos casos, se promueve que los clientes se vuelquen a las bolsas reutilizables para cargar sus compras.

El año pasado, el OPDS (Organismo Provincial para el Desarrollo Sostenible) impulsó la ley que se sancionó en setiembre y que ahora se espera su reglamentación para que entre en vigencia. La normativa le otorga a los supermercados, autoservicios, almacenes y comercios en general un año de plazo para sustituir las bolsas de polietileno por otras elaboradas con productos alternativos menos contaminantes.

INFORME FINAL

A pedido de la OPDS la Comisión de Investigaciones Científicas (CIC) fue la encargada de elaboración de los criterios para determinar la degradabilidad de los productos con los que vayan a confeccionarse las nuevas bolsas. El presidente de ese centro, el ingeniero agrónomo Carlos Gianella, anticipó que en 15 días estará listo el informe final -para el que participan varias universidades- con el que se podrá reglamentar la norma.

"Hay varios aspectos técnicos a tener en cuenta -subrayó Gianella-. Además estamos estudiando qué laboratorios podrán conformar la red que permita dar cumplimiento a la ley. Calculamos que para fines de marzo la norma puede entrar en vigencia".

El profesional también sostuvo que son varios los objetivos trazados. "El cambio se va a dar en forma gradual. La idea es que en principio se confeccionen bolsas con un aditivo que las haga degradables para que con los años terminen siendo biodegradables. Pero además también se trata de una cuestión cultural. Hay que acostumbrarse a usar menos bolsas y sustituirlas, si es necesario, por el viejo changuito. Porque también hay que evitar la contaminación visual que causan los materiales descartables", concluyó Gianella.

Fuente: El Día