Muestra ambulante V 2009 en La Plata

"Súbita expansión suspendida" (trabajo de Línea Discontinua)

Este fin de semana cierra la movida cultural que se lleva a cabo hace diez días en el barrio Meridiano V

El viernes y el sábado, decenas de vecinos volverán a abrir sus casas al arte en la zona de 17 y 71. Además, habrá una gran bicicleteada, una transmisión de televisión comunitaria -por primera vez en La Plata-, y una obra efímera compuesta por 1000 millones de granos de arena teñidos.

La mega-muestra, compuesta por pequeñas obras que invitan a la participación, terminará con una cena al aire libre donde participarán vecinos y artistas, abierta a todo público.

La programación es la siguiente:

VIERNES 4/12

14:30: “La Caja Rodante”, La Fabriquera Itinerante. Performance. En la esquina de 17 y 70 (frente al Banco).

Desde las 15:00: “Entrada de emergencia”. Alberto Sánchez, Gonzalo Cháves, María de los Angeles González, Fernando Baldi, Chito Nadalino, Claudia Terada, María Aramburu. Arte efímero. 18 de 70 a 71.

17:00: “Ida y vuelta”, Colectivo Siempre. Danza en la calle con los chicos de la Escuela 58. 18 y 71.

19:00: “Cordeles a la calle”, De un Sur e invitados. Música / plástica / poesía. 17 esq. 70.

19:30: “La Caja Rodante”, La Fabriquera Itinerante. Performance. En Bar Ocampo, 18 y 71.

20:00: “El circo de las hermanas de lujo”, La Caja Encantada. Miniaturas teatrales. 17 esq. 70.

20:00: “Ballet Oceanía”, Damián Novelino. Desfile de vestuarios. Galpón de Encomiendas y Equipajes (18 y 71).

21:00: Presentación del Libro Grupo de Arte Callejero + “Emma”, Manuela Montalto. Videodanza + Ignacia. Música: electropop rock. Galpón de Encomiendas y Equipajes (18 y 71).

SÁBADO 5/12

De 17 a 21: Exposiciones y actividades en los garajes y jardines de los vecinos.

Todo el día. “Sobreviviendo”, Que lo parió (Viviana Bértola, Natalia Parodi, Yésica López, Martin Montes, Alejandro Ivickas). Intervención escultórica. 16 y 69.

Todo el día. “Próxima Estación Autogestionada”, centro cultural y social El Galpón de Tolosa (instalación interactiva) y Lisandro Pérez Aznar (fotografías). Rambla de 19 e/ 70 y 71.

10:00: “Fuego a Tierra”, Colectivo Ceramistas. Esmaltado-Taller de Cerámica. Jardines del Galpón de Encomiendas y Equipajes (18 y 71).

10:00: “Graffitis en las ventanas”, Taller de literatura para adultos de La Grieta “El paisaje nos devora”. 70 e/ 17 y 18.

De 10 a 21: PAPA NEGRA TV. Transmisión de televisión comunitaria, por el canal 4 de TV abierta. Desde la Estación Provincial (71 y 17).

Desde las 12: “Estampa callejera”, Julieta Warman e invitados. Intervención con grabado. 71 y 17

17:00: Juegos en la vereda. Eduina Sanchez y Maite Rodríguez. Vereda de la Escuela 58 (71 y 17).

18:00: “Comando de Poesía Ambulante” Mariana Santamaria-Mariana Fuks (Centro de Arte Experimental Vigo). Poesía Visual / Intervención urbana. 17 y 70.

18:00: “Búsqueda del tesoro”. Coord. Malala Martin, María Laura Lavarello y Pier Kristiansen. Juegos. Desde los jardines del Galpón de Encomiendas y Equipajes (18 y 71).

18:00: Bicicleteada por la Muestra. Organiza La Bicicletería. Punto de partida: 71 entre 15 y 16.

18:00: “Danza espacio para teatro”, Fescénicos (Rosario). Danza Teatro. Bar Ocampos (18 y 71).

19:00: Transformacion de actores en personajes famosos de la dramaturgia, organizado por el Taller de Vestuarios de la Grieta. Intervencion sorpresa en la vereda de 17 e/ 69 y 70.

19:00: “Rock de entre casa”, en el marco de la muestra “Rock es mi forma de ver”. Invitados: Leo Vaca, Martin Bonetto y Martín Lucesole. Organizado por FM Universidad. En Estación Provincial (17 y 71).

19:00: “Lo que pasa en mí”. Luz Maggio, Matías Patinho, Lisandro Giménez, Felix Candelo, Jonathan Schenone. Canciones. Garaje de Gustavo, en 18 entre 70 y 71.

20:00: “Super 8”. Paola Buontempo, Vanina Deacetis, Laura Albañir. Proyección. Garaje de Gustavo, en 18 entre 70 y 71.

20:00: “Se armó la Gorda”. Murga al estilo uruguayo. 71 e/ 18 y 19 (Terraza de Fermín)

22:00: Gran cierre de la Muestra Ambulante. Cena a la Canasta, música en vivo y fiestón. Con Rita la Mudita y los Sospechosos del Tumbao y Hermano Perro Pocket Orquesta. Playón del Galpón de Encomiendas y Equipajes (18 y 71).

Fuente: El Cubo (El Día)

Los vecinos abrieron las puertas de sus casas para llevar el arte a todo el barrio

La Muestra ambulante 5, hasta el 5 de diciembre

La muestra Ambulante 5 abrió la puerta de sus garajes. Porque desde el barrio Meridiano V en la Vieja Estación, ayer, hoy y el próximo 5 de diciembre de 17 a 21, los vecinos ofrecen sus espacios íntimos para abrirlos como lugar de exposición del arte contemporáneo. La muestra que comenzó el pasado 21 de noviembre concluirá el 5 de diciembre.

Alrededor de una treintena de garages son brindados para albergar a oficios, arte y artistas. Impulsada por el Grupo La Grieta y el Colectivo de Gestión Cultural Medio Limón, la Muestra Ambulante es un encuentro artístico muy particular, que propone movimiento, diálogos, sentidos y usos nuevos a espacios transitados cotidianamente como lo son los negocios, garajes y calles de un barrio.

Además de que los vecinos abren sus espacios intimistas a la comunidad, en la muestra varios artistas exponen sus obras en alrededor de 25 negocios y se verán más de 30 espectáculos e intervenciones urbanas durante toda la muestra: música, teatro, danza, literatura, cine, circo, TV comunitaria y más en la calle, los andenes de la estación, bares, y en el Galpón de Encomiendas y Equipajes (18 y 71).

También se darán durante toda la Muestra talleres gratuitos; además de realizarse charlas y presentaciones de libros.

“El origen de esta muestra se remonta al año 1995, el sentido tuvo que ver con la cuestión de acercar las expresiones artísticas a la vida cotidiana de las personas, que el arte pudiera estar más cerca del cotidiano de la gente que no haya que ir hasta un museo o hasta una galería para poder ver un cuadro”, remarcó Fabiana Di Luca, integrante del Grupo La Grieta a Diagonales.
“Nosotros advertíamos que había como un distanciamiento entre quienes producen una obra y quienes pueden verla. Los que van a ver una muestra, en general, son gente del mismo ambiente. Ese era un poco el motivo, provocar un acercamiento entre el arte y el cotidiano de cualquier persona que no necesariamente está vinculada al mundo del arte”.

