Alemania, invitada central del Festival Internacional de Teatro de Caracas 2006

Letters from Tentland (Foto: Franz Kimmel)

La dramaturgia vive en la actualidad en Europa un momento especialmente positivo. En Alemania particularmente, la producción de autores jóvenes de habla alemana ha cobrado una enorme importancia en los últimos años. El teatro alemán es uno de los que está más a la vanguardia en el mundo y directores como Falk Richter, Thomas Ostermeier y Frank Castorf juegan un papel clave en la escena teatral contemporánea. El número de dramaturgos jóvenes también ha ido en aumento en los últimos diez años y nombres como Dea Loher, René Pollisch, Marius von Mayenburg y Moritz Rinke son sólo algunos de los que se pueden mencionar entre los autores que trabajan de manera innovadora en cooperación directa con compañías teatrales en la actualidad.

Es por esto que Fundateneo Festival invitó a Alemania como país central para el Festival Internacional de Teatro de Caracas de este año. Así, el Goethe-Institut y el Ministerio de Relaciones Exteriores de la República Federal de Alemania unieron esfuerzos para apoyar una nueva edición de esta celebración teatral con cuatro importantes obras de sala de su más reciente producción. Además, Fundateneo Festival gestionó la participación de una impactante obra de calle.

Hedda Gabler
Schaubühne am Lehniner Platz, Berlín

Esta obra de Henrik Ibsen dirigida por Thomas Ostermeier y cuyo exitoso estreno en la Schaubühne am Lehniner Platz de Berlín se realizó el 25 de octubre de 2005, es la encargada de la inauguración oficial del Festival Internacional de Teatro 2006 en la sala Ríos Reyna, del Teresa Carreño. Thomas Ostermeier ha tenido en los últimos años grandes aciertos en los montajes de obras con grandes papeles femeninos como epicentro, por lo que esta nueva puesta en escena fue esperada con grandes expectativas. Hedda Gabler cuenta acerca de una mujer de sueños deshechos, que trata de liberarse del corset burgués que la aprisiona. Según Ostermeier “Hedda Gabler es una psico-estratega preparada para la violencia, una esposa provocadora como táctica ante la agonía y que mantiene el control de la situación todo el tiempo, hasta en los pocos estallidos violentos de su aburrido marido”. Según la protagonista de la obra, Katharina Schüttler, Hedda Gabler es “una mujer que odia todo porque está en el lugar equivocado y en la vida equivocada”. La Schaubühne muestra con esta obra una impactante y radical reinterpretación del clásico del teatro realista, interpretando al autor noruego con gran desparpajo y contemporaneidad, sin concesiones, mostrando los rincones más oscuros del alma humana, durante la celebración del año internacional de Ibsen en el centenario de su muerte, en 1906.

Letters from Tentland
Concepto y dirección: Helena Waldmann

Esta obra de Helena Waldmann es la primera realización de una coreógrafa occidental en Teherán y fue mostrada allí en enero de 2005 en el Festival de Teatro Fadjr, para partir luego a viajar por Europa, donde obtuvo una gran resonancia entre el público y la crítica. Seis experimentadas actrices iraníes (Zohreh Aghalou, Pantea Bahram, Mahshad Mokhberi, Banafsheh Nejati, Sara Reyhani y Setareh Pessyani), desarrollan papeles de gran fortaleza enfundadas en pequeñas y coloridas tiendas, como las que se pueden ver comúnmente en la nación musulmana, para contarle a los espectadores sus tristezas y alegrías en una vida que se halla entre la invisibilidad exterior y la libertad interior, en lo que se podría llamar un “teatro del tschador” (el velo que usan obligatoriamente las mujeres). En una coreografía fascinante, la renombrada artista berlinesa Helena Waldmann, quien se desplaza entre la danza y el teatro, realiza en la sala Ana Julia Rojas del Ateneo de Caracas una puesta en escena precisa en iluminación, música, video y texto, tal que las mujeres “envueltas” en las carpas como si de sobres se tratara, que se abren para mostrar una vida interior tan intensa, que desmontan prejuicios occidentales ante su realidad. Esta obra es una producción del Goethe-Institut y el Centro de Artes Dramáticas de Teherán.

Apartamentos X
Teatro Hebbel-am-Ufer, Berlín

El teatro también se puede hacer en los lugares de donde provienen muchas historias reales como apartamentos y espacios privados, clubes, bares, mercados, tiendas y otros lugares fuera de un teatro y su caja negra. Esta obra fue presentada con gran resonancia en Berlín, en el barrio multicultural de Kreuzberg y actualmente se extiende a otros sectores de esta ciudad. Su dirección fue realizada por Matthias Lilienthal y está concebida como un recorrido del público por diferentes lugares, tanto locales públicos como apartamentos privados. En cada uno de ellos, el espectador entra en contacto con una pequeña puesta en escena, cuyas historias y contenidos están estrechamente ligadas al lugar donde éstas ocurren. En el punto de partida, el público obtiene un mapa detallado del recorrido que debe hacer para ver la obra en su totalidad. En Caracas, esta puesta en escena se desarrolla en espacios ubicados en el municipio Chacao, con instalaciones para recorrer y presenciar minidramas de diez minutos de duración, donde artistas venezolanos y europeos realizaran performances ante pequeños grupos de espectadores.

