"Quisiera que me recuerden", por Kirchner

Nestor Kirchner lee el poema de Joaquín Enrique Areta. Obrero y poeta argentino (Corrientes, 1955). Militó en la Ciudad de La Plata, entre otras organizaciones, en la Unión de Estudiantes Secundarios. Secuestrado y preso en la ESMA, se le dio por desaparecido en 1978.

PALABRA VIVA es una recopilación de textos de escritores desaparecidos durante la dictadura militar. Contiene textos de 71 de esos autores y de 32 solo se publican datos biográficos porque ha sido imposible hasta el momento encontrar sus textos.

La Sociedad de Escritores y Escritoras de la Argentina -SEA- realizó un trabajo de tres años para recopilar los textos y las biografías de las escritoras y . La CONABIP apoyó la sitematización realizada por la SEA y colaboró con la edición.

Quisiera que me recuerden

Quisiera que me recuerden sin llorar
ni lamentarme
quisiera que me recuerden por haber hecho caminos
por haber marcado un rumbo
porque emocioné su alma
porque se sintieron queridos, protegidos y ayudados
porque interpreté sus ansias
porque canalicé su amor.
Quisiera que me recuerden junto a la risa de los felices
la seguridad de los justos
el sufrimiento de los humildes.
Quisiera que me recuerden con piedad por mis errores
con comprensión por mis debilidades
con cariño por mis virtudes,
si no es así, prefiero el olvido,
que será el más duro castigo por no cumplir mi deber de hombre.

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=1LfqyyMBZVQ

Teatro Colón: Preludio de un teatro en tres actos

MACRI Y EL TEATRO COLON (DOCUMENTAL)

El semestre pasado estuvimos laburando en un documental sobre la problemática que atraviesan los trabajadores de Teatro Colón y el Teatro en sí.

Con un compañero de la FADU, Héctor (el director), llegamos a armar este docu "Preludio de un Teatro". En él intentamos reflejar la realidad que viven los trabajadores del Teatro y la destrucción que el gobierno de Macri hace del mismo. Es un trabajo que aún no está terminado ni ha llegado a su fin. Lo que subimos para que vean es lo que entregamos como tesis de 2do año. La idea nuestra es ampliar este material debido a que por "razones academicas" tuvimos que dejar meterial afuera y varios temas quedaron sin tratarse o profundizar. Por ello, la idea que tenemos es seguir trabajando en ello hasta mayo y el 25, en el marco del Bicentenario, estrenarlo en la puerta del Teatro. Justamente para ese día, Macri tiene pensada la reapertura del Teatro con bombos y platillos, cadena nacional incluída. La idea que tenemos y queremos llevar adelante con mi compañero Héctor, es hacer una proyección en la puerta del Teatro, el 25 de mayo, día de la reapertura, junto a los trabajadores del Colón.

Es difícil pero para ello encaramos este proyecto y seguimos laburando en él. Por eso les pedimos por favor reenviar este correo a todos sus contactos, para darle la mayor difusión posible al conflicto a través del documental. El documental fué subido en tres partes ya que youtube no acepta videos mayores a los 10 minutos y el documental dura 24.

Fuente: habituesdelteatrocolon, Youtube1, Youtube2, Youtube3

La noche del milenarismo

El viernes 6 de octubre de 1989 a las 00 horas, 35 minutos, hora peninsular española, se empezaba a gestar el acontecimiento más recordado de la historia de la televisión española. Los protagonistas fueron, en sentido circular:

-Fernando Sánchez Dragó
-Félix Gracia Plou
-Mario Satz
-Isidro Juan Palacios
-André Malbí
-Luis Maggi
-Antonio López Campillo
-Fernando Arrabal Terán

Realizadora: Pilar Rubio. Ahora ya podemos hablar de programa perfecto.