“Por otro lado, también correr el eje de los espacios. Generalmente los espacios donde se exhibe arte, están vinculados a algunas instituciones que habitan en el centro de la ciudad, en los circuitos centrales. Traerla a un barrio, que en ese momento era periférico, donde no existía ninguno de los bares que hoy en día están llenos de gente, un poco ese era el sentido de hacer un corrimiento del centro hacia los márgenes o hacia la periferia”, destacó.

Fuente: Diagonales

Muestra ambulante 5 La Plata 2009: segundo fin de semana

“Diarios, música y barrio", Dana Malka e invitados. Intervención musical en puesto de diarios

Hasta el 5 de diciembre, en el barrio Meridiano V de la ciudad de La Plata seguirá desarrollándose la Muestra Ambulante 5, una mega movida artística en la que calles, negocios y garajes se convierten en galerías artísticas no convencionales, con muestras de obras plásticas, fotos, libros, recitales.

Impulsado por el Grupo La Grieta y el Colectivo de Gestión Cultural Medio Limón, este encuentro artístico muy particular propone movimiento, diálogos, sentidos y usos nuevos a espacios transitados cotidianamente.

Este año, los artistas exponen sus obras en alrededor de 25 negocios: desde el lunes 23 y hasta el 5 de Diciembre (en horario comercial). Además, 30 garajes - y en algunos casos, casas enteras- son abiertas por los propios vecinos para albergar oficios, arte y artistas. Todo gratis, y en la zona de 17 y 71.

LA PROGRAMACION

VIERNES 27

Desde la mañana: Figurones, intervención visual. 70 e/ 17 y 18.

18:00: “Taller abierto de danza De Raíz Afro”, coord. Vanesa Wainberg. Percusionistas invitados: Federico Garese, Iván Morales, Martín Asaro. Plaza de 19 y 66.

19:00: “Tango en crudo”, Guillermina Vallent y Aldo Vallejos. Música. Carnicería Barletta. 18 y 69.

22:00: Tribu JIWU. Danza Afro. En el Galpón de 18 y 71.

23:00: Vibrá + invitado: Ramiro Gonzalo en berimbau. Música. En el Galpón. 18 y 71.

SÁBADO 28

Todo el día: “Proyecto de intervención urbana = obra desmaterializada”, Leticia Passaglia y Graciela Gutiérrez Marx. Distribución aleatoria de poemas/panfleto. En todo el barrio.

10:00: “Graffitis en las ventanas”, Taller de literatura para adultos de La Grieta “El paisaje nos devora”. 70 e/ 17 y 18

. 10:00: “Súbita expansión suspendida”, Línea 8 discontinua. Instalación. 70 e/ 16 y 17.

13:00: “Colgado del furgón del tren del tango”, Grupo Vatangueando. Música. Granja Los Abuelos. 19 entre 69 y 70.

15:00: Taller de Poesías para susurrar, coord. Mirta Colangello. Convocan Libros Animados, Arde Minga y La Vereda. Cierra a las 17 hs con Marcha de Susurradores. En el vagón que se encuentra detrás del Galpón (18 y 71) y alrededores.

15:00 a 20:00: “Dibujo Grupal”, grupo Hojas en Blanco. Dibujo y artes plásticas. Placita de 71 e/ 16 y 17. Durante la tarde: “Jornada de serigrafía al aire libre”. Taller Bastidor de Seda (Coord. Bárbara Visconti y Paula Giorgi). Vereda del Galpón, 18 y 71.

Desde las 17:00: “Manifiestos embotellados”, Taller de “Los Amantes de la Serpentina” (Literatura para jóvenes). En las cuatro esquinas de 18 y 70. 17:00: Taller de cerámica, Florencia Mungia. En la casa de 68 entre 16 y 17.

18:00: “Comando de Poesía Ambulante”, Mariana Santamaria y Mariana Fuks (Centro de Arte Experimental Vigo). Poesía visual / Intervención urbana. 17 y 68. 18:00: “Danza a la Deriva”, coord. Laura Valencia, Lucía Savloff, Eray Arce. Con muchos invitados. Intervención. 17 desde 69 a 71. Cierra Cuerda de Tambores “La Minga”.

19:30: “El camello Tutuca y una caravana de payasos”. Grupo Catalunya. Varieté. Por las calles del barrio.

21:00: Cañamoon. Música. Vagón playero, detrás del Galpón.

DOMINGO 29

Todo el día: “Próxima Estación Autogestionada”, centro cultural y social El Galpón de Tolosa (instalación interactiva) y Lisandro Pérez Aznar (fotografías). Rambla de 19 e/ 70 y 71. Intervención sorpresa. “El circo de las hermanas Delujo”, La Caja Encantada. Miniaturas teatrales.

10:00: “Entrada de emergencia”. Alberto Sánchez, Gonzalo Cháves, María de los Angeles González, Fernando Baldi, Chito Nadalino, Claudia Terada, María Aramburu. Arte efímero. 18 de 70 a 71.

10:00 a 14:00: “Diarios, música y barrio", Dana Malka e invitados. Intervención musical. Kiosco de diarios de 17 y 70.

Desde las 12: “Estampa callejera”, Julieta Warman e invitados. Intervención con grabado. Parte final: impresión. 71 y 17.

13:00 “Futura en la calle”, Radio Futura FM 90.5. Transmisión en vivo. En la Estación Provincial, 71 y 17; y en el éter.

17:00: Juegos en la vereda. Eduina Sanchez y Maite Rodríguez. Vereda de la Escuela nº 58, 18 y 71. 18:00: “Comando de Poesía Ambulante”, Mariana Santamaria-Mariana Fuks (Centro de Arte Experimental Vigo). Poesía Visual / Intervención urbana. 18 y 67.

18:00: “Joselo, un final abierto”, Francisco Fournier. Historieta. En cualquier esquina.

18:00: “Un Vagón de Música”, Cristian Carracedo e invitados. Charla en el vagón, detrás del Galpón.

19:00: “Lo que pasa en mí”. Luz Maggio, Matías Patinho, Lisandro Giménez, Felix Candelo, Jonathan Schenone. Canciones. En el garaje de 18 entre 70 y 71.

20:00: Intervención colectiva “Todos a la cocina!!”. Organiza La Bicicletería. En el garaje de 71 entre 15 y 16.

20:00: “Máxima Sensualidad”, Javier Wenger y Mariale Ostrofsky. Danza Collage. 17 Nº 1722 e/ 67 y 68, en la terraza.

20:00: “Hendijas”. Autores e intérpretes: Giselle Dana, Isabel Iglesias. Dirección: Miriam González y Roberto Uriona. Asistencia técnica: Lucas Campos. Teatro, danza, canto. Placita 71 e/ 16 y 17.

21:30: "Plazoletitauralrecitalcircular”, Monoaural. Música. Placita 71 e/16 y 17.

En la próxima edición de CUBO publicaremos las actividades de la próxima semana.
Fuente: El Cubo (El Día)

Muestra Ambulante: “Una excusa para cuestionar la cultura del miedo”

Exposiciones, recitales, obras de teatro y danza, muestras de historieta, graffitis, presentaciones de libros, talleres y proyecciones son sólo algunas de las actividades en las que se puede "intervenir" hasta el 5 de diciembre en la quinta edición de la Muestra Ambulante, montada en el barrio platense Meridiano V. El fin: “Discutir el barrio de las persianas caídas, donde la relación con el otro se da a través de la sospecha, y no por medio de la vocación de diálogo y la confianza”, explica Daniel Badenes, uno de los organizadores.