¿Quién le teme a Virginia Woolf?
Deutsches Theater

Esta producción que llega a Venezuela para presentarse en el XVI Festival Internacional de Teatro de Caracas, fue estrenada en noviembre de 2004. Jürgen Gosch, declarado como el director del año por la crítica, es el realizador de este famoso drama matrimonial de Edward Albee, llevando a escena un montaje minimalista despojado de la superficie recargada de sentimentalismo que su historia de por sí contiene. Según la prensa, el director Jürgen Gosch se presenta “ascético y minimalista al mostrar al desnudo los mecanismos del odio, la humillación y las ilusiones de toda una vida en estas parejas y expone admirablemente el funcionamiento de la batalla de los sexos”. Esta obra cuyo escenario es el Teatro Municipal de Caracas, ha sido declarada en Alemania como una “grandiosa fiesta para actores” y como una producción de lujo del Deutsches Theater de Berlín. El papel de la esposa Martha es magistralmente interpretado por Corinna Harfouch, renombrada actriz de cine y televisión, conocida en nuestro país - entre otras - por su actuación en la película “La caída” de Oliver Hirschbiegel sobre las últimas horas de Hitler. Por su parte Ulrich Matthes interpreta a George, un esposo aparentemente débil y oprimido, siendo una de sus actuaciones más conocidas la interpretación de Joseph Goebbels en la misma película.

Il Corso
Pan Optikum

El ensamble alemán Pan Optikum, bajo la dirección de Sigrun Fristch, enciende un fuego en plazas y calles de Caracas con una producción inspirada en el “Libro de las preguntas”, de Pablo Neruda. Pan Optikum combina movimiento dramático, instalaciones, textos, pirotecnia, juegos de iluminación e imágenes de inspiración cinemática. En El Paseo Los Próceres, actores provenientes de diversos ámbitos artísticos como el espectáculo, la música, la acrobacia o el performance, desatan un torrente de emocionantes imágenes y acciones en medio de los espectadores. Este paseo se transforma así en un escenario múltiple donde circulan grandes figuras realizadas con materiales diversos y actores en zancos gigantes, y en el cual los espectadores tienen que moverse y cambiar permanentemente sus puntos de vista, ya que se perciben como parte de una puesta en escena que culmina de manera fulminante.

Biblioteca teatral del Goethe-Institut

Como una contribución a la difusión de la Nueva Dramaturgia de Alemania, el Goethe-Institut presenta importantes piezas teatrales contemporáneas traducidas al español, mediante su Biblioteca Teatral en una página web http://www.goethe.de/kue/the/bib/enindex.htm en la que se pueden solicitar los textos de forma gratuita, los cuales están a disposición de todos los interesados.

Fuente: delven/teatroalemania

Estelares - De La Hoya

Del Disco Ardimos.
Bajado de www.losestelares.com.ar

36 Pasos (Teaser)

Teaser del largometraje "36 Pasos", pelicula de terror que supura humor negro y accion. Una produccion de Paura Flics. www.pauraflics.blogspot.com www.romanporno.blogspot.com

Experiencia inolvidable

Foto: duchezarate

"4.48 Psicosis" , de Sarah Kane, traducción de Rafael Spregelburd. Intérprete: Leonor Manso. Diseño escenotécnico: Agustín Garbellotto. Luces: Eli Sirlin. Diseño sonoro: Gabriel Barredo. Director: Luciano Cáceres. En ElKafka, Lambaré 860.
Nuestra opinión: muy bueno

Rara vez se ha transmitido, en teatro, con semejante intensidad y tamaña destreza, el horror de la depresión, ese flagelo cada vez más difundido (y más resistente a los tratamientos) en el convulsionado mundo contemporáneo. La sensación de vacío total, de total inutilidad y de fuerzas hostiles imposibles de controlar abre un abismo de terror psíquico que sólo el que lo padece, o lo ha padecido, puede comprender. Para quien está (o cree estar) fuera de su alcance, el monstruo es incomprensible. Pero existe, y sus víctimas son cada vez más numerosas.

Una de ellas, la protagonista de "4.48 Psicosis", no es otra que la propia autora, la inglesa Sarah Kane (1971-1999), nacida en Essex, que en su breve vida conoció la fama, la fortuna y el deambular de un instituto psiquiátrico a otro, en procura de aliviar la angustia existencial que la corroía. Dotada de excepcional talento dramático, estudió teatro en la Universidad de Bristol y logró su máster en la de Birmingham.