Fuente: http://usuarios.multimania.es/

Lamentablemente no dejaron hablar a la minoría silenciosa, no la oyeron, solamente una vez en todo el programa le dieron la palabra. Fernando Arrabal es un gran dramaturgo, director, cineasta, pensador, artista, jugador de ajedrez, etc. y merece el mayor de mis respetos con copas o sin ellas. Es curioso, a pesar de que en ningún momento nadie hablo de "mineralismo", esta palabra aparece en miles de post. Muy pocos españoles lo reconocen y valoran por su gran obra y sólo saben de él por este programa de televisión.

“Hacia el mito del nuevo milenio”
por Fernando Arrabal (Conferencia: 1/12/2003)

"Esto se inicia con cosas que suceden con gente que la extrema reacción ha bautizado siempre y ha repetido hasta la saciedad que eran provocadores, eran surrealista, eran escandaloso, el primero Dalí. Dalí era un escandaloso, ¿a quién de uds. les han dicho que Dalí, por ejemplo, tuvo dos mamás hermanas?, eso quiere decir que el Papá, el notario, el notorio notario, porque las cosas se llaman, se nombran como se tienen que nombrar, Shakespeare ya lo dice: …la rosa se llama la rosa porque no se podía llamar de otra manera…. Y el papá de Salvador Dalí no se podía llamar de otra manera que Salvador Dalí y ser un notorio notario.

Y a uds. les han lavado el cerebro de tal manera como a mi me lo han lavado, y no han sabido que la Generalitat catalana publicó el libro más importante de Dalí y como la gente, es decir, todos nosotros somos tan bruto que no sabemos que el primer libro era el primer Diario adolescente de Dalí, pues no es un Diario, él nunca le llamó diario, es un libro que escribe entre los 15 y 16 años en el cual, cuando estuve a la muerte de Franco con anarquistas y me quisieron ovacionar por mi lucha contra Franco, porque yo digo que cuando me quieran dar un premio en España, ¿porqué me dan premios de literatura? que me den premios de ejércitos.

Bueno, pues cuando estuve con los anarquistas catalanes y españoles y me quisieron rendir homenaje por mi lucha contra Franco, entonces yo les dije: …”pónganse de rodillas para pedir perdón por las iglesias que quemamos y los curas que matamos”… se quedaron escandalizados y dijeron ¿cómo es posible que yo diga una barbaridad así? Pues yo creo que de la misma manera podemos pedir que le rindamos homenaje a esta persona que para nosotros es simplemente un provocador, un escandaloso, Salvador Dalí.

Salvador Dalí se inscribe en la historia de la modernidad y la historia de la modernidad tiene 3 avatares, el primer avatar: el escándalo. Hay que ver la incultura que tiene el parlamento español para que cuando algo es raro llamarlo Surrealista, algunos más expertos lo llaman Dadaísta, un cretino que dice ser embajador o alcalde ha hablado de la mecánica cuántica y del principio de incertidumbre, hemos luchado para que no se dijera incertidumbre y se dijera indeterminación, es decir algo definitivo. El primer avatar es Dadá y ¿que pide Dadá? Dadá tiene la misma estructura que lo que pensaba Dalí, es decir el mejor surrealismo, es decir que lo que pensaba el Colegio de Patafísica y ¿qué piensan todos? piensan que en el arte y en el amor todo es posible y que la moral no existe. ¿Se trataba de una novedad?, nos hemos encontrado con un fenómeno que podemos calificar de escandaloso.

Mi padre nació en Córdoba, en la plaza del potro de Córdoba y allí fue donde oímos en el siglo XII el primer avatar de la modernidad de esta que vamos a llamar Modernidad y ¿qué es la Modernidad? es la tradición sin traición y ¿que pasa en ese Córdoba? pues hay dos personajes capitales: Aberroes y Maimónides, es decir un místico judío y un místico musulmán y los dos van a decir lo mismo: rompamos con el pensamiento de Aristóteles y pensemos que con el amor todo es posible. Digamos como San Agustín que si somos posibles de mover montañas, pues de nada nos servirá si no tenemos caridad, es decir amor: ama y harás lo que quieras. Es lo que va a decir San Agustín y es lo que va a decir Dalí: ama y haz lo que quieras, si tienes la fé para mover una montaña eso es fácil, lo importante es tener caridad, es decir amor, de allí sale el personaje Patafísico.