Por Carolina Sánchez Iturbe
Fotografía de Daniel Ayala (http://www.flickr.com/danpeople)

La Plata, noviembre 25 (Agencia NAN-2009).- Parece un sueño. Centenares de expresiones artísticas navegan en la calle, se acomodan entre baldosas y adoquines y descansan en rincones insospechados para, de la mano de quien las admire, cambiar de formas y sentidos. Una incontable cantidad de mirones juega a ser intervención, se convierte en parte de las veredas, las calles, las instituciones sociales, los comercios e incluso de las casas y garajes de los vecinos, que --en una escena aún más surrealista-- abren su privacidad al mundo para convertirla en un lugar de interacción. Mientras los cuerpos caminan por la quinta edición de la Muestra Ambulante, los roles desaparecen: el dueño de casa olvida el miedo a que su propiedad sea expropiada, el comerciante olvida el terror a la inseguridad, el visitante olvida el prejuicio y la timidez, el artista olvida su ego. Todos pasan a ser parte de lo mismo, conservando sus diferencias, aprehendiendo de ellas. Un barrio cambia, la gente admite que el espacio público puede no ser de paso y sí de permanencia, de interrelación; no teme y se asocia con completos desconocidos.

Un barrio cambia. No es casual que Daniel Badenes, uno de los integrantes del Grupo La Grieta, colectivo cultural que históricamente se ha encargado de organizar esta movida (aunque desde hace poco se sumó a la tarea el Colectivo de Gestión Cultural y Comunicación Medio Limón), le jure a Agencia NAN que el arte “es sólo una excusa”. En la Muestra Ambulante se exhiben numerosas realizaciones artísticas provenientes de las más variadas disciplinas en las calles, los comercios, las instituciones comunales y las casas de Meridiano V, un barrio platense pintoresco por su estilo añejo, que se sostiene en el recuerdo de la vieja estación provincial de trenes que funcionó hasta la última dictadura militar. El tiempo se detuvo, la nostalgia reinó y algunos vecinos recuperaron el lugar para convertirlo en un centro cultural. Esos mismos vecinos, o quizás otros, son los que este año abren las puertas de sus casas ante el anuncio de la llegada de una nueva creación colectiva.

“La Muestra Ambulante es una intervención artística, pero también política y social”, asegura Badenes con convicción. Es que los objetivos de este programa multidisciplinario no se organizan únicamente en torno a la estética y el entretenimiento. Según el muchacho de cabellos rizados --que, aunque la cantidad de trabajo lo apremie, intenta tomarse el tiempo necesario para explicar su propuesta y la de sus compañeros--, la Muestra Ambulante procura poner en discusión “la ciudad y la sociedad que queremos”, porque a través del arte y de la “mixtura de lenguajes” se intenta plantear la necesidad de establecer redes sociales, de retomar los lazos con el que está al lado, para que las costumbres barriales emerjan y la gente nuevamente se adueñe del espacio público. “La muestra intenta discutir el barrio de las persianas caídas, de las cámaras de seguridad, de los vecinos en alerta, donde la relación con el otro se da a través del estigma y la sospecha, y no por medio de la vocación de diálogo, el saludo y la confianza”, explica Badenes.

Así es como los organizadores de la Muestra Ambulante aseguran conocer la dimensión política de la cultura y valerse de ella para intentar llevar a cabo una pequeña revolución con “la apuesta al lazo social: que no exista ni la lógica del espectáculo, ni los paracaidistas artísticos, ni los grandes nombres, sino la construcción colectiva”. Entonces, el arte se convierte en excusa “para el encuentro, para el diálogo, para cuestionar la cultura del miedo”. Uno de los modos que tienen los organizadores para estimular el diálogo consiste en la obligación explícita que deben cumplir los creadores: “No admitimos que no exista relación entre el artista y el comerciante o vecino que cede el espacio. Queremos que el artista que esté en la carnicería conozca al carnicero, sus prejuicios sobre el arte y sus expectativas; que haya también un encuentro ahí y no sólo en lo que provocamos después en los visitantes”, explica Badenes. En el intento de evitar lo que él denomina el “paracaidismo artístico”, que consiste en expositores que presentan sus propuestas sin interiorizarse en la vida cotidiana del barrio, los organizadores velan porque la movida pueda dejar rastros aún tiempo después de su realización, que se produzca una verdadera transformación del espacio, “un clima de confianza con el vecino, y que a éste le quede en la retina que se puede salir a la calle y que la puerta del garaje es mucho más que ese lugar para entrar el auto”.

A partir de la ruptura del límite entre el espacio abierto y el privado, los espectadores toman protagonismo. Esa posibilidad liberadora de recuperar los lugares comunes y de entender a las viviendas como sitios de encuentro es la que más tarde, a partir de la elección (prevista o casual) de las propuestas --que por rondar las 200 no pueden ser recorridas en su totalidad--, le permitirá al visitante construir un relato único. Por ello, Badenes discute la categoría de “público” y anhela que en la muestra no lo haya, sino sean todos “intervinientes”. Que se pretenda que reine una actitud de “tolerancia cero hacia el encierro” y que “se suba la edad para el juego y la risa” tampoco es casual: no sólo a través de la presencia en la calle se logra la reciprocidad de la gente, sino --y sobre todo-- a partir de lo lúdico, que permite desempolvar la vieja costumbre de jugar en la vereda apropiándose de ella.

Lejos de considerar a su proyecto como un acto superador, Badenes jura que aún hay numerosas discusiones que no pudieron ser resueltas en relación con los objetivos que persigue la muestra. Con la intención de ser un espacio en constante movimiento, el joven periodista asegura que las jornadas de debate que entablan con sus compañeros son numerosas y que siempre pretenden “subir la apuesta” e incluir más aristas a partir de las cuales reflexionar sobre la vida cotidiana. Así, a diferencia de la primera muestra realizada en 1995, el grupo ya no sólo pone el foco en el “enclaustramiento” que vive el arte en los museos, si no también en las costumbres de la sociedad actual y en el peligro de que Meridiano V sea un “circuito gastronómico y centro cultural” en el mapa platense. Por ello, la Muestra Ambulante se propone como un “cortocircuito”: hasta el 5 de diciembre las calles de ese barrio platense estarán constantemente intervenidas por artistas, vecinos y visitantes. A la par, el sueño de sus hacedores se ubica en el deseo de que la experiencia sea retomada por otros colectivos y La Plata se convierta en una ciudad de discusión.

Blog: http://muestraambulante.blogspot.com/
Grupo La Grieta: http://www.lagrieta.org.ar/
C. G. C. C. Medio Limón: http://mediolimones.blogspot.com

Fuente: AgenciaNAN

Comenzó la quinta Muestra Ambulante

En Meridiano V

Algunos ofrecen sus garajes, otros las terrazas y los pasillos; y hasta hay quienes se entusiasman en abrir las puertas de sus hogares para albergar la cultura del barrio e interactuar con los vecinos. La propuesta se extiende a todo el barrio hasta el 5 de diciembre.

Algunos ofrecen sus garajes, otros las terrazas y los pasillos; y hasta hay quienes se entusiasman en abrir las puertas de sus hogares para albergar la cultura del barrio e interactuar con los vecinos.

