Cámara Gesell (1994)

Artista: El Periférico de Objetos

Obra: Cámara Gesell

Fuente: archivovirtualdeartesescenicas

La marquesa de Larkspur Lotion

Tennessee Williams

Escuela de Teatro de La Plata

Viernes 16 de diciembre de 1994

Muestra de 1ª "A"

"La marquesa de Larkspur Lotion" de Tennessee Williams

"Larkspur Lotion" es un producto que se utiliza para combatir los parásitos

Sra. Hardwicke-Moore.................Juana González
Sra. Wire......................................Claudia Domínguez
El escritor.....................................Ernesto Meza

Profesor: Omar Sánchez
Ayudante: Susana Perdichizzi

Agradecemos a: Rita Pisani, Mónica Calcagno y Raquel Tossi.

"En mi opinión, el arte es una forma de anarquía y el teatro es una forma de arte. El arte sólo es anarquía en yuxtaposición con la sociedad organizada. Se opone al tipo de orden en que, al parecer debe basarse la sociedad organizada. Es una anarquía beneficiosa; debe serlo y si es verdadero arte, lo es. Es beneficioso en el sentido de que construye algo que faltaba, y lo que construye puede ser simplemente la crítica de los que existe...

...Era como la definición de lo que pienso que es el teatro. Algo espontáneo, algo excitante, algo a lo que no se está habituado. Anticonvencional es la palabra adecuada.
...Tengo la costumbre de saltar de lo particular a lo abstracto, porque a veces lo particular es todo lo que sabemos de lo abstracto. Saltamos ahora otra vez hacia atrás ¿adonde? Al tema de los teatros locales y su función social.

A mí me parece, y eso es la impresión que tienen hoy muchos artistas que se está tratando de imponer restricciones al trabajo creador y a quienes lo realizan.
Nada puede haber más peligroso para la Democracia, que el irritante grano de arena que es el trabajo creador en una sociedad que permanece encerrada en su interior...

...Los teatros locales tienen la función social que cumplir, y la de ser un elemento irritante de su comunidad. El biólogo nos dice que el proceso es el resultado de mutaciones. Mutación es sinónimo de extravagancia.
Por el amor de Dios, un poco más de comportamiento extravagante, no menos.

Tal vez el 90 % de las extravagancias no sean sino meras extravagancias, ridículas y patéticas, que no conduzcan a ninguna parte y no sirvan más que para crear dificultades. Pero si los eliminamos, imponiendo la pauta del conformismo, nadie en América será nunca realmente joven y nos quedaremos de pie en el punto muerto de la nada.

Tennesee Williams
(Prólogo de sus piezas cortas)

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Sábado 17 de diciembre de 1994

"Háblame como la lluvia y déjame escuchar"

Él.........................Walter Visani
Ella......................Rosana Vignoni

Profesor: Omar Sánchez
Ayudante: Susana Perdichizzi

Retratos

Walter Visani, Susana Perdichizzi, Carmen Longarella, Omar Sánchez, Claudia Domínguez, Rosana Vignoni, Rosana Desimone, Osvaldo Tanzola, Juana González, Ernesto Meza y Graciela Knesevich

Laura Setecase, Juana González, Ernesto Meza, Rosana Vignoni, Claudia Fino, Mónica Calcagno, (abajo) Claudia Domínguez y Wallace Flores

Escuela de Teatro de La Plata

Retrato 1: Ernesto Meza ("Loretti casado")
Retrato 2: Claudia Domínguez
Retrato 3: Juana González
Retrato 4: Rosana Vignoni
Retrato 5: Wallace Flores
Retrato 6: Rosana Desimone
Retrato 7: Walter Visani
Retrato 8: Graciela Knesevich
Retrato 9: Laura Setecase

Profesores: Susana Perdichizzi - Omar Sánchez

"El dictamen...", publicado diario El Día

Los Boñigos presentan hoy "el dictamen..."

Criminalidad, fatalidad y muerte son los ejes de la trama de El dictamen... o la trampa de los muertos, un espectáculo de misterio que el grupo Los Boñigos presentará hoy a la medianoche en la calle 71Nº 993.
Realizado a partir de imágenes convencionales de terror tomadas de los estereotipos del cine y la literatura, "El dictamen..." no mantiene una estructura convencional por cuanto es una sucesión de cuadros.
Con las actuaciones de Cococho Abbatangelo, Liliana Alegre, Ana Claudia Colzani, Ernesto Beltrán Meza y Diego Peralta, la obra cuenta con la dirección de Patricia Ríos. El guión y la puesta en escena también son responsabilidad de Los Boñigos, un equipo de producción que en temporadas anteriores presentó "Las sillas" y fue protagonista de un desfile origámico (ropa de papel), que integran Abbatangelo, Colzani y Ríos.
Hoy se realizará un adelanto de "El dictamen..." en el marco de una fiesta abierta a todo público, tras lo cual el próximo viernes 14 se estrenará en el local de la calle 37 entre 22 y 23.

El dictamen... o la trampa de los muertos.

"Una experiencia con el aliento de los infiernos"

FIESTA
8 de Octubre - 71 Nº 993 (esq. 15)
24 horas

LOS BOÑIGOS
Producciones

Las Cosas (o la vida de los objetos)

Walter Visani, Susana Perdichizzi, Carmen Longarella, Omar Sánchez, Claudia Domínguez, Rosana Vignoni, Rosana Desimone, Osvaldo Tanzola, Juana González, Ernesto Meza y Graciela Knesevich

Escuela de Teatro de La Plata

1º "A" FORMACION ACTORAL presentan: MUESTRA DE TRABAJO

Tema: Estructura Dramática
Subtema: El entorno o ámbito físico. La transformación del espacio real.

Planteo: Trabajo individual.

A: Creación de una situación dramática a partir de un objeto continente, contenedor. Por ejemplo: cajas de cartón, alfombra, fuentón, muñeco, mesa, etc.

Objetivos:
1) Creación de dos ámbitos distintos (el afuera, el adentro) a partir de la vivencia (accionar sensible) sobre un objeto.

2) Desarrollo del conflicto y transformación.

Profesores: Susana Perdichizzi - Omar Sanchez

"La noche que Miranda llegó tarde a la fiesta"
Rosana Vignoni

"La continuidad del viaje"
Graciela Knesevich

"Helena, en la oscuridad"
Ernesto Meza

"Yolly, una chica de aquellas...
y el impacto de una noche frustrada."
Rosana Desimone

"Madre hay una sola..."
Wallace Flores Vega

"El día que Lidia decidió no usar el sofá"
Juana González

"El día negro en que Isabel, asesora del menor y la familia,
estrenó su compra."
Claudia Domínguez

"Los altibajos de Víctor"
Walter Visani

Luces: Osvaldo Tanzola
Agradecemos especialmente a Carmen, Jerónimo y Diego.

Omar Sánchez y una Rosa de Cobre que se apresta a florecer como cada año

Uno de los trabajos del taller de La Rosa de Cobre, en este caso,
sobre una obra de Eduardo Pavlovsky

Junto a otros creadores platenses, abrió hace años un reducto de experimentación teatral que cada temporada da sus frutos; paralelamente dirigió espectáculos con los elencos oficiales, da clases en la Escuela de Teatro y fue distinguido a nivel nacional con el premio Coca Cola en las Artes y las Ciencias.

Omar Sánchez (37) nació en Tres Arroyos pero desarrolló toda su carrera teatral en La Plata. Está casado y tiene una hija de tres años, Bárbara, por la que babea sin timideces y de la que cuenta sus ocurrencias reconociendo que la pequeña lo ha dado vuelta totalmente y se lo ha puesto en el bolsillo. Pero además de padre orgulloso, este tipazo alto y flaco, con aspecto de Quijote rubio, es uno de los más lúcidos directores teatrales platenses y, esgrimiendo la imaginación y la creación como lanzas, ha derrotado en innumerables combates a los molinos de viento que a veces interponen sectores burocráticos o mediocres en la ruta de los creadores.

Casi con la democracia y junto a un puñado de investigadores de teatro, fundó La Rosa de Cobre, un reducto en donde además de trabajar en talleres, se han puesto recordados espectáculos y que pretende ser, mientras puede y lo dejan, un centro abierto a las más diversas expresiones de la cultura, desde la plástica al rock.

Dirigió, entre otras cosas, una versión libre de Fuenteovejuna, transformada en unipersonal e interpretada maravillosamente por Nora Onetto que les valió ser distinguidos por dirección, actuación y vestuario con el premio nacional Coca Cola en las Artes y las Ciencias. Dirigió a la Comedia Municipal en "Tragedia de una familia guaranga", con la que concurrió invitado a la muestra paralela del Festival de Córdoba que organizó el CELCIT y con la que ganó el concurso de propuestas del Centro Cultural General San Martín de Buenos Aires, lo que le valió brindar allí el espectáculo.

También dirigió la Comedia Provincial, con una adaptación de la recordada obra de Pacheco, "El diablo en el conventillo", que llamó "Tristes diablos". Su última puesta fue otro unipersonal, en La Rosa de Cobre, "Memorias del coronel Aureliano Buendía" en 1993.