Otro cosa que nos va a hacer reír a nosotros, españoles que sabemos tantísimo, Patafísico no puede ser sino una farsa. ¿Qué es ese nuevo avatar de la modernidad que llaman Patafísico?, gracias a mi editor Baturro, tenemos acceso a la obra del Dr. Faustroll, es decir a la obra de Alfred Jarry, quien no es un provocador, un escandaloso no ha hecho Ubú Rey para burlarse de los burgueses, ese es un pensamiento que nunca pasó por el la cabeza de estos seres que tanto impresionaron mi vida y que tan importantes han sido en la historia de la humanidad. Yo creo que seres con los que hemos convivido tanto tiempo como Roland Topor, Jodorowski, Ionesco toda esta gente que ha perfumado mi vida, son 3 o 4 personas que han hecho que en Barcelona se
haya podido vislumbrar lo que yo he querido decir. Lo que a punto de morir Beckett intentaba que quedara presente, la Patafísica es la ciencia de las excepciones, no extraña que en el grupo Patafísico lo que llaman ellos los trascendentes sátrapas se encontraran los verdaderos creadores del siglo XX y del siglo XXI.

El siglo XXI asoma a través de este desenlace de estos movimientos de ruptura tradicionales y al mismo tiempo renovadores. Asoma a través de lo que va a ser el mito del siglo XXI, como saben uds. hemos sido muy modestos a la hora de crear mitos, por eso cuando mi novia, en vida de Bretón, íbamos al café surrealista que se llamaba “El paseo de Venus”, Bretón que se hubiera escandalizado si hubiera sabido que se iba a unir el sentimiento del surrealismo con absurdo y con rareza, ansiaba un nuevo mito. Los mismo decía Beckett, los mismo que decían Kundera y Michel Houellebecq, todos teníamos este sentimiento que tras esta creación que ha alcanzado la cumbre con Dalí es decir con la seriedad matemática y científica de Dalí, con la búsqueda constante de las hipótesis más extrañas para analizarlas, todos hemos pensado que nuestra civilización brillaba en muchos terrenos y que lo podría hacer en el hecho de crear nuevas hipótesis literarias, científicas, y filosóficas, pero hay algo que no brillaba y era el hecho de que no tenemos mitos.

Solamente ha habido dos mitos: el que crea un curita español, Tirso de Molina, el mito de Don Juan; y luego el que crea un funcionario alemán, ese funcionario de Weimar, él crea el segundo mito y último, el mito de Fausto. Desde entonces no ha habido mito y si no habido mito significa que no hemos sido capaces de hacer, fabricar, una mentira que dice una verdad. Mostrar esa fábula, esa cebolla riquísima que vamos pelando para encontrarnos con el olor más fuerte, es decir, con la esencia del mito. ¿Y porqué no hemos sido capaces? ¿Y porqué seremos capaces de crearlo en el tercer milenio? Porque hemos tenido ese gran cataclismo con esos 3 personajes que han dejado de existir filosóficamente y que ha surgido esta reencarnación de la Modernidad. ¿Y qué significa? La dramaturgia será esa mentira que se convertirá en una verdad. La dramaturgia nos va a decir donde estamos y lo va a decir a través de la ambigüedad y la confusión con Numancia o Cervantes.

Cuando muere Cervantes deja una obra inédita y esa obra se llama “La confusa” ¿porqué hemos hablado de confusión? Si yo he hablado en el grupo surrealista, con Topor, Jodorowski y cuando creamos el grupo Pánico hemos hablado de confusión en el sentido en el que Cervantes habló de ambigüedad y sólo dijo confusión a la hora de escribir teatro, de la misma manera que hoy el último avatar de la ciencia, la mecánica cuántica, es el principio de indeterminación no de incertidumbre, una incertidumbre cesa pero la indeterminación es definitiva. Tenemos la duda para siempre, y ahí vamos en el mito, el hombre es relativo, es indeterminado y seguimos con la ambigüedad siempre presente.