Su triunfal carrera comenzó en 1991, cuando los tres monólogos reunidos en "Enfermo" la consagraron la revelación del Festival de Bristol de ese año. De inmediato, el Royal Court de Londres la convirtió en su autora favorita. En 1995, estrena "Blasted" ("Reventado"), a la que sigue, en 1996, "El amor de Fedra"; en 1997, Sarah realiza un film de once minutos, "Piel", y dirige "Wozeck", siempre para el RCT; en 1998, presenta "Crave" ("Ansia") y "Purificado"; en 1999, se ahorcó en la clínica donde la trataban y dejó como testamento esta desgarradora "4.48", que el Royal Court estrenó en 2000. Sarah reconocía como sus inspiradores y maestros a Beckett, Pinter y Edgard Bond ("Salvados").

La hora del lobo

¿Por qué ese título extraño? Aficionados a la estadística, los ingleses han comprobado que esa hora de la madrugada es la más propicia para los suicidios. Cabe recordar que en el film de Ingmar Bergman "La hora del lobo" se afirma que la mayoría de los enfermos mueren en Suecia a las cinco de la mañana, cuando los lobos regresan a sus cubiles tras las correrías nocturnas. Y como antecedente de esta escalofriante pieza de Sarah Kane, hará treinta años que Lía Jelín interpretó admirablemente en los Teatros de San Telmo, "9 B", del alemán Franz-Xavier Kröps, con un tema semejante. Sólo que ahí se trataba de una mujer que vivía sola, volvía del trabajo a su pequeño departamento, ejecutaba todos los rituales domésticos (desvestirse, bañarse, comer algo liviano, prender la televisión, cepillarse el pelo), se acostaba y, sin transición, se tomaba un frasco íntegro de pastillas para dormir.

La protagonista de "4.48" aparece ya internada en una clínica. Narra su historia, se burla de su propia condición y de quienes intentan rescatarla del remolino de horror en que se ahoga: sabe de memoria cuántos miligramos le harán tragar de qué fármacos, las preguntas que le formularán, los consejos, las técnicas que utilizarán para controlarla y tranquilizarla. Todo será inútil, porque ella está decidida a morir para terminar de una vez con su calvario. Y muere en escena, en un paroxismo de exaltación que no desdeña una cuota de ternura y hasta de humor, si cabe.

En una imaginativa, sobria puesta del talentoso Luciano Cáceres, y con una excelente traducción de Rafael Spregelburd, Leonor Manso hace una interpretación magnífica, comprometida hasta las fibras más íntimas, de esa mujer inteligente, irónica, lúcida hasta el final, que rechaza la compasión ajena y, sobre todo, la autocompasión. Trabajo de una intensidad conmovedora, llevada al límite de lo soportable. La luz y la banda sonora contribuyen a crear el clima de pesadilla, de infierno que ofrece una sola salida hacia el descanso anhelado. Una experiencia inolvidable.

Ernesto Schoo

Fuente: La Nación

Se estrena "El custodio" con la participación de la actriz platense Julieta Vallina

Estreno en Argentina: 6 Abril 2006

Director: Rodrigo Moreno.
Guión: Rodrigo Moreno.
Productores: Hernán Musaluppi, Natacha Cervi y Luis Sartor.
Música: Juan Federico Jusid.
Fotografía: Bárbara Álvarez.
Montaje: Nicolás Goldbart.
Diseño de producción: Gonzalo Delgado.
Vestuario: Adelaida Rodríguez Puig.

Reparto: Julio Chávez (Rubén), Osmar Núñez (ministro), Elvira Onetto (Delia), Marcelo D’Andrea (Lamas), Cristina Villamor (hermana de Rubén), Luciana Lifschitz (sobrina de Rubén), Julieta Vallina (amante del ministro), Osvaldo Djeredjián (Alfredo), Guadalupe Ocampo (hija del ministro), Vanesa Weinberg (prostituta).

Rubén trabaja como guardaespaldas de un ministro argentino. Sigue sus pasos dentro de un mundo que le es ajeno. Si el ministro sale de su auto, Rubén sale del suyo. Si el ministro gira hacia la izquierda, Rubén gira a la izquierda. Si el ministro viaja a Mar del Plata, Rubén viaja a Mar del Plata con él. Si el ministro va al campo con su familia el fin de semana, Rubén tiene que ir con ellos. Si el ministro decide tomarse un descanso y dormirse un rato, Rubén tiene que vigilar a un hombre dormido. “El custodio” nos acerca a un hombre que ha dejado de sentir su vida como tal, de ser protagonista de su propia vida. Sumido en esta especie de inexistencia irá moviéndose como una sombra en el mundo de los que le rodean.

Fuente: ultimopase

“Tri Ciclo de Conferencias” Mariela Anastasio

“Tri Ciclo de Conferencias” (2003)

Con la Dramaturgia y la dirección de Mariela Anastasio. Actuación: Roberto Tettamanti, Mariela Anastasio y Laura Palmieri.

Esta obra es ganadora del Concurso de la Comedia Municipal de La Plata, 2006)

Fuente: Grupo Topográfico