"Pero no fue todo. Hicimos con los alumnos del taller de La Rosa de Cobre un trabajo realmente interesante sobre "Las criadas" de Jean Genet, sobre una obra de Eduardo Pavlovsky y sobre otra del poeta español Rafael Alberti."

¿Para 1994? "Emprendí un trabajo con dos actores platenses que están ahora radicados en Buenos Aires, Juan Palomino y Javier Guereña y la idea es realizar algo en Buenos Aires. Estamos buscando material. Seguiré dando clases en la Escuela de Teatro de nuestra ciudad, algo que realmente me entusiasma porque la Escuela anda muy bien, en los talleres de la Rosa de Cobre. También pienso montar una obra con un grupo de La Plata, con los que también estoy buscando material.

LA BÚSQUEDA

El proceso creativo comienza en esa búsqueda que señala Omar Sánchez. "El otro día ví de nuevo "8 y medio", la película de Fellini y es tan maravillosa, tan redonda. Fellini muestra con una claridad absoluta los estados de confusión y creación del artista... Puede decirse que no existe una historia, sino un pretexto. Habría que analizar qué aporta el intelectual a la confusión o si ésta forma parte de él... "

"Cuando digo que busco un material, es un poco ese proceso. Porque uno ya está lleno de imágenes y al buscar ya comenzó la creación de alguna manera, ya se empezó a escribir la cuestión."

¿Es difícil encarar proyectos ahora en La Plata? "Estamos atravesando un momento muy crítico y difícil que obra como expulsor de los creadores. Nuestra ciudad asistirá, una vez más en su historia, a la emigración de artistas que no encuentran en el medio posibilidades de realización. No hay trabajo ni manera de hacer, por eso se van. Un poco se refleja ésto en lo que pasa con las dos comedias, la Municipal y la Provincial y la falta de subsidios para los grupos de trabajo. Pienso que esa situación es el reflejo de una política cultural."

"Aquí se forman buenos actores y buenos técnicos que luego deben partir a buscar oportunidades de trabajo."

"Hay otro elemento que debe tenerse en cuenta y que es que la misma sociedad genera en los jóvenes la urgencia del éxito, algo de lo que los actores no son ajenos, por cierto. Hoy tienen prisa por triunfar porque necesitan, de acuerdo a las normas sociales, del éxito urgente para poder ser. Incluso necesitan que esté asegurado el éxito antes de elaborar un producto. De esta manera se está desplazando a la obra de arte que de ser un objeto de conocimiento pasa a ser un buen de consumo."

L.P.

Fuente: El Día (04/03/1994)

TEATRO

Ernesto Meza en Desfile origámico - Fotografía: Sergio Marchese

Mabel Manzotti en La Nonna.- "Mil gracias... por la paciencia" se titula el espectáculo unipersonal que mañana a las 21.30 presentará Mabel Manzotti en La Nonna, calle 47 esquina 3. Sobre un texto escrito en colaboración con su habitual director, Manuel Maccarini y la dramaturga Beatriz Mosquera. La pieza presenta a Manzotti interpretando diferentes personajes. El tema es la vida de una mujer de cincuenta años que está pasando por una crisis. En la misma sala, esta noche a las 21.30, el elenco "La cuarta pared" ofrecerá una función de "Una viuda difícil", con dirección de Horacio Rafart.

Alguien estuvo.- Esta noche a las 22.30 se presentará en La Rosa de Cobre, calle 51 y 16 el espectáculo de música-teatro-danza "Alguien estuvo", con la participación de "La Trifecta" (Marcela Maugeri, Marcelo Ramos y Diego Madoery) y "La Renga" (Alejandra Ceriani, Victoria González Albertali, José Canevaro, Julio Salerno y Laura Valencia).

Nuestro Pueblo.- La obra del escritor norteamericano Thornton Wilder volverá a presentarse mañana, a las 20.30 en la sala del Club Universitario, calle 46 entre 2 y 3, con adaptación y puesta en escena de Roberto Conte. La entrada será gratuita.

Los Boñigos.- Esta noche a las 22 en El Escudo, calle 10 Nº 1373 entre 60 y 61, Los Boñigos presentarán el espectáculo "Desfile Origámico". Tomando como elemento generador el origami (arte japonés del plegado de papel), surgen once diseños de ropa a partir de lo cual es abordado lo teatral. Catorce actores combinan música, humor y tragedia.

Fuente: El Día

Con sede en La Plata, ya está en marcha la gran fiesta del teatro independiente nacional

Las instalaciones del Pasaje Dardo Rocha sirven de marco de la segunda edición del Encuentro Nacional de Teatro que organiza la Asociación Argentina de Actores filial La Plata. Durante nueve días los platenses tendrán oportunidad de conocer los trabajos de diversas agrupaciones independientes del país que repartirán sus propuestas entre las salas "A" y "B" del ámbito de la calle 50 entre 6 y 7.

Dieciseis elencos representan a La Plata, mientras que el resto del programa está conformado por grupos de las ciudades de Pinamar, Santa Fé, Sastre (Pcia de Santa Fé), Rosario, Banfield, Mendoza, Cordoba, Tucumán, Zapala, Mar del Plata y la Capital Federal.
A estos se agrega la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

El encuentro comenzó anoche, cuando después de las palabras de apertura de los organizadores subió al escenario de la sala "B" la Comedia Municipal. Lo hizo con la obra que presenta esta temporada la cartelera platense: "300 millones", una versión singular del clásico de Roberto Arlt que adaptó Maximiliano Paz (también a cargo de la dirección). Se trata de un relato que, aunque fiel al irónico texto del célebre autor, narra la historia en una combinación del teatro convencional, música y coreografías.

Los organizadores, en diálogo con EL DIA indicaron que, además de la importancia de compartir experiencias y polemizar y hablar de teatro con gente de otros sitios que está en lo mismo, "significa reafirmar un lugar que pertenece al teatro en La Plata, como son las salas del Pasaje Dardo Rocha. Es bueno reivindicar los caminos alternativos, pero hay que subrayar el rol del estado con la cultura para producir más y mejor".

"Pero lo importante también, es además de compartir la experiencia, alimentarse del intercambio y seguir adelante. Es una manera de darse fuerza mutuamente. El encuentro del año pasado dejó vínculos importantes, la necesidad de encontrarnos".

Fuente: El Día

La escena local y sus representantes

Dos elencos de La Plata, seguirán la función de la Comedia Municipal. Hoy a las 20 en la sala "B" se verá "Majnun y Layla", otra de las piezas que están en cartel desde meses atrás. Se trata de un espectáculo escrito por el portugués radicado en esta ciudad José Henriques, que para llevar esta idea se basó en cuentos de la tradición oral del Medio Oriente. No es otra cosa que la historia de un amor sufrido, sólo que el protagonista lo resuelve a través de una profunda búsqueda interior. La gente del Teatro del bosque que comanda Hugo Márquez, es la responsable de esta puesta.

También hoy, pero a las 21 y en la sala "A", subirá al escenario El Altirllo, el grupo perteneciente al Club Banco Provincia que dirige César Palumbo. Representará el largo título de "Ejercicio de memoria sobre la paradógica crueldad de Saverio". Aquí, la sordidez de Arlt confluye con la poesía de María Elena Walsh.

El teatro platense volverá a ofrecerse mañana con una obra dedicada al público infantil, "Los paseitos de Manuela y Miguel", un musical centrado en la vida de dos niños que se conocieron durante las vacaciones de invierno, creación colectiva de Kerygma, la agrupación que dirige César Martínez. La jornada continuará con otra propuesta para chicos: "Chinche Porototo Todo Roto (Tres historias de Alboroto)", versión libre sobre escritos de L. Devetach y otros autores cuya puesta corresponde a Edgardo Molina.

El elenco La Marea, que se dedica a la danza-teatro bajo la conducción de Diana Montequín presentará dos de sus últimas ideas. El sábado a las 21.30 ofrecerá "Nocturno", mientras que el domingo volverá a aparecer en una de las salas del Pasaje con "Cuentos para bailar".

Una pieza de reciente estreno en la ciudad seguirá a la lista de producciones platenses. Se trata de "Mujereando", un musical donde se narra la historia de la mujer a través de las épocas. Cada tema es precedido por un breve prólogo que ubica el contexto de la canción. La creación es compartida entre Omar Musa y Nina Rapp, correspondiéndole al primero la dirección. Las actuaciones corren por cuenta del grupo Barataria.

El domingo también habrá dos horarios destinados a los espectadores pequeños. Barataria, también sobre libros de Musa y Rapp, mostrará: "La memoriosa y fantasmal historia de Don Verifo y Mario" y el elenco de la Comedia Municipal que se dedica a obras infantiles presentará "Sueños con flores de papel".

El lunes los escenarios también serán ocupados por gente de La Plata, El Sótano, grupo inegrado sólo por mujeres, representará la versión de Elena González de un clásico de Eurípides, "Ginés Troyanas". La autora y también encargada de la puesta, compuso una pieza "sui géneris", donde se destaca el rol de la mujer en situaciones de guerra. La otra propuesta local de la jornada es "Tocata y luna", que lleva como subtítulo "Cadáver exquisito en ni siquiera en un acto". El espectáculo fue creado por el grupo Ring Raje, cuya intención es ofrecer teatro a partir de los simbolismos del juego, basándose en las técnicas que utilizaban los seguidores de surrealismo.