Es evidente que cuando si la revolución francesa soñó con decapitar a los reyes, el mejor jugador de ajedrez sea francés, Filidor, quien dice que en el ajedrez los peones son el alma del ajedrez, no los reyes, evidencias, siempre evidencias que repitió toda su vida Dalí. Y es evidente que cuando el mundo está punto de volverse romántico el campeón del mundo vaya a ser un romántico y no quiera ganar el partido de ajedrez sino que quiera que lleven nombre de poema “la inmortal”, “la siempre viva” y es el momento que inspirándose en un príncipe homosexual español llamado Carlos que subía cada día a un elefante para tomar el té, este hombre vaya a inspirar el romanticismo. Schiller decía que no queremos ganar ni perder, queremos la manera, la forma y naturalmente cuando el mundo se puede convertir en una célula falangista, musoliniana, etc. es evidente que el campeón del mundo no vaya a ser un campeón sino una célula específica. Es evidente que estamos creando otro mundo.

El mayor genio que está en vida, hay dos que están en vida que son dos monstruos, mayores que Kundera y Huollebecq, uno está condenado a muerte y el otro está en una celda de 2 metros en el estado de Colorado, Unabomber y Bobby Fischer nacen en el año 1943 y en Chicago al mismo tiempo, la mecánica cuántica y el mejor ajedrez de la historia de la humanidad, el nuevo mito, ahí estamos señoras y señores, que emoción. Unabomber ese monstruo, ese asesino, envió una carta al New York Times que decía que dejaría de matar si publicaban ese libro y lo publicaron, y les aconsejo que le escriban a este hombre. Y el mismo tiempo y en el mismo día y en el mismo año se celebraron dos acontecimientos surrealistas que tanto fascinaron a Dalí al que tantas veces tildaron de franquista, payaso, imbécil y nunca fue un payaso, porque hasta última hora estuvo detrás de la puerta escuchando los mejores matemáticos del mundo.

Especular sobre la gran matemática de hoy, es decir, la de ayer, la teoría fractal y como siento que el último avatar de la ciencia no la haya conocido Dalí. ¿Qué hubiera dicho del último avatar de las matemática, la teoría de motivos, cómo hubiera palpitado de emoción? Como uds. saben las matemáticas no reciben el Premio Nóbel, la leyenda cuanta que la Sra. Nóbel pecó con un matemático filósofo y entonces un canadiense Files creó la medalla Files que se da cada 4 años pero la última medalla Files ¿a quien se dio? el 11 de agosto del año 2000, el día que yo nací, y se dio en China al creador de las matemáticas de los motivos, que estudia algo capital, intenta encontrar una fórmula matemática que nos muestre el enigma de la meteorología, de la bolsa y de Dios, es decir, ¿porqué Paul Claudel hermano de Camilla Claudel fue para un funeral por cumplir, metió la mano y salió religioso?, ¿porqué ese misterio? pues ese misterio interesa a las matemáticas.

Los motivos, es lo que nos interesa este nuevo milenio y nos estamos comportando como Cervantes, que era tan patriota como yo que pensaba que un hombre no tiene raíces y por eso tanto me ha gustado que aquí haya una exposición producida por la Fundació Romea que se llama de Melilla a París. Yo no tengo país, yo tengo patas y por eso mis conferencias las doy andando y Cervantes que tanto ironizó sobre la batalla de Lepanto sobre la que nunca creyó y cuando iba a morir y se murió en la calle Cervantes y poco antes de morir, genial, homosexual, católico y sensual como todos, tuvo una revelación: la teoría de motivos, y su editor le pidió que escribiera su último texto: el prefacio a la “Novelas ejemplares” y es el último texto que va a escribir Cervantes.

Iluminado por el Pánico, por la Patafísica por Dalí, dice lo siguiente: "si este libro no fuera ejemplar y sus novelas ejemplares me cortaría la mano que las ha escrito". Con este enunciado Cervantes está en plena ambigüedad en plena indeterminación, en vez de un gran discurso sencilla un acto que lo muestra de forma definitiva, si no son ejemplares me cortaría la mano que la ha escrito…. pero señoras y señores Cervantes era manco pero si Cervantes era manco y se corta la mano con la que ha escrito entonces yo me pregunto de que tercera mano disponía Cervantes?"