Aunque no son los únicos. La propuesta se extiende a todo el barrio, y los comercios se sumaron a esta movida cultural que data del año 1995, cuando se realizó por primera vez. Las calles son otras de las protagonistas que se transforman en escenarios de artistas.

Ese es el fin mismo de la Muestra Ambulante 5, que comenzó este sábado 21 y tendrá lugar hasta el 5 de diciembre en el barrio Meridiano V, de la Vieja Estación.

El inicio arrancó con la fiesta de apertura en el Galpón de Encomiendas de 17 y 71, después de las 22, con la presentación de Alex Gretto, Pollera Pantalón y Dj Ruso.

Impulsada por el Grupo La Grieta y el Colectivo de Gestión Cultural Medio Limón, la Muestra Ambulante es un encuentro artístico, que propone diálogos y nuevos usos y sentidos a espacios transitados cotidianamente como lo son los negocios, garajes y calles de un barrio.

Músicos, pintores, bailarines, actores, poetas, jugueteros, grabadores, fotógrafos y otros creadores realizan actividades en las calles del barrio, las veredas, los comercios y las casas de los vecinos.

Fabiana Di Luca, integrante del Grupo La Grieta, se refirió a Diagonales sobre el sentido que esta movida cultural tiene para el barrio y para la ciudad en especial.

–¿Cómo fueron las primeras muestras?

–El origen fue en el año 1995, el sentido tuvo que ver con la cuestión de acercar las expresiones artísticas a la vida cotidiana de las personas, que el arte pudiera estar más cerca del cotidiano de la gente, que no haya que ir hasta un museo o hasta una galería para poder ver un cuadro.

Nosotros advertíamos que había como un distanciamiento entre quienes producen una obra y quienes pueden verla. Los que van a ver una muestra, en general, son gente del mismo ambiente. Ese era un poco el motivo, provocar un acercamiento entre el arte y el cotidiano de cualquier persona que no necesariamente está vinculada al mundo del arte, eso por un lado.

Y por otro, también correr el eje de los espacios. Generalmente los espacios donde se exhibe arte, están vinculados a algunas instituciones que habitan en el centro de la ciudad, en los circuitos centrales. Traerla a un barrio, que en ese momento era periférico, donde no existía ninguno de los bares que hoy en día están y colmados de gente, un poco era el sentido de hacer un corrimiento del centro hacia los márgenes o hacia la periferia.

–¿Cómo fue la participación de la gente a lo largo de las muestras?

–Cuando se hizo la segunda muestra (en el 2005) hubo cinco garajes. En la tercera diez, en la cuarta quince y este año hay treinta y cuatro. Así que, si se analiza en términos numéricos ha crecido bastante.

–¿Cómo manejaron el tema de la inseguridad?

–Fue una cuestión que al principio generó más dificultad a la hora de dialogar con los vecinos, el miedo a abrir su espacio. En la muestra se genera un estado, un ambiente, una gran burbuja donde queda todo detenido. Nadie tiene miedo que los chicos anden solos en la calle y de abrir la puerta de sus casas a desconocidos. Nunca ha sucedido nada por suerte y esperemos que no pase. En realidad la muestra intenta desafiar eso. Esta paranoia que nos condiciona bastante.

Fuente: Diagonales

Quinta edición de la Muestra Ambulante 2009

Dímelo en la calle

Entre el sábado 21 de noviembre y el 5 de diciembre de 2009 se podrá disfrutar la propuesta cultural para encontrarse, compartir y crear en las calles, casas, comercios y veredas del barrio Meridiano V.

Meridiano V es -según indicarían las crónicas- uno de los barrios más viejos de la ciudad. Sin embargo, ha de ser de los más jóvenes. ¿O cómo llamar a un lugar donde se da espacio y rienda suelta a la música, teatro, pintura, escultura, grabados, poesía, narrativa, dibujos, circo, títeres, muñecos, cocina, juegos, arte gráfico, historietas, fotografía, cine, radio y televisión barrial? He aquí un encuentro con miles de visitantes que vendrán de La Plata, pero también de las ciudades y localidades vecinas.

Los días de semana más de 25 negocios del barrio albergarán obras de diferentes lenguajes artísticos, mientras que la calle será habitada por múltiples “intervenciones”. A su vez, el fin de semana del 28 y 29 de noviembre y el sábado 5 de diciembre los vecinos abrirán más de 30 garajes para que los artistas compartan sus obras y sus procesos de producción con los ambulantes visitantes de la Muestra.

En su quinta edición la Muestra expone entre sus novedades que el Grupo La Grieta, creador de esta propuesta y habitante del barrio a través de un centro cultural autogestionado -Galpón de Encomiendas y Equipajes, ubicado en 18 y 71-, se suma el Colectivo Medio Limón, grupo de gestión cultural y comunicación. Además de sus dos impulsores esta propuesta cuenta
con el entusiasmo, energía y creatividad de más de 100 grupos de artistas y organizaciones que hacen de esta Muestra una aventura que vale la pena recorrer.

La programación completa de la Muestra ya puede consultarse a través de internet en
www.muestraambulante.blogspot.com.

Sucederán muchas cosas al mismo tiempo, por lo que los organizadores aconsejan estar atentos para poder elegir a dónde ir, porque cada lugar invitará a quedarse y a participar de una propuesta diferente.

Una experiencia con larga historia

La primera Muestra Ambulante fue en 1995. El objetivo era sacar el arte y llevarlo a la vida cotidiana. Los comercios del barrio fueron el 1er espacio “no convencio
nal” para lo artístico elegido para este desafío.

Diez años después se organizó nuevamente, en un contexto en el que cada vez más la gente se quedaba en “su” casa y en “su” vida, cerrando las puertas, poniendo rejas, tratando al otro como un “sospechoso”. La experiencia colectiva de la Muestra buscó poner en discusión las fronteras de lo público y lo privado. Entonces se invitó a los vecinos a que abrieran sus casas para propiciar encuentros. Así, los garajes fueron el nuevo lugar en donde se expusieron obras, se sintió música… o donde simplemente comenzaron a pasar otras cosas: un momento especial compartido con un amigo, la charla con el vecino, una cena numerosa, una búsqueda del tesoro…

La experiencia volvió a repetirse en 2006 y 2007. Esa última vez participaron casi 700 artistas y la Muestra fue recorrida por más de 10 mil personas. Además de ocupar más garajes y negocios, la fuerza estuvo puesta en las veredas, las que finalmente estuvieron colmadas.