El martes será el turno de otra creación colectiva, pero que en este caso dirige Ugo Adam y protagoniza Javier Rodríguez. Es un unipersonal titulado "Tierra Santa" y que se enrola dentro del teatro humanístico, con material extraído de Nietzsche, Mailer y bollini. Anton Chejov estará representado por una de sus obras clave, "La Gaviota", que interpretará la Compañía de Arte Popular a cargo del director Rafael Garzaniti. "Sean eternos los laureles" es la obra platense que seguirá en orden de aparición en escena. Se trata de una adaptación libre de la pieza "De víctimas y victimarios", de Aarón Korz, de cuyo guión fueron responsables Liliana Bianchi y Juan Pistarelli. La gente del grupo que la representará, La Musa Fulera, explicó que el hilo conductor del relato es la libertad, tomada desde una familia de características muy particulares cuyos integrantes se relacionan a partir de vínculos de poder muy fuertes.

"Retrato no autorizado de la señora Pertot" es la anteúltima propuesta local que se exhibirá. Aquí el proyecto surgió a partir de improvisaciones espontáneas que realizaron ex alumnas de Nora Oneto. La autora y directora advirtió que surgía un tema común que siempre se encaminaba hacia lo femenino. Así elaboraron el retrato de una mujer: La Señora Pertot.
Las representaciones platenses concluirán el viernes con "Memorias perdidas del coronel Aureliano Buendía", donde Gabriel Fabricius y Omar Sánchez dibujaron un personaje muy especial, basado en uno de los protagonistas de la célebre novela de Gabriel García Marquez "Cien años de soledad".

También tendrá su oportunidad el elenco que representa a toda la provincia de Buenos Aires. La comedia bonaerense, en este caso dirigida por Alberto Cattán, mostrará uno de los últimos trabajos escritos por Bernardo Carey. "Don Juan Milonga". La idea del autor fue la de enfrentar en típicos lugares rioplatenses a dos mitos populares de épocas y sitios muy diversos: Don Juan y Carlos Gardel. Mientras que el primero representa el deseo de las mujeres el segundo simboliza el "deber hacer".

Fuente: El Día

Desfile Origámico

Por definición, es el arte japonés del plegado de papel. Pero también, es un maravilloso camino de arte creativo para la práctica manual, para el placer personal, por el que cada uno encontrará su propia originalidad para crear origamis.

PRODUCCIONES LOS BOÑIGOS Y TALLER AGUA MINERAL Arte y Ecología agradecen su estimada presencia:

Presentador: Cococho Abbatángelo
Partenaire: Diego Peralta
Maquillaje: Pata Silva
Sonido: Gabriela Olivera
Iluminación: Piero
Videofilmaciones: Juan Luis Peri
Fotografía: Alumnos del Taller de Agua Mineral a cargo de Orestes Colantoni
Diseñadora y realizadora del vestuario en papel es la origamista Ana Claudia Colzani

Modelos:
Patricia Ríos
Lucía Pallavicini
Liliana Alegre
Ernesto Beltrán Meza
María Virginia Giacobbe
Carlos Landoni
Leonardo Mouilleron
Margarita Mogilner
Ana Barbieri
Adriana Aleksa

Muestra 1993: Sportivo Teatral Velazco

Programa

Coordinación:

• RICARDO BARTIS
• OMAR FANTINI
• ROLF LARSON
• MARÍA ONETO
• SOLEDAD VILLAMIL

SPORTIVO TEATRAL VELAZCO
J. Ramírez de Velazco 1136
TE 855-6329 (17 a 22 hs.)

Lunes 9

• Catalina Aujer - M. Eugenia Alonso (Improvisación)
• Andrea Garrote - Ernesto Meza ("Pedido de mano" de A. Chejov)
• Andres Buhar - Sandra Pervieux (Improvisación)
• Ana Rossi - Magalí Juarez (Improvisación)

Martes 10

• Sandra Pervieux - Pablo Steimbach - Andrés Buhar ("Truco gallo")
• Natalia Gitelman ("Cíclope en la niebla")
• Alejandro Catalán - Augusto Romano - Gabriel Feldman ("Macbeth")

Miércoles 11

• Alfredo Hopkins - Elena Berro ("Macbeth")
• Pablo Rotemberg ("La ecónoma de Aveno")
• José Cáceres - Maxi Mengolea ("Simulacro")
• Javier Lozano - Angeles Salvador (Improvisación)
• Gabriela Itzcovich - Julia Catalá - Alfredo Hopkins ("Viejos tiempos" de H. Pinter)

Jueves 12

• Fabian Fernández Barreiro
• Uriel Milsztein - Jorgelina Balsa ("Pedido de mano" de A. Chejov)
• Cecilia Villamil - Marcelo Díaz ("Alfonso")
• Clodi Iglesia - Florencia Milli ("Los derechos de la salud" de F. Sanchez)

Viernes 13

• Jorge Sánchez ("Everything and nothing", de J.L.Borges)
• Corina Romero - Silvia Hilario - M. Inés Sancerni - Malena Moffat - Ana Pepe - Máximo Lazzeri - Jorge Sánchez ("El desalojo")
• Silvia Hilario - Gabriela Belardinelli (Improvisación)
• Uriel Milsztein - Mariana Danani ("Pedido de mano" de A. Chejov)

Lunes 16

• Andrea Garrote - Ernesto Meza ("Pedido de mano" de A. Chejov)
• Sandra Lesser - Mariana Danani ("Los derechos de la salud" de F. Sánchez)
• Fernando Triviño - José (Pollo) Canevaro (Improvisación)
• Mónica Ralola - Uriel Mileztein - Marcelo Ferrari ("Los derechos de la salud" de F. Sánchez)

Martes 17

• Catalina Aujer - M. Eugenia Alonso (Improvisación)
• Ricky Oliveros ("El pacto Holoroft")
• Cristian Pasman (Borges)
• Laura Bianchini - Mariana Topati (Improvisación)
• Mariana Díaz - Darío Levy (Improvisación)

Miércoles 18

• Laura Plitt - Silvina Alfle (Improvisación)
• Martín Joab - Laura Bianchini (Improvisación)
• Shoshana Polanco - Gabriel Feldman - Carina Livinston (Improvisación)
• Pablo Rotemberg (Fragmentos de "Cantos de Maldoror"
• Fernando Triviño - José (Pollo) Canevaro (Improvisación)

Jueves 19

• Alberto Suárez - Gabriel Levy ("Congreso en Shiga")
• Gilda Zunino - Laura Goodbar ("Los derechos de la salud" F. Sánchez)
• Valeria E.R.
• Laura Valencia - Vicky G. Albertali (Improvisación)
• Abel Ledesma - Claudia Segal (Improvisación)

Viernes 20

• Silvia Hilario (Textos de Bernhard)
• Marcelo Maino - Susana Bruzza ("Macbeth")
• Luis Machín ("El jorobadito", R Arlt)
• Marcelo Chaparro - Omar Fantini - Clodi Iglesia - Ruy Krygier - Darío Levy - Rafael Spregelburd - Mario Stivelman - Santiago Traverso ("Muñeca", A. Discépolo)

Concurso Actoral de la Comedia Provincial

La Dirección de la Comedia de la Provincia de Bs. As., dependiente de la Subsecretaría de Cultura bonaerense, dio a conocer el resultado del concurso de antecedentes de oposición y capacidad para cubrir las vacantes de actrices y actores de la Región Capital (La Plata, Berisso, Ensenada, Bransen y Magdalena) para la obra "Don Juan Milonga", de Bernardo Carey, con dirección de Alberto Cattán.
El resultado es el siguiente: titulares, Liliana Svelcof, María M. Citón, Natalia Olabe, Ana Messina, Gustavo Portela, Oscar Ferreyra, José Desimone, Pablo Monsalvat, Nico Strático, Gustavo Demarchi y Mario Magliaro y actores suplentes: Laura Costa Alvarez, Alejandra Aristegui, María Marconi, Patricia Segura, Alejandra Bignasco, Nora Oyola, Susana Isidro, Elba Chavez, Walter Zuleta, Horacio Reinaldi, Claudio Cogo, Diego Aroza, Roberto Gargarella, Luis Manfra y Ernesto Meza. Para los suplentes los órdenes del listado no corresponden al puntaje obtenido, sino que los mismos, de ser necesarios serán citados de acuerdo con los requerimientos del reemplazo.
Integraban el jurado: Alberto Cattán, César Palumbo y Norberto Barrutti.

Peregrinos "Las luces del Sueño"

La versión original del tema que finalmente grabó Estelares en Bellas Artes de La Plata... Solo memorable de Bertamoni.