Fuente: http://www.fundacioromea.org/

Amor a la mexicana

La güera del Tecnológico de Monterrey en la tribuna

MEXICO.- Ya en ocasiones anteriores se habían visto aficionadas que vivian su momento de fama por mostrarse topless en los estadios, unas de plano se desnudaron completamente, pero que se recuerde era en el estadio azteca y el universitario de lo pumas.

Pues ahora el equipo campeón tambien tiene su sexy güera topless, no se podia quedar abajo.

"Güera" en México se les dice de cariño a las mujeres de tez blanca, asi como a las de cabello claro, llegando a rubio.

En Buenos Aires recordamos a la "Gorda Matosas" en River Plate y "La Raulito" en Boca Juniors

Haydée Luján Martínez, más conocida como La Gorda Matosas, fue una reconocida simpatizante del Club Atlético River Plate. Era la líder de la parcialidad millonaria hasta el surgimiento de los barrabravas, quienes en las últimas décadas se adueñaron de las tribunas. Recibió este apodo por una ocasión en que el ex defensor uruguayo Roberto Matosas, símbolo del club en la década del 60', le obsequió su camiseta, la cual utilizó en todas las ocasiones que acudió al estadio. El futbolista declaró en una nota a un periódico argentino que "era más famosa la Gorda Matosas que yo", haciendo alusión a la importancia de este personaje en el mundo futbolístico de la época. Se caracterizaba por ser una mujer poco femenina, con modales groseros y un vocabulario pobre en elegancia

La "Gorda Matosas" marcó junto con su equivalente boquense La Raulito (sobre cuya vida se rodó una película) un antes y un después en la cultura futbolística del país, llamando la atención por sus poco femeninas características, motivo más que polémico en una época en la que las mujeres aún eran excluídas de este deporte,exponiéndose a los numerosos prejuicios a los que serían sometidas por ello.

Durante toda su vida se dedicó a vender lotería, motivo que le facilitaba seguir al club de sus amores en todas sus competencias. Sentía un gran rechazo hacia su eterno rival, Boca Juniors, y especialmente hacia Diego Armando Maradona, de quien decía que no era el mejor del mundo, y lo califico de "porquería" cuando decidió firmar contrato con el club Xeneize en lugar de hacerlo para River. Siempre intento alejarse de los medios, aunque siempre se sintió el rumor de que cobraba dinero para dar entrevistas.

Nacida en el barrio porteño de Villa Urquiza con el nombre de María Esther Duffau, fue una niña de la calle que pasó por el reformatorio, la cárcel y el manicomio. Según sus propios relatos "nadie me hizo de Boca, yo solita ya sabía que esos colores me iban a dar muchísimas alegrías".

Su vida fue llevada al cine en 1975, interpretada por Marilina Ross en el filme La Raulito, dirigido por el chileno Lautaro Murúa, con guión de Juan Carlos Gené y Martha Mercader.

Al momento de fallecer, el 30 de abril de 2008, a los 74 años, vivía en el asilo del ex hospital Rawson. La causa de muerte informada fue una descompensación generalizada. Durante el partido celebrado entre Boca Juniors y Cruzeiro Esporte Clube ese mismo día, los jugadores guardaron un minuto de silencio por su fallecimiento. Sus restos han sido velados en el hall central del estadio Alberto J. Armando (La Bombonera), y fueron inhumados en un cementerio privado, habida cuenta que jugadores del equipo de Boca Juniors donaron una parcela para tal fin.

Fuente: wikipedia, thefutblog, Youtube

Humor: Los Dos Cerebros - Mark Gungor (subtitulado)

Fuente: Youtube

PROYECTO V. PI de Alejandra Ceriani

Fragmento del vídeo seleccionado para el 5º FESTIFREAK seccion EXPERIMENTAL, octubre 2009

LO PASAN EL MIERCOLES 21 A LAS 19 DE OCTUBRE, CORTOS EN COMPETENCIA INTERNACIONAL, CINE SELECT, PASAJE DARDO ROCHA, CALLE 50 ENTRE 6 Y 7 LA PLATA

Fragmento de un registro costumbrista al que se le añade musicalización kichst., intentando una provocación entre lo insondable y lo naif.