La calle adentro, la casa afuera

Esta vez los organizadores llaman a los vecinos y a los artistas a habitar la calle, además de invitarlos a abrir sus casas. “No buscamos saltear la casa del vecino que ya conocimos, sino sacarla a ella de sus paredes”. De esta forma, tratan de buscar nuevas formas de habitar el espacio y así encontrarse con “el otro” de una manera distinta. La muestra ambulante entonces se presenta como “una invitación al encuentro”, a “construir nuevos lazos”. Al mismo tiempo “se trata de fijar nuevas postas que rompan nuestra rutina, interrumpir el paso, dar vuelta la flecha para construir en vez de un circuito, un cortocircuito”. El lugar donde transcurrirá la Muestra, el barrio Meridiano V, se ha convertido en punto de tránsito los fines de semana al que asisten numerosas familias, jóvenes y adultos que frecuentan la ex Estación del Ferrocarril Provincial y los bares que se encuentran alrededor. Es por eso que además de esos lugares se proponen “nuevos recorridos” para realizar diferentes caminos que rompan con la rutina diaria, esa que se refuerza todos los días al mirar el reloj. Se trata de “una experiencia sin mapas, que multiplique nuestras energías para transformar el centro en muchos centros, tomar diversas direcciones, utilizar el tiempo de otra manera”. Por otra parte, los organizadores consideran fundamental el cruce que se da entre vecinos y artistas, poniendo especial énfasis en las relaciones que surjan a raíz de la “confianza” entre unos y otros. Así, aquel que presta su garaje no es “sólo eso”, sino alguien que participa y se involucra en la muestra conociendo al otro. Al igual que la importancia de un artista no radicará en él mismo. En el conocerse y en el intercambio de experiencias estará la riqueza de esta propuesta.

“Que el bailarín baile, que el artista plástico cuelgue su cuadro y que el vecino intervenga la calle”, dicen desde Medio Limón y La Grieta. “La magia de la Muestra no está en contemplar, sino en participar”.

Actividades

Los artistas exponen sus obras en 28 negocios: desde el lunes 23 y hasta el 5 de Diciembre (en horario comercial).

- 30 garajes y a veces casas enteras son abiertas por los propios vecinos para albergar oficios, arte y artistas: durante el fin de semana del 28 y 29 de noviembre y el sábado 5 de diciembre de 17 a 21.

- Habrá más de 30 espectáculos e intervenciones urbanas durante toda la muestra: música, teatro, danza, literatura, cine, circo, TV comunitaria y más en la calle, los andenes de la estación, bares, y en el Galpón de Encomiendas y Equipajes (18 y 71).

- Durante toda la Muestra se dictarán diferentes talleres gratuitos; además de realizarse charlas y presentaciones de libros.

Fuente: Hoy

Muestra Ambulante

De la mano de Colectivos Medio Limón y La Grieta comienza mañana la Muestra Ambulante con una fiesta inaugural -a las 22- en el Galpón de Encomiendas y Equipajes, 18 y 71, con la presentación de Alex Gretto, Pollera Pantalón y DJ Ruso.

El domingo, de 10 a 14, en 17 esquina 10, "Diarios, música y barrio", Dana Malka e invitados. A las 15, en el sendero de 18 entre 71 y 72, "Stenciliada colectiva" con Julieta Pellizzari. Además, en el Galpón, "Estampa callejera" con Julieta Warman e invitados. A las 20, en la rambla de 72, música con Poli del Tomate, Laura Lázzaro. Después, en el Galpón, música, danza, muestra fotográfica y teatro de improvisación con el Cabe Mallo y Fernando Massobrio.

Fuente: El Día

Muestra Ambulante 5

La Muestra Ambulante es una experiencia colectiva que reúne y mixtura diferentes lenguajes del arte. Músicos, pintores, bailarines, actores, poetas, jugueteros, grabadores, fotógrafos y otros creadores realizan actividades en las calles del barrio, las veredas, los comercios y las casas de los vecinos. Es una obra hecha con muchas obras, basada en la participación.
Es una invitación a sorprenderse.

Ver más: http://www.muestraambulante.blogspot.com

Se viene la Muestra Ambulante 2009

En jornadas de intensísimo trabajo colectivo: cerrando el programa, contactando artistas y vecinos, proyectando encuentros, preparando imágenes, buscando auspicios, disfrutando entre amigos...

Es una experiencia colectiva que reúne a las diferentes formas del arte. Músicos, actores, artistas plásticos, bailarines, grabadores y otros realizan actividades en las calles del barrio, en las veredas, los comercios, y en las casas...

El grupo La Grieta lleva quince años realizando diversas actividades vinculadas al arte y la cultura en general: publicaciones de libros, revistas, folletines y periódicos; muestras de plástica, teatro, danza, poesía.

Desde el año 2004 desarrolla sus actividades en el Galpón de Encomiendas y Equipajes del Ferrocarril Provincial, ubicado en la calle 18 y 71 de la ciudad de La Plata, en donde se brindan talleres de literatura, plástica, teatro, música, grabado, vestuario, objetos.

El espacio ha sido puesto en marcha durante estos años, y se ha fortalecido el contacto con el barrio y la comunidad. En este sentido la Muestra Ambulante ha sido y es una herramienta fundamental.

Fuente: http://muestraambulante.blogspot.com

Bellas Artes DeMuestra en La Plata

Entre este jueves, el viernes y el sábado tendrá lugar en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, ubicada en diagonal 78 entre 8 y plaza Rocha, la segunda edición de la movida cultural "Bellas Artes DeMuestra".

Organizado por el Frente Estudiantil Bellas Artes por el Cambio, junto a estudiantes de la facultad, este evento propone generar un espacio para exponer producciones realizadas íntegramente en el ámbito universitario, como así también dar a conocer algunos trabajos extracurriculares de alumnos, docentes y graduados de dicha unidad académica generando un lugar de intercambio.

Durante los tres días que dura el evento se expondrán distintas realizaciones artísticas vinculadas a diversas disciplinas como dibujo, pintura, escultura, fotografía, cine y animación, arte digital, diseño e instalaciones. En esta edición, además, la muestra estará acompañada de una serie de conferencias a cargo de destacadas personalidades del arte y el diseño.
El cierre de cada jornada será con un festival audiovisual y música en vivo, a cargo de reconocidas bandas y DJ’s locales.

Fuente: Hoy

Música para mirar

La evolución del rock latinoamericano recogida en 500 portadas de discos

La muestra "¡Mirá qué lindas!" inaugurada en Madrid reúne trabajos gráficos incluidos en álbumes de Almendra, Miranda, Babasónicos, Hilda Lizarazu, Los Amigos Invisibles y Andrés Calamaro, entre otros.

Un disco sin tapa está incompleto. Un disco con un arte en su tapa es mucho más que un disco. Afortunadamente, música e imagen hace tiempo se fusionaron estrechamente e hicieron que en las últimas décadas muchos pentagramas en clave de rock, interpretados pero también ilustrados por diseñadores y artistas, obtengan un plus: el de ser recordados por su impronta visual. Los discos, hoy, se convirtieron -a pesar de la piratería- en un fetiche para mirar y tocar, además de ser escuchados.

A contramano del arte que se exhibe en museos y galerías, el diseño de portadas de discos se cosechó con una matriz popular y accesible a todos los consumidores, en tamaño 12 x 12 cm. Y de los centenares de portadas que alcanzaron status de objetos de arte, generando estilos y marcando tendencias, quinientos realizados en las principales ciudades latinoamericanas (Santiago, Buenos Aires, México DF, San Pablo, Bogotá, Caracas, Montevideo) fueron seleccionadas para la muestra que ya comenzó a exhibirse en Madrid, llamada “¡Mira qué lindas!”.

La exhibición agrupa los diseños de tapas en temáticas, las más recurrentes tanto en las portadas de los álbumes como en las canciones de los artistas latinoamericanos.

La más nutrida es “El Túnel del tiempo” y responde a un orden cronológico, ya que muestra la evolución de la identidad del rock en América Latina desde finales de los ‘60 hasta bien entrados los ‘80.