Peregrinos Ardimos

LA versión original en el Auditorio Bellas Artes 1992

El hombre de arena, por el Periférico de los objetos

El hombre de arena de 1992, como ya se dijo, recurre a la narración de E. T. A. Hoffmann que aparece en el año 1816 en la primera parte del ciclo Nachtstücke. La historia es archiconocida: el estudiante Nathanael cree reconocer en Wetterglashändler Coppola al demoníaco abogado Coppelius1 a quien le atribuye la culpa de la muerte de su padre y cree
reconocer al hombre de arena, cuyos ojos son verdes como los de un gato y echa arena en los ojos de los niños que no quieren dormirse después de la narración de la historia, ojos que luego le salen llenos de sangre por la cabeza. Coppelius representa el principio del mal que amenaza la destrucción de su amor con su novia Clara. Nathanael compra un anteojo de larga vista con el cual descubre a Olimpia, el muñeco mecánico de su profesor de física que lo fascina hasta el punto de hacerle olvidar a su novia. Nathanael descubre la verdadera identidad de Coppola en una disputa con Spalanzani y a la vez descubre que Olimpia es un muñeco muerto y se vuelve loco. Clara lo cuida hasta que sana. Pero Nathanael mira
nuevamente en la cima de una torre por el anteojo y ve a Olimpia lo cual le hace recaer en su locura. Trata de tirar a Clara de la torre, mas él mismo cae y aterriza allí donde se encuentra Coppelius y un grupo de gente.

Esta historia se incluye en el género de lo fantástico, se ha interpretado como la de un psicópata que padece de paranoia. Pero también el problema de la capacidad de discernimiento y de distinción entre engaño y desengaño, entre lo verdadero y la ilusión y el problema de la identidad –que se le traspasa a Olimpia y que no es otra cosa que laproyección narcisista de Nathanael al muñeco– son temas centrales. Pero Freud interpreta en su ensayo Das Unheimliche (1919) el terror a la pérdida de los ojos como un acto de sustitución de la castración. Mas la preocupación del Periférico de Objetos no es lo psicoanalítico o la castración como fenómeno antropológico, sino mas bien el fenómeno de lo siniestro, del anonimato, de la violencia, de la omnipotencia, de la perversión de la relaciones humanas, de su más completa alienación. En El hombre de arena, constituido por fragmentos escénicos sin conexión causal diegética alguna y separados por apagones totales de escena –como en todos los otros trabajos–, los muñecos se sitúan sobre una especie de fosa común elevada. Ésta es una urna llena de tierra sobre la cual se encuentra otra urna funeraria, al comienzo, también cubierta de tierra. La escenografía oscura e iluminada escasamente, en algunos momentos con velas, es como la de un funeral en algún cementerio. Los manipuladores, cuatro personajes que insinúan cuatro viudas, llevan ropas de luto con un sombrero anticuado con un velo. Las escenas se suceden unas a otras y están determinadas por el ritmo del entierro y desentierro de los muñecos. A los costados extremos de la tumba se hayan dos niños y dos niñas que hacen el amor en forma violenta. La relación de los manipuladores con los muñecos se va perfilando a través del espectáculo, uno de los manipuladores chupa violentamente la boca de un muñeco y es separado por los otros manipuladores con igual violencia. Cada manipulador está encargado de un muñeco.

Tenemos, en un comienzo, una suave manipulación objetal. Los manipuladores tratan a sus muñecos con cariño, de pronto uno estrangula con una cuerda a una muñeca más pequeña. Un muñeco es sacado a pasear en una silla de ruedas y el ir y venir de la silla va aumentado en un crescendo hasta tirar al muñeco al suelo. Un quinto muñeco, con cara de viejo (y que aparece también en Monteverdi método bélico) hace las veces de espectador (Coppelius/Coppola), aparece de vez en cuando como para ver si todas las torturas están en orden. Las acciones de violencia, de hurgar y succionar la boca de los muñecos, actos sexuales y el desenterrar y enterrar cada vez más violentamente y veloz, se van repitiendo, variando, proliferándose hasta el paroxismo. Uno de los muñecos cava su propia fosa, otro muñeco es arrojado violentamente “vivo” a una fosa, se rebela, trata de salir, de escapar, pero dos manipuladores se le van en cima y lo entierran vivo golpeándolo con una pala. Luego, uno de los manipuladores siente algo de piedad y el otro lo ahoga en la misma tierra de la fosa donde han asesinado al muñeco.

Esta propuesta es altamente política, sin embargo, no expone un referente explícito. Evoca los desaparecidos, los enterrados en fosas comunes, todos los desaparecidos en las dictaduras no tan sólo argentinas, sino chilenas u otras y, no obstante, no toma partido ni asume una militancia o ideología. Tenemos una estética con un resultado político, pero no de
intención política y así se evita la usurpación del teatro como artefacto para un teatro de ideología o de tesis. Ese desenterrar y enterrar revela una constante inquietud, un proceso no finito, de preguntas sin respuestas.

Los muñecos producen una duplicación de la tarea de los manipuladores, ellos mismos toman el papel del manipulador con respecto a los otros muñecos y se tratan con igual brutalidad. De tal forma, el manipulador original va quedando relegado y casi inadvertido. La escena y los movimientos se van desarrollando a través de una iteración rizomática y
proliferanete de ‘desmaterialización’ y ‘materialización corporal’ o ‘descorprorización’/ ‘corprorización’); lo plástico, el material comienza a imponerse como imagen. La mediación entre material e imagen se impone y así se evita constantemente una relación realista, alegórica o de otro tipo. Lo que se ve es lo que se está tramando en ese momento en que se ve lo tramado. La irrealidad, o más bien la hiperrealidad de lo expuesto consiste en que no hay representación de la muerte de los muñecos, sino presentación de la muerte misma. La hiperrealidad se sitúa además en ese intersticio ambivalente entre muñeco inanimado –y a la vez muñeco real– y una materialidad allí existente, altamente mecánica e iterativa.

Ficha Técnica:
Autores:
Daniel Veronese, Emilio García Wehbi (texto basado en la obra homónimo de E.T.A. Hoffmann. Dirección)

Intérpretes:
Actores manipuladores: Ana Alvarado, Emilio García Wehbi, Román Lamas, Graciela Díaz

Colaboradores:
Música: Cecilia Candia. Iluminación: Jorge Doliszniak.

Produccion:
El Periférico de Objetos (con subvención de Fundación Antorchas)

Año estreno: 1992
Fuente: http://artaudmuller.blogspot.com/

Murga "Abran Cancha", en la peatonal

Encuentro de Teatro

FIN DE FIESTA EN EL PASAJE

El primer Encuentro Nacional de Teatro La Plata '92 llega hoy a su culminación, luego de diez días de intensa actividad que permitieron la presentación de casi una treintena de espectáculos producidos por grupos platenses y de otros puntos del país, como Mendoza, Santa Fe, Mar del Plata, Bahía Blanca, San Nicolás, Banfield, Tucumán y Capital Federal, que transitaron los escenarios del Pasaje Dardo Rocha y las calles del microcentro.
La programación de hoy se inicia a las diez de la mañana en la feria de 1 y 528, con el joven dúo tanguero Catalá-Regueiro y la murga platense Abran Cancha, dirigida por Tatín Serrano, con un espectáculo que ya el sábado pasado en la peatonal animó la mañana de un centenar de transeúntes, en la primera salida a la calle de los artistas convocados al encuentro.

A puerta cerrada, publicado en diario La Nación, La Plata

Sartre y la angustia frente a la libertad

María Elena Chirico
Foto de Carlos Guzmán

"Sartre es el prodigio resultado de una asociación interior entre lo que ha sido y lo que pudo hacer con ello. Una hermosa asociación de la mano izquierda con la mano derecha" comentaba Jean Louis Barrault, quien lo conoció en 1941 debido a su primera pieza "Las moscas". Sartre, premio nobel de literatura en 1967, es seguido por los jóvenes siempre, por ser un hombre que vivió aunando su pensamiento filosófico con su vida cotidiana. Mantuvo esa fidelidad en las ideas, ese "existencialismo" humano que señala errores y prejuicios aún sin corresponder. Sus obras de teatro "Las manos sucias", "La mujerzuela respetuosa", "El diablo y dios", "Muertos sin sepultura" y "Los secuestradores de Altona" sostendrán que el hombre es lo que se hace y se define.
En "A puerta cerrada" volvemos a encontrar al hombre angustiado frente a una libertad que lo condena.
Un juego de espejos
Se inicia la puesta con un juego para la imaginación. Como en un teatro negro se mueven formas blancas, que danzan, aúllan y pueden ser fantasmas, sombras, pájaros, flores vivas o muertas. Todo lo que el espectador quiera colocar en ellas. Irrumpen tras un portazo, uno a uno, los personajes sartrianos. La adaptación y puesta en escena es refrescante. Es un juego de espejos. Con sutil inteligencia y esforzado trabajo de equipo han sabido manejar sus capacidades actorales hallando con justeza, el toque distintivo de cada personaje.
Desde el maquillaje, el cuerpo como energía fascinante y ritualizada, el espacio escénico circunscripto a lo funcional, simplifican a Sartre. El espectador no halla tropiezos para la reflexión y comprensión del texto.
El equipo "Ego Sum Qui Sum" contruye, deshace, escapa. Son marionetas en la vida y en la muerte. Componen la mirada interna de Sartre. La idea filosófica. Es su espíritu en un campo físico reconocible para el argentino. Los tres personajes son seres mutantes, con impulsos orgánicos, entretejidos con sensaciones que ponen de manifiesto lo primitivo y lo contaminado.
Espejos
"Yo sentí el horror de los espejos/ no sólo ante el cristal impenetrable/ un imposible espacio de reflejos... gritó desde el poema Jorge Luis Borges. "A puerta cerrada" es un laberitnto de mil noches. Los personajes compuestos con tanta profesionalidad y búsqueda por Ernesto Meza, Liliana Alegre y Miriam Martínez, borran los límites entre la fantasía y la realidad. Esa vertiente sartriana de lo sobre natural en ningún momento pasa por lo poético, más bien por lo truculento, la pasión, las carencias, una manera alienada de comportamiento.
Esta puesta y adaptación de Diana Fainstein, muestra el medio ambiente como elemento perturbador. Y al paso de la historia de un país como alienante.
La prostituta, la lesbiana y el canalla están unidos por el espanto, el desamor, la indiferencia y la desesperanza.
La puesta también benefició la apertura dialéctica: el hombre es acción, la única realidad y el que posee el poder, la responsabilidad de cambiar o construir la historia.
Merece un párrafo aparte el pasaje donde se unen las dos mujeres. Es una danza, un pensamiento onírico, un momento de máxima tensión dramática.
La unión de las mujeres con el hombre, además de ser una experiencia plástica despojada de convencionalismos, demarca expresividad artística.
Con esta versión de "A puerta cerrada" muchos se reconocerán y a otros les develará un modo de conocerse. Imperdible.