Fuente: youtube

Un video para compartir

UNA DE GITANOS

Latcho Drom es una película documental que muestra a los gitanos con su música y danzas, desde La India hasta España, pasando por Egipto, Turquía, Rumania, Hungría, Francia.
Es muy interesante ver cómo cambia esta cultura según los países que atraviesa.

Se trata de un film francés de 1993, escrita y dirigida por Tony Gatlif.

El silencio del agua

Video experimental.
el agua como bien social...

Intérprete: Nadia Nigro
Guión: Karina Bordogna y Nadia Nigro
Producción: Sebastian De Cristofano
Dirección, fotografía y realización audiovisual: Karina Bordogna

Fuente: http://www.youtube.com/watch?v=5x-kHoNtzpg&feature=player_embedded

Una Loca de Mierda que pide cancha

Videos sobre nada. El blog La Loca de Mierda, con videos grabados con la cámara de su laptop, transforma charlas con amigos, fobias y vida cotidiana en material cómico.

HIZO DE SU DEPRESIÓN UN FENÓMENO, DE INTERNET A MTV

Como una Seinfeld femenina, Malena Pichot subió a la red videos caseros con monólogos sobre su corazón roto, la soledad y las flores de Bach.

Eugenia Saúl

La de Malena Pichot es una buena historia: con el corazón roto, abandonada por su novio, se vio a sí misma convertida en una loca de mierda y llorando sola por la calle, por sus problemas, tratando de solucionarlos tomando flores de Bach. Un día, dice, se vio en bata en su departamento (“de mierda”), deprimida, con el frasquito en la mano, y espontáneamente se filmó confesando sus penas. Un monólogo. Lo hizo con la básica camarita de su laptop, y cuando lo terminó, le resultó gracioso y lo subió a internet. Ese video se transformó en el primero de varios, y así formó su blog, La Loca de Mierda, que le suscitó una inmediata fama bloguera que ella no imaginó (algunos videos llegaron a tener 50.000 visitas), más notas en los medios.

Ahora, desde septiembre, el blog se transformará en su trabajo: formará parte de la página web de MTV (www.mtvla.com). Para eso, tendrá que acelerar el ritmo: no ya uno por mes, o cada quince días, sino dos por semana. “El otro día estaba en mi casa haciendo un video con un amigo, ¡agarrando un velador para iluminar! Y mientras lo acomodaba pensaba: ‘No puedo creer que éste sea mi trabajo’. O sea, eso lo hice mil veces, pero ahora resulta que es trabajo”, dice. El último video, que todavía se puede ver en su blog original (lalocademierda.blogspot.com), se llama “La llamada”. Es el que registra la propuesta de la cadena de videoclips.

–¿Ellos te proponen temas?

–No, los mato.

–¿Libertad total?

–Sí, es que tampoco en la página hay mucho riesgo. Tengo que decir algo muy siniestro o hablar de algo muy zarpado para que me digan algo. No me pusieron ninguna traba, ninguna cosa. No tuve que pensarlo mucho. De pasar a hacerlo gratis a que me paguen por hacerlo, es lo mejor que te puede pasar. Ni lo dudé. No tuve conflicto de intereses, nada. Si me hubieran dicho: “No podés hablar de ciertas cosas”, lo hubiese pensado.

La Loca de Mierda surge como una parodia de sí misma –dice la presentación del canal de música, difundida ayer–. En palabras de Pichot, “lo que significa hoy tener veintipico y vivir sola en un típico departamento del barrio de Caballito”.