Entre muchos otros se aprecian en esta sección los discos del uruguayo Eduardo Mateo, de los peruanos de Traffic Sound y Ghonia, pasando por los argentinos de Sui Generis y los mexicanos de la Revolución de Emilio Zapata, hasta los “ochentosos” de Soda Stereo o Los Prisioneros de Chile.

Otra temática es la inspirada en figuras de animales: perros, gatos, elefantes o peces como los que nadan en el álbum de Los Aterciopelados de Colombia o El Salmón que da nombre al álbum de Andrés Calamaro, así como el cerdo que luce la producción de los salvadoreños de Adrenalina.

El corazón, “que se ofrece, se entrega y se da” junto a las imágenes eróticas, no podía faltar como motivación.

Corazones abiertos, solitarios o aprisionados como en los álbumes Raíz, de la banda peruana Dolores Delirio; Mi vida loca, de los locales Auténticos Decadentes o Corazón rocker de la banda de punk rock mexicana Ultrasónicas.

De igual manera, bocas, pieles y cuerpos que expresan deseos se entremezclan en portadas como la de Sweet & sour. Hot y spicy, de la mexicana Ely Guerra; en Kamikaze, de los panameños Rabanes o en Leche, de Illya Kuryaki & The Valderramas.

“Una curva menos, un metro más” se titula el espacio reservado para los autos. Autos nuevos, líneas sinuosas o una estación de gasolina, decoran álbumes como los de Café Tacuba de México o Karamelo Santo de Argentina.

El campo y “la ciudad de la furia” es otro recurso al que han apelado artistas como los uruguayos de Sordromo con sus vistas recurrentes de la ciudad, que contrastan con los paisajes campestres de los argentinos de Modular, por citar un ejemplo.

En la zona dedicada a las tipografías destacan bandas como las paraguayas Orchablex y Ripe Banana Skins, cuyos diseños lúdicos y originales se complementan con las tapas de ilustraciones y collages de Nasau Zumbi de Brasil o Pernett de Colombia, entre otros artistas.

Una Julieta Venegas vestida de novia, los argentinos Soda Stereo y Virus con su “look punk”, el joven rostro de la mexicana Ximena Sariñana, la colombiana Andrea Echeverri, ya en solitario, o el carismático Juanes forman parte de la colección de “los que dan la cara”. Aquellos que dicen “Quiero salir en la portada de mi disco”, porque “mi música no es mi cara, pero el de la cara soy yo”.

Así se complementa y recrea ¡Mirá qué lindas!, una colección que de casi medio siglo de música traducido en imágenes que colgarán de las paredes de la sala Frida Kahlo, de la Casa de América en Madrid, hasta el 25 de octubre.

Fuente: Hoy

Se inaugura una muestra de Ricardo Ajler y Jorge Mansueto en el Teatro Argentino

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires inaugurará la muestra Ricardo Ajler/ Jorge Mansueto. Obra gráfica, el miércoles 7 de octubre a las 11 en la Sala Pettoruti del Teatro Argentino, avenida 51 entre 9 y 10 de La Plata.

Esta exposición reúne a dos artistas que entienden el dibujo como expresión autónoma y se colocan en la línea de grandes dibujantes argentinos como Aurelio Salas, Carlos Alonso, Ezequiel Linares y Osvaldo Attila entre otros, a quienes consideran sus maestros.

Un dibujo tonal que recurre a los climas de tintas frías y cálidas parece acercarlos a la pintura, sin perder la fuerza expresiva de la línea que instala el tema, las perspectivas, los múltiples puntos de vista, los quiebres y tensiones que acentúan el drama de sus relatos.

La muestra estará en exhibición hasta el domingo 1 de noviembre, y podrá ser visitada de martes a domingo entre las 10 y las 20.

Se podrán solicitar visitas guiadas en los teléfonos (0221) 421 2206/ 421 86219, o por correo electrónico a eplasticos@ic.gba.gov.ar ó a espaciosplasticos@hotmail.com

Los artistas

Jorge Mansueto

Nacido en 1951 en la ciudad de Buenos Aires, su familia se traslada a la ciudad de Tucumán donde reside hasta los 24 años. Estudia arquitectura egresando en 1975, año en que llega a la ciudad de Buenos Aires para trabajar en el estudio Sánchez Elia - Peralta Ramos - Agostini.

Posteriormente comienza la carrera de Bellas Artes en la Escuela Prilidiano Pueyrredón egresando con el título de Profesor de Pintura.

Ha realizado innumerables exposiciones en Buenos Aires y en el interior del país, obteniendo entre otros los premios Prilidiano Pueyrredon, 3º premio en el 51° Salón de otoño de la SAAP, Salón de pequeño formato de la SAAP, 1º Premio Konex en dibujo del año 2003.

Participa activamente en distintos salones oficiales de dibujo y pintura (Salón Nacional, Manuel Belgrano, Tucumán, Avellaneda, etc.).

Sus obras integran diversas colecciones privadas de Buenos Airess. Ejerce como docente desde hace varios años dirigiendo uno de los talleres de Dibujo y Pintura del Museo Sívori.

Ricardo Ajler

Dibujante argentino, nació en Mar del Plata el 28 de octubre de 1958. Cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón, en la escuela Superior de Bellas Artes Regina Pacis y en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova en la cual realizó un postgrado de Mural.

Realizó innumerables muestras individuales y participó en salones nacionales, recibiendo gran cantidad de premios.
Realizó ilustraciones y humor gráfico en revistas tales como Eroticón, Satiricón, Cerdos y Peces, La Cotorra y muchas otras.
Actualmente colabora con la revista Caras y Caretas y la revista online Urgente24.tv.

Más información:

Espacios Plásticos
Av. 51 Nº 525 1900 La Plata Prov. de Buenos Aires
www.ic.gba.gov.ar
(0221) 4254708 eplasticos@ic.gba.gov.ar

Fuente: culturalaplata

Muestra fotográfica "Tomar las calles"

Inaugura este domingo 04 de octubre a las 18 hs. en el Centro Cultural Estación Provincial (calle 17 y 71) de la ciudad de La Plata.

TOMAR LAS CALLES - contra los discursos que auguran la inercia, la inacción, la pasividad política, los actores sociales fotografiados ocupan y hacen suyo el espacio público. Lejos de la apatía, sus cuerpos se ponen en movimiento. Como un desafío a la fragmentación social, se organizan y solidarizan para constituir un colectivo en lucha. Frente a la nada que busca imponer el capitalismo, exigen en las calles los derechos humanos, la inclusión, y la trasformación. Se predisponen a la lucha, enarbolan banderas, pronuncian a viva voz, danzan y cantan, intercambian miradas y palabras. Así expresan, denuncian, ponen nombre, significan y construyen el mundo. Por todo esto se les hace imprescindible tomar las calles. Ariel Devoto - O. Gabriel Morales - Rodolfo López

Más información:

Orlando Gabriel Morales
www.otrosenred.com.ar

Fuente: culturalaplata

Se presenta la muestra "El Cuervo" de Gustave Doré en el Centro Cultural Islas Malvinas

Grabado de Dore: El Cuervo

La última obra del mejor ilustrador será presentada desde el día 28 de Septiembre hasta el 6 de Octubre, en el Centro Cultural Islas Malvinas de la ciudad de La Plata. La misma constará de las láminas con las que el artista francés ilustrase el poema más conocido de Edgar Allan Poe.