A puerta cerrada, la obra de Sartre, publicado en La Nación, La Plata

Tiempo libre
Opciones para todos los gustos
Teatro

Pasaje Dardo Rocha, 50 entre 6 y 7, Sala B, hoy, a las 21, A puerta cerrada, de Jean-Paul Sartre, interpretada por el grupo Ego Sum Qui Sum. La obra cuenta con auspicio de la Alianza Francesa.

Los monstruos y su máquina voladora, Clarín

EXTRAÑOS MONSTRUOS
Infantil realizado con muñecos y actores.

Sus responsables (Leandro Panetta y Javier Zetner) se refieren a "Los monstruos y su máquina voladora" como "un engendro paratelevisivo cuya mayor virtud es no parecerse a ningún otro programa dirigido a púberes". Sketchs de historietas, pandillas de títeres y distintas parodias, conforman este extraño núcleo de este ciclo donde, juran "no se realiza ni un sólo reportaje audaz". (Los monstruos y su máquina voladora, Canal 2, a las 18)

La Rosa de Cobre, un espacio para la creación y mantener vivas las utopías

Nora Oneto, Omar Sánchez, Laura Valencia y Víctor Galestok, encargados de la sala

Roberto Arlt y Raúl González Tuñón enarbolaron una imagen similar: la rosa blindada el segundo, nombre que tomó luego el poeta José Luis Mangeri para una editorial en donde debutaron la mayoría de los vates (poetas) nacionales de los años 60 y la rosa de cobre primero, en "Los siete locos". Los dos (con una estética y una ética tan relacionada) apelaron a esa metáfora "-en nombre de la utopía. Resguardar, defender la belleza, la poesía, el arte y en general, lo bueno y solidario. En los tiempos que corren sentimos la necesidad de preservar lo creativo y por eso creamos en octubre de 1988 un espacio que posibilitara la creación y la protegiera y le pusimos, La Rosa de Cobre-" cuentan Nora Oneto, Omar Sánchez, Laura Valencia y Víctor Galestok, que conducen la sala de calle 51 y 16. Alrededor de un centenar de platenses giran alrededor de la misma en busca de su expresión o del aprendizaje artístico.

En realidad, como se apresuran a señalarlo, es más que una sala. "La Rosa de Cobre" es un espacio cultural abierto no sólo al teatro, sino a todo intento creativo para el cual el espacio que ofrecemos es apto. "No existen censuras. Un mínimo arreglo derivado de los gastos lógicos. Si es bueno o malo y la duración del espectáculo en escena lo dice el público. No obstante si nos interesa un grupo o espectáculo lo buscamos y les ofrecemos la sala."

A su vez, enfatizan que "para nosotros este es un espacio para todos, no sólo para nosotros. Un espacio en donde, en un tiempo en donde declaran la muerte de las utopías, se pueda seguir apostando a los sueños."

El tema lo definen de la siguiente manera: "¿Quién puede poner límites y decir esto sí y ésto no?" Solamente el público que visita este centro cultural desde hace casi cuatro años. Público heterogéneo por cierto como las disciplinas que se practican y que buscan en ese reducto lo nuevo, lo experimental.

"Funciona allí una sala de exposición plástica, hay espectáculos musicales, de danza, talleres literarios y hubo una experiencia de café concert, porque nos gustaba la idea de amalgamar el café, es decir, la reunión de gente, con el espectáculo."

"Otra cosa que nos importa es que a partir de lo artístico agrupamos también a otra gente, por ejemplo, jornadas de derechos humanos en las cuales trabajaron conjuntamente distintas disciplinas, diferentes lenguajes. También nos interesa sacar el taller hacia afuera."

Además de las actividades artísticas, de los espectáculos que se brindan, La Rosa de Cobre actúa como ámbito formador. Allí se dan clases de teatro en tres niveles, de danza, hay teatro infantil, seminarios de actores. A las cuatro se suman entonces Juan Bozarelli y Roberto Laxague, que es músico.

El centro cultural se inauguró como sala teatral con un espectáculo recordado por los platenses: "La tragedia de una familia guaranga" y desde entonces pasaron más de 20 espectáculos. Nora Oneto participó en "La tragedia..." y dirigió "A puro cuento"; Víctor Galestok, el polaco, en "La tragedia... " y dirigió "Herida"; Omar Sánchez fue quien pergeñó el "Manuela Café Concert" y dirigió "La tragedia..." y Laura Valencia en la reciente "De gárgolas, cariátides y tortícolis" y en "La Bandunga".

Se les pregunta si con los talleres pretenden formar un grupo y responden que "indudablemente nuestras clases reflejan una estética y la formación de un grupo puede ser un objetivo, pero no es algo obligatorio. Nosotros trabajamos con alumnos pero también con gente invitada. Ahora hay cuatro grupos, por ejemplo, surgidos del taller ensayando sus espectáculos.

Y precisamente uno de esos trabajos es "La malasangre", obra de Griselda Gambaro, con un grupo del taller y también en proceso de elaboración hay un espectáculo infantil. Falta para ambos estrenos que se concretarían a fines de julio o agosto. También Nora Oneto trabaja con un grupo de danza experimental una creación colectiva.

Fuente: El Día (Junio 1992)

A puerta cerrada, publicado en Página 12, La Plata

CLÁSICOS EN ESCENA

Kafka, Sartre, Camus, entre otros autores, están marcando el viraje del teatro independiente de la ciudad hacia un relato "grave". Algunos advierten que, más que un hecho estético, esta "vuelta a los clásicos" significa un acontecimiento social de neto corte contestatario.

Por Carlos Sortino

Recorriendo los escenarios del teatro independiente siempre se pueden encontrar coincidencias y disidencias que, a simple vista, parece producidas por azar, dado que no hay un proyecto común que impulse este tipo de producciones, cuyos hacedores, incluso, difícilmente se encuentran fuera de sus grupos de trabajo y muy especialmente conocen lo que "los otros" están preparando.
Clara característica de la dispersión social, esta manera de convivir de los grupos independientes tiene, sin embargo, puntos de confluencia en el momento de la acción, es decir, en el momento de salir al ruedo a toparse con la gente. Kafka, Sartre y Camus. Nombres cargados de una significación mayúscula en el relato contemporáneo, se encuentran hoy vinculados con la escena platense marcando, más que un hecho estético de "vuelta a los clásicos", un acontecimiento social de neto corte contestatario. Tanto la versión de El proceso como la de Calígula están próximas a estrenarse y con sus animadores trabajando al máximo. Es la diferencia con A puerta cerrada, en el grupo Ego Sum Qui Sum (Liliana Alegre, Miriam Martínez, Ernesto Meza y Sergio Marchese en la técnica, todos ellos debutantes y formados en el Taller del Sur) viene mostrando al público desde mediados de febrero y que este fin de semana cerrará su ciclo en el Pasaje Dardo Rocha, para continuar luego en otros lugares.
"Trabajamos a partir del grotesco -dice Liliana Alegre-, buscando presentar un clásico desde otra perspectiva, sin solemnidades. Mantenemos la inteción y el mensaje de Sartre: el infierno son los otros, es decir, la difícil convivencia a la que estamos sometidos. Y mostramos esto exagerando las características de los personajes, trabajando con máscaras, y estableciendo un juego escénico, a los saltos entre emociones encontradas, entre un hombre cobarde que se escuda en el pacifismo, una mujer narcisista y otra lesbiana, lo cual nos sirve para desnudar todas las hipocrecías de las convenciones sociales."
El relato "grave" está presente en la ciudad a través del trabajo artístico de grupos que no se conocen entre sí, pero que las circunstancias los impulsan a encontrarse en el punto de confrontación de la realidad con el deseo. Porque, como dice, Norberto Barrutti, "el teatro no da soluciones. La solución la da el hombre en comunidad".
El Proceso, de Frank Kafka, abordado por el Taller de Teatro de la Universidad; A puerta cerrada, de Jean Paul Sartre, tomado por los debutantes del grupo Ego Sum Qui Sum; Calígula, de Albert Camus, recogido por el grupo Rataplán, son algunos de los proyectos que hoy se nuclean bajo un común denominador: señalar el absurdo de esta realidad y mostrar descarnadamente quienes son sus responsalbles.

A puerta cerrada, publicado en La Nación, La Plata

Tiempo libre

Con un fondo siempre en vigor de condena a todo tipo de absolutismo, el clásico "A puerta cerrada", de Sartre, se llevará a las tablas, en Pasaje Dardo Rocha, mañana y pasado, a las 21.30, por el grupo Ego Sum Qui Sum, en una aproximación sin solemnidades innecesarias para decir cosas fuertes.
Actuarán Liliana Alegre, Miriam Martínez y Ernesto Meza

Sólo un destello de la personalidad de Sartre

Quienes hayan buscado seriamente la personalidad creativa de Sartre en la representación de su obra "A puerta cerrada", ofrecida por el conjunto platense Ego Sum Qui Sum, en la sala B del Pasaje Dardo Rocha, adaptación y puesta en escena mediante una creación colectiva, no habrá podido hallarla por cuanto en cierto modo deliberadamente se la distorsionó en pos del propósito en boga de, se dice, actualizar a los autores, sin olvidar a los clásicos, o de adaptarlos a la sensibilidad contemporánea al menos en materia teatral. Esta ambiciosa empresa, desde luego opinable, no fue siquiera alcanzada en el caso que aquí nos ocupa ahora, ya que la versión convirtió a los elementos fundamentales de "A puerta cerrada" en una especie de farsa donde se va por instantes hasta en procura del humor, en un clima infernal tan poco propicio para él.

Pero si Sartre quedó desfigurado algo de rescatable hay en el trabajo total. Porque se ha ido en pos de la permanencia del mensaje, con una intención de síntesis, no justamente del argumento, sino del concepto esencial que el filósofo existencialista quiso transmitir, y del que algo quedó en medio del afán arrollador con que el Ego Sum Qui Sum se propuso mostrarnos su propia óptica de una obra que cala mucho más profundo que esta su reelaboración.

En un momento dijo Sartre aludiendo a los conceptos de su "A puerta cerrada": "Siempre se muere demasiado temprano o demasiado tarde... Sólo los actos deciden acerca de lo que se ha querido". Existe un sentido de irreversabilidad en estas palabras que condicen con el infierno horrorosamente monótono que, por los siglos de los siglos, habrán de compartir dos mujeres y un hombre, quienes, cada uno a su turno, confiesan las causas que los ha llevado al castigo eterno. Esta angustia de peremnidad indestructible es lo que sustenta en alguna medida, en la creación remodelada, el signo satreriano que se ha podido o querido preservar.

La interpretación, dentro de una puesta que no puede proporcionar muchas variantes, no tuvo -por cuanto se la enmarco en un estilo "macchietista"-, mayores posibilidades de expresión, pero fue buena en su índole.

Eduardo Atencio.

Fuente: El Día

Sugerencias

Ernesto Meza en "A puerta cerrada" - Fotografía Sergio Marchese

Muestra de una versión libre de "A puerta cerrada" (Sartre) y "Del amor brujo" (Arlt) a cargo de alumnos del taller de Diana Fainstein, entrada gratuita sábado y domingo 21.30 hs. 56 Nº 988 e/14 y 15.

TEATRO, MÚSICA Y ESPECTÁCULOS PARA NIÑOS

Crónicas de Pedro y el Capitán.- Una nueva representación de esta experiencia teatral basada en la obra de Mario Benedetti, obrecerá hoy, a las 19.30, el elenco de teatro Rambla, bajo la dirección de José Luis de las Heras. En la sala de la calle 2 entre 48 y 49.

Don Quijote.- En la sala A del Pasaje Dardo Rocha, se ofrecerá hoy a las 21.30, una nueva función de "Don Quijote", el espectáculo de Omar Musa, que dirige Nina Rapp.

Maratón de escenas.- Así se denomina el espectáculo que hoy a partir de las 19, en El Pasillo, calle 6 entre 62 y 63, ofrecerán los alumnos de Norman Brisky. Se trata de un continuado de escenas de obras de distintos autores, como Genet, O'Donnel, Gené y Talesnik entre otros.

Manuela café concert.- En La Rosa de Cobre, calle 51 y 16, se ofrecerá hoy a la medianoche la última función de este especáculo de humor y canciones, del que participan Juan Bozzarelli, Natalia Olabe, Marcelo Piñero y Tato de Gaetano, con Marcelo Gómez al piano y dirección de Omar Sánchez.

Infantiles

El circo somos nosotros.- Esta tarde a las 18.30 volverá a presentarse, en el Pasaje Dardo Rocha, esta obra en la que actúan Graciela Sandoval y Oscar Ferreyra.

Fuente: El Día

Vamos llegando... Afortunadamente vamos llegando

A puerta cerrada

Coordinación general Diana Fainstein

Las sillas
E. Ionesco

Adaptación, actuación y puesta en escena

Los Boñigos

Cococho Abbatángelo, Ana Claudia Colzani, Pato Rios y la participación estelar especialmente invitada de Liliana Alegre

Luz y sonido: Marga Mogilner

El amor brujo
Roberto Arlt, versión libre y colectiva

Irene: Mariela
Irena: Jula
Elena: Chela
Bakder: Ale

Maquillaje: Pata Silva

"un camino se abre ante mi, si Irene falla no sólo que lal perderé a ella, sino que te perderé a vos. Esto no tiene importancia. Hay algo más grande en el fondo. Me habré quedado solo en el mundo"

... El erotismo sustituye el instinto ciego de los órganos por le juego voluntario, por el cálculo del placer. Es cierto que en nuestros días la búsqueda del placer, considerando como un fin, es a menudo mal juzgada...
G. Bataille

A puerta cerrada
J.P. Sartre versión libre
(cualquier semejanza con el original es pura coincidencia)

Actuan:
Ernesto Meza : José "Cacho" Garcin
Liliana Alegre: Inés Serrano
Miriam Martínez: Estela Martines de

Iluminación: Ana Claudia Colzani
El manual de instrucciones de Lady Macbeth
Versión libre W. Shakespeare (Macbeth) y J. Cortázar (... De Cronopios)
Lucía: Cortázar
Macbeth: Mariana

"...hasta el cuervo enronquece ablandando el ladrillo de cristal ...dadme los puñales (y una cucharadita) Gracias"

Taller del Sur Calle 59 Nº 988 entre 14 y 15 La Plata Sábados 14/12 y 21/12/1991 Domingos 15/12 y 22/12/1991

Centro Cultural Boulevard del Sol

iNAUGURACIÓN
CICLO 1991

GRUPO CIEN PATAS

(OBRA EN CONSTRUCCIÓN9

MIRIAM MARTINEZ
ANA CLAUDIA COLZANI
CECILIA AGROTTI
PATRICIA RIOS
CLAUDIO DOMINGUEZ
JUAN MANUEL DOMINGUEZ ROZAS
ERNESTO MEZA
JORGE ABBATANGELO
DANIELA CERUSICO

Los Buscas junto a Escombros en Avellaneda

En el encuentro RECUPERAR más de 600 artístas y ecologistas, dejaron de lado el "salvese quien pueda" para reemplazarlo por el "todos juntos"

Los Busca (Juan Manuel Dominguez Rozas, Claudio Domínguez, Ernesto Meza, Jorge Abbatángelo, Stella Barelli, Gabriela Galiano, Ileana Acosta, Marisa Rivera, Lucía Pallavicini, Gabriela Cerúsico, Daniela Cerúsico, Liliana Alegre, Mara Campano, Margarita Mogilner, Miriam Martínez, Patricia Ríos, Ana Colzani, Gustavo Fernández Lecce, Sandra Monti, Daniel Gismondi, Cecilia Agratti, Elio Lago, Javier Bender, Mariana Aragón, Carlos Pineda, Pipi Monti, Diana Fainstein)

De la cultura del abandono a la cultura de la recuperación

El Grupo Escombros -junto a Greenpeace América Latina- vuelve, como los taumaturgos bíblicos, a reanimar un cadáver. En este caso es una fábrica abandonada en Avellaneda, junto a un puente clausurado y un río muerto: el Riachuelo (calles General Bosch y Gobernador Ugarte)

Como en Arte en las Ruinas y la Ciudad del Arte, Escombros y Greenpeace le proponen a la cultura argentina una nueva tabla de valores: la liquidación del individualismo, de toda forma de autoritarismo cultural del narcisismo que caracteriza al artista desde el siglo XIX. La propuesta de esta nueva experiencia es, como en las dos anteriores: TODOS JUNTOS.