Es la primera vez que en latinoamérica se exponen obras de Gustave Doré (reconocido autor de las ilustraciones de la Divina Comedia, El Quijote de La Mancha y La Biblia, entre otras).

Esta muestra forma parte de los homenajes a Edgar Allan Poe en el bicentenario de su natalicio. Programa avalado por la Secretaría de Cultura de La Plata, La Embajada de Estados Unidos de América y la Fundación Pro Humanae Vitae.

Invitamos a todos a que puedan participar de la exposición y acercarse el día 2 de Octubre, a las 20.00 donde se hará un recitado del poema a cargo de Héctor Urquiza y un recorrido de la muestra.

Más información:

Lautaro Gómez López
Coordinador General del Bicentenario de Edgar Allan Poe, en Argentina.
0221 15 4772903

Acerca del autor: taringa

Fuente: culturalaplata

Muestra de dibujos en Residencia Corazón

Residencia Corazón invita a “Rayos, Centellas y Tinta China” Julia Dron y Maite Doeswijk, una muestra donde artistas platenses presentan sus dibujos como parte del programa de intercambio entre artistas locales y extranjeros.

La exhibición inaugura el viernes 2 de octubre a las 19.30. La muestra se podrá visitar el sábado 3 y domingo 4 en el horario de 18.00 a 20.30, entrada libre y gratuita.

Residencia Corazón queda en Diagonal 77 N° 195 (3 y 48)

Más información en:

www.residenciacorazon.blogspot.com

Residencia Corazón
La Plata, Buenos Aires, Argentina
Rodrigo Mirto & Juan Pablo Ferrer
+54 - 0221- 154 009602 o 154 05055
www.residenciacorazon.com.ar
www.residenciacorazon.blogspot.com

Fuente: culturalaplata

Arte y parte

Artes visuales

La muestra colectiva "Partes del todo" reúne a un grupo de artistas en el Teatro Argentino. Una propuesta para armar un rompecabezas de arte

Las muestras colectivas tienen un agregado especial en relación a las muestras individuales, hay una fuerte intención de unificar, de encontrar los puntos en común con el otro y de armar nuevos sentidos. De repente, un artista se comunica con su par y encuentra que hay semejanzas en sus estilos, en sus técnicas o en sus formas de ver el mundo. Además, el hecho de exponer juntos un conjunto de artistas da cuenta del espíritu solidario, del compartir.

Su transposición a otro lenguaje puede compararse con un grupo musical, en donde es necesario que todos toquen en igualdad, conformando una melodía única en donde cada instrumento aporta su tono indispensable por su singularidad y al mismo tiempo se mezcla en el total de la composición sin querer ser más, sino uno más.

La muestra colectiva Partes del Todo, integrada por Laura Benchetrit, María Colombo, Nora Recepter y Perla Rochtein, con la participación especial de Gabriela Aberasturi, es un ejemplo de ello. Un grupo de artistas mujeres que se juntan en la sala Emilio Pettoruti para mostrar sus piezas diferentes pero sin embargo partes de un todo.

Las artistas, todas de amplia trayectoria, han participado de numerosas ferias nacionales e internacionales y recibido múltiples premios y menciones. Sus obras se ubican en la sala de manera geométrica, en paralelas y perpendiculares. Las piezas se posicionan en paneles blancos que llevan escrito en letra negra sus nombres, identificando la pieza del rompecabezas que completará la siguiente artista. Al ingresar a la sala, se encuentra uno con la presentación de la muestra: una pintura por cada una de las artistas con su nombre identificatorio.
Todas las piezas reunidas conforman el todo. Colombo utiliza los relieves texturados con colores fríos, a modo de paisajes, enmarcados en fondos negros y de mediano tamaño. Especie de colinas que se construyen una a la otra y algún amarillo o color brillante que aporta luz a ese escenario. Recepter presenta obras de su serie Ventanas, en donde compone figuras geométricas jugando con el color. Son retángulos y cuadrados que se entrelazan. Los colores en escala se matizan con blanco hacia el centro. En algunos casos parecen mosaicos.

El caso de Rochtein es especial. Propone mundos imaginarios, surrealistas, seres flotando en paisajes apenas delineados con finos trazos, peces por arriba y ciudades por debajo, mundos de la infancia. Benchetrit utiliza técnicas mixtas para generar distintos planos que se superponen y conectan a partir de los vacíos. Figuras recortadas que dejan ver lo que hay debajo. La artista juega con los títulos de sus obras, le aporta sentidos extra al cuadro que cuelga en el panel.
La invitada a la ocasión es Gabriela Aberasturi, que ha sido conocida por sus dotes como grabadora, dibujante y grabadora de ediciones bibliográficas (Bradbuty, Borges, Breton...), aunque ahora expone pinturas no figurativas que han sido descriptas por un crítico como impresionantes por “el convencimiento íntimo que transmiten y por el rigor formal de los técnicos, invariablemente impecables”. Ella misma cuando era una niña y ya pintaba decía “yo pinto mis sentimientos”. Historias enredadas, engranajes y rayados que evocan momentos asbtractos.

Una muestra que invita a ser parte, a sumarse a recorrer un camino de artes visuales particular. Donde vale detenerse a observar qué une a cada artista y qué las diferencia. Y por qué no, qué me une a esa muestra y qué me separa, en un diálogo interno con la obra, que abra la posibilidad de ir más allá de una eventual exposición.
Leticia Lozano

“Sobrenudos”

La escultora Laura Nucenovich presenta la serie Nudos. Habla sobre este profundo drama del hombre y sobre su relación con el otro. Lo que realmente importa es vivir estas obras para revivir el camino vital de cada uno, de quien concurre a esta exposición. Un aullido de dolor y de desesperanza atraviesa el aire donde las figuras de esta artista se hunden en el drama de la existencia para emerger luego con toda la fuerza erótica al mundo posible, al mundo de las palabras, al mundo del acto.

Sus seres solitarios, casi exclusivamente femeninos, o seres-parejas de una imposible unión y de una mortal amenaza de la separación, ondulan, se agitan y convulsionan en un estremecedor silencio.

Cada obra plantea algo grave de la tragedia humana. Cada una pregunta sobre el destino humano: sobre aquello que es tal vez posible y sobre aquello que se sabe imposible.

El ojo del espectador se inquieta oscilando entre los gestos de la oscura y amenazadora mudez, de la huída a la resignación y del obstinado clamor por perpetuarse. La criatura humana no posee otro que este mundo abrumado por sus propias condiciones; intentar la fuga de él sólo invocaría la paz de la muerte.

En Thames 1776, Palermo. De lunes a viernes de 14 a 20. Hasta el 6 de octubre.

Fuente: Hoy

Un viaje a la obra de Darwin

En el Museo de La Plata

La sala ubicada en el Bosque platense expone Darwin Now. La muestra explora la vida y obra del naturalista, en el bicentenario de su nacimiento. Ya pasó por otros países y por varias ciudades argentinas. Permanecerá hasta los primeros días de octubre.

Hasta el 4 de octubre próximo, el Museo de Ciencias Naturales de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) ofrecerá a sus visitantes la muestra temporaria Darwin Now, en conmemoración del bicentenario del nacimiento del naturalista y el 150 aniversario de la publicación de su libro “El Origen de las especies”.