El encuentro Recuperar es una convocatoria hecha a todos los creadores de las distintas disciplinas artísticas y científicas. La propuesta deja de lado el hecho puramente estético para recalcar la actitud: hay que estar en ese lugar donde el trabajo fue abandonado y al hombre se le impide transitar, para que vuelva la vida. "Recuperar con música -dicen Escombros y Greenpeace- para que vuelva el sonido. Con pintura para que vuelvan los colores. Con esculturas para que vuelvan las formas. Con poesías para que vuelva la palabra. Con danzas para que vuelva el movimiento. Sembrar con tierra y semillas para que vuelva la vida, fuente de todo sonido, color, forma, palabra y movimiento".

Hay, en quien se dispone a sembrar sobre lo muerto, la voluntad de no rendirse. Una fe apasionada en la vida. La decisión de contradecir el espíritu de derrota que por momentos quiere apoderarse de la cultura.

Esta ética es la columna vertebral sobre la que Escombros ha venido construyendo lo que el crítico Alberto Collazo llama "el arte periférico". Es decir, el arte latinoamericano de los '90. Un arte que ha hecho de la calle la cantera de donde extrae el material para su construcción.-.

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De la cultura del abandono a la cultura de la recuperación

Una fábrica en ruinas, junto a un río muerto y un puente clausurado. Haber elegido este ámbito para realizar el encuentro “RECUPERAR” fue una elección lúcida, dolorosa y cargada de espíritu crítico. Porque en este lugar, entre muchos otros, se manifiesta en toda su impunidad, la cultura del abandono.

El abandono convirtió a la fábrica, que alguna vez fue una fuente de trabajo, en una ruina. Lo que alguna vez fue una fuente de vida, es un monumento funerario de nuestro tiempo. El abandono convirtió al Riachuelo en un gigantesco recipiente de agua contaminada. Los peces fueron reemplazados por residuos, en las márgenes crece una vegetación enfermiza, donde debieran navegar lanchones flotan restos de petróleo. El abandono hizo que el puente fuera clausurado. En vez de recuperarlo se eligió poner una valla y un cartel que dice: “Puente en estado precario”. Ya no pasarán por allí autos ni micros llevando a la gente a su trabajo. Tampoco camiones transportando comida y materiales. Alrededor de este lugar vagan, sin rumbo, los “chicos de la calle”. Síntesis de la cultura del abandono por la crueldad, la indiferencia y la falta de conciencia que supone haberlos abandonado.

En este lugar precisamente, Greenpeace América Latina y el Grupo Escombros convocan a creadores de todas las disciplinas para fundar, juntos, la cultura de la recuperación. A la fábrica en ruinas, el río muerto y el puente clausurado, le daremos música para que vuelva el sonido; pinturas para que vuelva el color; poesías para que vuelvan las palabras; esculturas para que vuelvan las formas; danzas para que vuelva el movimiento; tierra y semillas para que vuelva la vida, fuente de todo sonido, color, palabra, forma y movimiento.

A los “chicos de la calle” le daremos lo recuperado para que sepan que la sociedad que los abandonó comienza a devolverles lo que les quitó.

Recuperaremos lo abandonado por 24 horas. Será una recuperación efímera y a la vez permanente. Porque esta actitud tiene como objetivo crear conciencia: la herramienta que forjará un mundo mejor. La única libertad que admite la cultura del abandono es la libertad de morir.-

"Esta Cosa..." - Muestra de Alicia Diciacio en el Teatro Lozano

Creación colectiva del grupo de primer año del curso de "Experimentación Teatral"

* Los Disisissss. Sergio Gaitán, José Minuchin, Fernando Massobrio y Roberto Mallo.

* Quién fue? Julián Vallejo, Andrés Calderón, Luciano Muttinelli, Mónica Giardini y Mónica Sardi.

* El tiempo. Ernesto Meza.

* La gallina degollada (Adaptación del cuento de H. Quiroga). Roberto Mallo, Sergio Gaitán, José Minucín, Fernando Massobrio y Florencia Branderiz.

* Siglo XX... Jesús. Julián Vallejo y Alejandra Palacios.

* El eslabón perdido. José Minuchin, Luciano Muttinelli y Andrés Balmeli.

* Participación ciudadana I. Fernando Massobrio y Sergio Gaitán.

* La puerta. Julián Vallejo, Alejandro Palacis, Andrés Calderón y Fernando de la Torre.

* Participación ciudadana II. Sergio Gaitán y Fernando Massobrio.

* Un sueño realizado (Adaptacion del cuento de C. Onetti) Ernesto Meza, Marcela Amado, Guillermo Burry, Julián Vallejo, Alejandro Palacios, Andrés Calderón y Fenando de la Torre.

* Todo por nada. Roberto Mallo.

* Historia de amor. Ernesto Meza.

* Mañanas espectrales. José Minuchin y Florencia Branderiz.

* Muerte. Mónic Giardini.

* 20 años después. Andrés Balmelli, Luciano Muttinelli y Raquel Mattiuzzo.

* Anita. Roberto Mallo, José Minuchin y Florencia Branderiz.

* ¿Yo! Alejandro Palacios

* El otro yo. Natalia Boudet, Raquel Mattiuzzo, Andrés Balmelli y Luciano Muttinelli.

* Los disisissss. Roberto Mallo, Fernando Massobrio, José Minuchin y Sergio Gaitán.

Sonido: Edy X
Iluminación: Tata Gil
Maquillaje: Ronni Sosi
Utileras: Grabriela Guerín y Alejandra Varela
Telón: Verónica Ravecca
Diseño: elefan_tok 8 hormi_wee
Asistente de dirección: Tata Gil
Dirección: Alicia Diciacio

Agradecemos la colaboración de:

- El departamento técnco de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires
- Fernanda La Fuente

Audacia de mujeres en la escena local

Virginia Di Santi

Desnudas en el teatro

Por Amilcar Moretti

Quizás todo no sea más que la historia de la inocencia. Al menos, de la inocencia femenina y el manejo que la mujer hace de ella, mezcla de pudor y estudiada seducción. Lo cierto es que Virginia Di Santi, una platense rubia y espigada, ya no una niña (tiene 29 años), parece decidida a remover las aguas del pueblo. Desde hace siete meses trabaja con un grupo de veinte personas, artistas de diversas disciplinas, para poder presentar al público una obra de matices audaces para los límites de una plaza teatral provinciana como es la de La Plata.

No le gusta usar la palabra "escándalo" y se ríe cuando se la mencionan, pero no puede dejar de saber que lo suyo es diferente. "Epaté le bourgois", espantar a los cándidos pequeños burgueses de la ciudad, no es según su decir su propósito. Sin embargo, el proyecto ya ha dado que hablar en particular por lo que trata o muestra: la sexualidad femenina.

En verdad, "Historia de Julia", el título de su autoría que Di Santi propone llevar a ejecución el próximo sábado, no es exclusivamente una obra de teatro. Ella lo define como un proyecto de interpretación de imágenes a partir de otras imágenes. La idea se inició hace dos años en sus propias pinturas (Di Santi es profesora superior de artes plásticas), y desde allí pasó al registro fotográfico, luego a la poesía, y finalmente al teatro y el video. Es decir, que la puesta en escena puramente teatral es sólo parte de un espectáculo más amplio, en que el público, primero, verá una representación en un escenario, y después pasará a completar su propio montaje a otra sala en que habrá una muestra de las disciplinas mencionadas.

¿Qué Cosa son las mujeres?

Virginia Di Santi gesticula y es exuberante en ademanes y gestos para explicar su proyecto. Además, últimamente tienen un dejo de bronca porque supones que no entienden o confunden su idea, aparentemente a partir de algunos rumores que provocó el preestreno parcial de su pieza, hace dos meses. Dice que lo suyo no tiene nada que ver con la pornografía, lo genital, ni siquiera "Play Boy".

Diana Fainstein

Sucede que el tema de "Historia de Julia" es una pregunta que se las trae. ¿Qué es ser mujer? Sucede, también, que la puesta teatral (sólo una parte del espectáculo, incluye centralmente a dos mujeres desnudas, dos actrices platenses que aceptaron el riesgo. Una de ellas es una veterana luchadora del teatro local, Diana Fainstein, que a sus 38 años y con diez en las tablas independientes, en La Plata y Buenos Aires, declara que este proyecto le permite ensayar una síntesis de su tarea actoral, manejando distanciamientos y analogías con la realidad, para que el espectador pueda tener la posibilidad de verse reflejado en el escenario no sólo individualmente sino también socialmente.

Su compañera de rubro es Claudia Galván, actriz platense de 26 años, que dejó de asistir sin aviso al reportaje. Quizás no quiso hablar públicamente, en un medio, sobre el hecho del desnudo que sí se anima hacer sobre el escenario, como intérprete. La situación no es extraña: el desnudo siempre motiva otras curiosidades, generalmente ajenas a lo artístico.

Un momento de la pieza que se estrenará el 16

La propuesta de Di Santi pasa por la idea de que la mujer descubre su sexualidad en diferentes etapas, de niña a ser adulto. Por eso, en su obra, un personaje hará el amor consigo mismo y después, en un proceso más complejo que el que aquí se reseña, a través del juego introducirá a una niña en una ceremonia iniciática. Frente al público, según la autora, se manejarán símbolos que le permitirán hacer sus propias conclusiones: niña y mujer, hija o madre, pasado y presente, lo cierto es que la conjetura pasa por el hecho de que la identidad femenina quizás tenga que ver con el espejo en el cual se mira la mujer, en su familia, en su pueblo, en su ciudad, a partir de lo cual construye su propio reconocimiento sexual.