Se trata de un interesante viaje a la obra del genial naturalista inglés, que se suma a las tradiciones propuesta de esta sala que ha ganado prestigio internacional debido a su valiosa colección de piezas paleontológicas. Según se indicó en tal sentido, la muestra explora la vida y obra de Charles Darwin, el modo en que descubrió su revolucionaria teoría de la evolución de las especies y cómo sus ideas aún tienen relevancia.

La inauguración contó con la presencia del director del British Council en Argentina, Huw Jones, que subrayó la riqueza del intercambio cultural, e hizo ver el significado de esta colección que está acompañada por material educativo para las escuelas que visitan al museo.
Por su parte, la directora del museo ubicado en el Bosque platense, Silvia Ametrano, resaltó la riqueza de la muestra y agradeció la elección de la sala para exponerla. Sostuvo que se suma a las actividades especiales que se vienen desarrollando en conmemoración del naturalista.

La exhibición ya ha recorrido 25 países y aquí pasó por las ciudades de Bahía Blanca, Puerto Madryn y Buenos Aires. En La Plata se la puede visitar de martes a domingos de 10 a 18, antes de que continúe con su itinerario que terminará en Mendoza.

Más actividades

El museo también lleva adelante otras actividades que seguirán hasta diciembre. Entre ellas, las conferencias mensuales, a cargo de especialistas. Están dirigidas al público en general y analizan la influencia de las ideas de Darwin sobre otros científicos, posteriores y contemporáneos a su obra.

En tanto, en el Auditorio, todos los sábados a las 15 se lleva adelante “Todo Darwin”. Se trata de visitas guiadas especiales sobre las pruebas de la evolución y el desarrollo de la teoría evolutiva. Los grupos escolares que quieran conocerla tienen que solicitar visita en el servicio de guías.
Otra propuesta es Darwin en libros, una exhibición de textos históricos de la Biblioteca Florentino Ameghino que refleja el conocimiento y el contexto histórico-social vigente en las épocas previas y posteriores a la publicación de El origen de las especies.

Por otro lado, también se presenta Siguiendo a Darwin en el Museo de La Plata, en la que se exhiben fósiles y animales sobre los que el naturalista habló en su libro El viaje del Beagle.

Fuente: Hoy

Muestra de libros y muñecos en La Grieta

El grupo Libros animados para chicos y grandes inaugura hoy a las 17 la muestra La rimbombante muñecoteca, en el Galpón de Encomiendas y Equipajes del grupo La Grieta (18 y 71).

Una de las organizadoras de la exhibición, Gabriela Pesclevi explicó al referirse a esta novedosa propuesta: “Es una muestra de libros y muñecos ordenados como en un diccionario, desde la letra A hasta la Z, así que serían todas las letras del abecedario con un plus. Hay 30 muñecos que son 30 personajes principales de libros clásicos y no tan clásicos”.

La elección de los personajes fue por distintas razones: algunos son representantes del mundo animal, hay “personajes míticos” (como Violeta Parra) y personificaciones y evocaciones a personajes de los cuentos de Javier Villafañe. Todas son creaciones de artistas plásticos que fueron ayudados por los narradores involucrados en el proyecto.

A la muestra de la A a la Z de libros y muñecos se suman más de 150 libros ilustrados, que fue parte del material que el grupo “aglutinó" en todos estos años.

La idea original era que La rimbombante muñecoteca se inaugurara en las vacaciones de invierno, pero como consecuencia de la Gripe A, tuvo que posponerse. “Decidimos hacerlo en el día de la primavera, para dejar este acento fuerte en el imaginario del galpón. Ya habíamos hecho la muestra de los libros troquelados, muestras temáticas específicas y en vez de mezclar el libro con el lenguaje de la música, lo hicimos con el lenguaje del muñeco”, comentó Pesclevi.

Los interesados podrán descubrir como se construye un personaje desde la literatura y desde lo material, porque la idea es “poder ver los personajes materializados y tocarlos. Queremos seguir haciéndonos amigos de los libros, convocar a la lectura una y otra vez, porque además de un final creativo hay un finalidad pedagógica, pero desde un lugar más juguetón”, indicó la organizadora.

“A pesar del vértigo, va a ser lindo poner en el imaginario todas estas cosas y como siempre, es otra excusa para encontrarlos. Es ver como los lenguajes no son estancos ni rígidos, se mezclan. Además es un placer trabajar colectivamente porque se potencia lo que cada uno quiere decir”, dijo la integrante del Grupo.

Para finalizar, invitó a todas las personas a acercarse, para que puedan construir “sus propias impresiones y para conocer libros”. Aseguró que leer supone “mil posibilidades más” y que gracias a la lectura al grupo Libros animados para chicos y grandes se le ocurrió esta idea que esperan que sea “una fuente de inspiración para otras experiencias y un intercambio de ideas”.

Fuente: Diagonales

Tres días de movida cultural en Meridiano V

Durante tres días, a partir de hoy, en el barrio Meridiano V, se realizará una movida cultural motorizada por el grupo la Grieta, y de la que participarán vecinos, instituciones y centros culturales de la zona.

Se llevarán a cabo talleres de ciencia, papel artesanal, fotografía, literatura, artes plásticas, juguetes, entre otros, en el Galpón de Encomiendas y Equipajes, 18 y 71, como así también proyección de animaciones y cortos, obras de teatro, de danza contemporánea y muestras de arte.

Entre las actividades que habrá durante los tres días se destaca la Gran Marcha de la Muestra Ambulante y que consistirá, desde las 17 y hasta las 21, en una gran muestra de arte que incluirá garages, bares, negocios y centros culturales que se podrán recorrer siguiendo un mapa. En el Playón de la Estación Provincial, 17 y 71, mañana a las 17.30 se podrá ver Pintura Corporal, y a las 19.30 una cesión fotográfica de los cuerpos pintados en el playón.

Los talleres previstos para hoy en el Galpón de Encomiendas, son: de Ciencia a las 10.30; de papel artesanal a las 13.30, de fotografía a las 16, de literatura a las 18, y a las 20 proyección de animaciones y cortos. A las 21, se presentará la obra del grupo de Teatro Rulomans. En tanto en el Viejo Almacén el Obrero, 13 y 71, se podrá ver a las 21, "Internoctámbula" y a las 23 "Tri-ciclos de conferencias".

Mañana en el Galpón a las 10, taller de fabricación de Juguetes, a las 15.30, se presentará el grupo Corte Garrafa de música brasilera, a las 19, cumbre de Trovadores Ambulantes, a las 20.30, proyección de cortos y animaciones; a las 22, "Ostershhhhhh" performance teatral de Edgar de Santo, y a las 22.30, "El harakiri musical", monólogo experimental de Guillermo Donato, para cerrar a las 0.30 con la Fiesta de la muestra ambulante donde bailarán Laura Valencia y Pablo Lugones.

El domingo durante todo el día se realizará el mural "Sien volando", intervenciones en la 71 de 18 a 19. A las 16, en el Playón de Estación Provincial se presentarán los grupos comunitarios "Los okupas del andén" con su obra "Historias anchas en trocha angosta", a las 17, "Los Dardos de Rocha" con "De diagonales, tilos y memoria, ahí va nuestra historia", a las 20.30, en el Galpón, danza contemporánea a cargo de Nidia Martínez y Manuela Montalto y a las 21, será el cierre con el grupo La Manzana Cromática Protoplasmática de Haedo.

Fuente: El Día