Si bien esta tesitura psicológica no es novedosa, sí parece serlo entre nosotros la iniciativa de llevarla a cabo con ciertos toques de audacia. "creo que fuimos inocentes", dice Fainstein, y posiblemente se refiera a algunas repercusiones no previstas de su trabajo. Tal vez, sin saberlo, se refiera sólo a esa cuota de inconsciencia del eterno femenino, a mitad de camino entre el querer y no querer, sutilmente irresponsable sobre los efectos de la seducción. Por ese camino parece deambular también Di Santi, en su afán contradictorio -absolutamente femenino- de exhibirse y no querer reconocerlo, estudiadamente desatenta a lo que genera o puede generar en los demás. Lo suyo, seguramente, no ha de constituir una revolución en el adormilado espejo platense, pero no deja de ser una novedad. Quizás, sin darnos cuenta, algo haya cambiado en La Plata. De todos modos, parafraseando a Adorno, el filósofo alemán, hay que concluir que en el caso de los creadores los que son libertinos en su arte suelen ser también ascetas y puritanos en sus vidas. Algo que sin dudas, tranquilizará la conciencia de muchos vecinos.

Fuente: El Día (10/12/1989)

Andar sin ropa

La lección de anatomía

El de "Historia de Julia" no es el primer caso de desnudo intentado por el teatro serio platense, si bien es cierto que no es frecuente entre nosotros ni tiene un largo desarrollo hacia el pasado. Elencos porteños, en cambio, sí han representado numerosas veces en salas locales obras que incluían ese recurso. Muchas de esas piezas son verdaderos clásicos que, naturalmente, no llaman ya la atención ni suscitan la curiosidad por la cosa erótica. "La lección de anatomía" quizás sea el mejor ejemplo.

No obstante, hay que aclarar que el desnudo integral en escena, aún en Buenos Aires, no es algo que se haya manejado de manera absolutamente libre. Diez años atrás, los teatros de burlesque exigían algunas coberturas mínimas. En representaciones serias, el manejo fue mucho menos libérrimo. Basta recordar los sucesivos juicios y prohibiciones que sufrió "Doña Flor y sus dos maridos" por el desnudo de Adrián Ghio, o el suceso armado alrededor de la puesta de Emilio Alfaro para "La señorita de Tacna", que sirvió de base para la consagración de Camila Perissé, primero, y luego de Katya Alemann, por el simple hecho de acceder ambas a salir sin ropas.

Claro, todo esto antes de diciembre de 1983. Después de esa fecha, el recurso se multiplicó y dejó de despertar la curiosidad de público y medios. En La Plata, la memoria indica que uno de los primeros desnudos concretados en puestas en escena locales tuvo lugar para la época del Centenario. durante la última intendencia del gobierno militar. Fue en el teatro Rambla y con la obra "El Sr. Galíndez", de Tato Pavlovsky. El hecho pasó casi desapercibido, seguramente por las dimensiones pequeñas de dicha sala y por las duras características de la pieza, referida a la tortura política.

Tiempo después, en 1984, se representó en el Teatro del Barrio "Los cuatro vientos", de Elsa Hernández. Allí cuatro actrices una de ellas Diana Fainstein, trabajaron un desnudo parcial, básicamente el torso. La pieza tuvo buena repercusión en círculos iniciados, y para su época significó un gesto de saludable apertura. Posteriormente, hace unos dos años, se montó una obra de Federico García Lorca, con una interpretación muy libre, incluyendo en su desarrollo un desnudo femenino algo estático pero prolongado.

Como dato adicional, hay que aclarar que el desnudo masculino en la escena local ha sido aún más extraño, no recordándose tampoco ejemplos de desnudos colectivos, es decir, de hombres y mujeres.

Fuente: El Día (10/12/1989)

Del Mar Caspio, de la voluntad de ser

Esto de pretender comunicarse es un oficio ingrato. No aspiro a presentarme como víctima de un esfuerzo solitario. El dificultoso andar de esta comunidad de límites dudosos que llamamos país obliga a una inmensa mayoría a aceptar condiciones que no son las más agradables.

Pero con una imagen general fantasiosa del periodista, deberá saberse que, por curiosa contradicción, es éste un hombre o una mujer que contra su voluntad o no, en muchos sentidos se aisla, por las horas que le insume su tarea, por la absorción a la que ésta lo somete.

De manera que para un periodista platense, mucho más si lo es por una adopción que apenas lleva dos años, el teatro El Sótano puede ser un lugar recién descubierto.

Y es seguro que no son pocos los platenses de toda la vida que no han invertido una noche en tomar contacto con ese rincón que a un tiempo exhibe precariedad y osadía.

Armando Di Cocco, viernes y sábados a las 21.30, arriesga todo allí al llevar a escena "Del Mar Caspio", versión libre del Diario de un Loco que dirige Edgardo Molina, con la escenografía de Jorge Pérez.

El cronista -al que algún lector en extremo fiel podrá recordar como comentarista político- no se siente habilitado para incursionar en la consideración técnico teatral, pero con su intensión de comunicarse, sí se siente obligado a hacer saber sobre aconteceres humanos como la perseverancia, la búsqueda de la expresión en condiciones verdaderamente poco aptas, el amor
por la vida que se puede palpar en un actor que abraza una pieza complicadísima en el lugar tal vez menos apropiado.

El platense que no conozca El Sótano no podrá tener una imagen cabal de la singular voluntad a la que tiene que echar mano un actor y un director para exponer su arte en ese ámbito. Tiene que verlo por sí mismo.

Como aproximación, puede tener en cuenta por ejemplo que simplemente no hay escenario que el público está a apenas unos centímetros del actor, quien en función de segundos vuela incansablemente de un personaje a otro, diferentes y hasta contrapuestos entre sí. Y es ese mismo actor que capitalizando la maravillosa imaginación del escenógrafo cambia el ámbito con el simple movimiento de unas cintas elásticas y encendiendo y apagando luces, el mismo.

Entonces el comentarista político no puede hablar en el plano técnico teatral, pero sale sí con la convicción absoluta de que muchos, o todos si es posible, deben saberlo, deber informarse de esa casi increíble voluntad de crear y hacer.

Porque son estos los hechos humanos que, cualitativamente, ratifican condiciones reservas o instintos, componentes de una condición de ser frente a los cuales ninguna crisis o ningún afiebrado mandamás , ningún pasado de silencio puesto a la fuerza de muerte y que aún prolongue su halo siniestro, puede tener esperanzas de una victoria definitiva.

Si alguien cree lo contrario, si alguien no puede darse cuenta que hechos como éste demuestran que llegará el día en que estaremos totalmente vivos, totalmente libres, cuenta con la posibilidad de verficarlo entre otra decena de verdades, se lo dirá cada gota de sudor de Di Cocco que tendrá casi al alcance de su mano.

La Razón de La Plata (12 de agosto de 1987)

Cuando la locura se expone con talento

Foto año 2007

La obra de Nicolas Gogol, "Diario de un loco" ha servido en distintas oportunidades para confirmar las cualidades de un actor. Siempre el material se mantuvo tan intacto como el autor lo había construido y más aún, casi nunca se lo quebró para acercarlo a las necesidades de la época.

En nuestra ciudad el Grupo Rataplán acaba de estrenar una versión libre de esa obra con el nombre "Del Mar Caspio". Es este un trabajo que precisamente quiebra el material original y lo transforma en un espectáculo integral, en el que no solo el actor se convertirá en una figura fundamental; sino que además el espacio adquirirá dimensiones realmente trascendentes, de acuerdo a una puesta que no descuida el más mínimo detalle y aporta continuamente un sin número de signos que amplían la calidad de la versión.

Las rupturas del texto original hacen además que el protagonista busque diversos recursos en su relato. No faltará el distanciamiento (bien entendido), ni tampoco un juego de historieta que servirá para pronunciar algunos rasgos del desarrollo argumental.

"Del Mar Caspio" encuentra en Armando Di Cocco a un intérprete seguro. El actor recrea su personaje con habilidad. Utiliza todos los recursos expresivos a su alcance y hace del espectador un testigo obligado que no puede desentenderse de su historia.

Di Cocco proyecta una energía tan fuerte por momentos que modifica con su sola presencia al público. Su personaje es tan odiado como a la vez querido por quienes están siguiendo las alternativas de sus desventuras.

Además, el magnífico esquema espacial creado a partir de las modificaciones que proporciona el elástico que lo rodea, hace que no solo ese protagonista se vea modificado según la situación que corresponda; sino que también el espectador irá movilizándose con ese movimiento.

Es indudable que la dirección de Edgardo Molina es de una notable precisión. Cada actitud, cada desplazamiento del actor, cada sensación con la que trabaja ha sido investigada a fondo. Los resultados aparecen con claridad en esta manifestación teatral, de muy buena calidad, que se ofrece en "El Sótano".

Carlos Pacheco (Año 1987)