Los suyos son videos “sobre nada”. Suerte de Seinfeld femenina de internet, transformó muy bien la cosa de todos los días, las charlas con amigos y las fobias, en material cómico. Y, como ese cómico norteamericano que la influyó desde siempre, encontró en el stand up la forma perfecta, aunque recorrió el camino inverso al de su ídolo. Estudiante de Letras a punto de recibirse (“es una carrera que lo abarca todo, hay que estudiar eso”), halló el año pasado ese género que se venía gestando desde chica, la esencia de sus videos, cuya repercusión la catapultó nada menos que al Complejo La Plaza, el lugar por excelencia del stand up en Buenos Aires, donde todos los miércoles, a sala llena, hace monólogos no virtuales, sino ante un público que la espera (es el último número). Ahí sí, ella es un poco zarpada.

–¿Por qué creés que los videos adquirieron semejante popularidad?

–No sé. Un día, en una fiesta, un pibe me reconoció: “¿Vos sos la loca de mierda?”, muy bizarro. Los empecé a subir a YouTube, pero me los sacaron por la música. Entonces creé el blog para poder ponerles la música que yo quería. Supongo que les va por un tema de identificación y porque es una mina haciendo humor, uno quizá menos obvio o distinto. En realidad, para mí lo que hago, el tipo de humor que hago, es como Seinfeld, como Ricky Gervais, el humor de lo cotidiano, Larry David. Es reírte de algo muy chiquitito, de un detalle, de un gesto, de qué se yo. A mí no me parece tan original, porque ya lo vi en Extras, lo vi en The Office, en Curb Your Enthusiasm. Sólo que acá no se ha visto tanto. Pero, en realidad, creo que lo que más llama la atención es que una mina haga reír. Como que a la gente le parece increíble. “Oooh, una mina graciosa, no lo puedo creer”.

Ver: http://www.mtvla.com/especiales/lalocademierda/post.jhtml?cid=1622380
Fuente: Crítica

Continuidad en los parques

Los hippies: Sexo, drogas y rock and roll

Interesante documental del 2007, extraído del canal Historia, que trata todo el movimiento Hippie. Ese increíble movimiento contracultural que nació en los Estados Unidos de los 60.

Hippie es una persona que se adhiere a una subcultura con orí­genes en el movimiento de contracultura de los años 1960. La palabra hippie deriva del inglés hipster que solí­a usarse para describir a la subcultura previa de los beatniks (no confundir con Generación Beat), que también tuvo como base importante a la ciudad estadounidense de San Francisco y su distrito Haight-Ashbury.

Esta nueva subcultura heredó algunos valores contraculturales de la Generación Beat, y en determinados casos crearon sus propias comunidades intencionales. Escuchaban rock psicodélico, abrazaron la revolución sexual y se alineaban con el amor libre. Algunos participaban en activismo radical, y otros, o los mismos, utilizaban drogas como la marihuana, el LSD y otros alucinógenos (experiencia psicodélica) con la intención de alcanzar estados alterados de conciencia, o al menos formas de experiencia no usuales, para lo cual también podían practicar la meditación.

Debido al rechazo del consumismo, se solí­a optar por la simplicidad voluntaria, ya sea por motivaciones hedonistas, espirituales-religiosas, artí­sticas, polí­ticas, o ecologistas, y en otros lugares algunos sólo lo hicieron por moda. A fines de los años sesenta en EE.UU. los hippies constituyeron una suerte de corriente juvenil masificada, para después quedar pasada de moda (anticuada), pero subsiguientes generaciones de neohippies mantendrí­an vivo al movimiento como una subcultura establecida en muchas formas y con nuevas generaciones hasta hoy. Así­ pues han emergido fenómenos como la Rainbow Family, la escena psytrance y goa trance o los deadheads y phishheads. En tanto pequeños enclaves de hippies originales y neohippies continúan desarrollando en parte este estilo de vida, aunque con algunas modificaciones, bien en la ciudad o en el campo.

Fuente: Wikipedia

Fuente: tutv

Amar el cine. El invento del cine

Fuente: tutv

HAMBRE DE SOJA

Documental sobre los cultivos de soja transgénica en Argentina , y los estragos que está causando: miseria, desocupación y degradación de los suelos.

HAMBRE DE SOJA
Cargado por klaudia_daniela. -

Hiroshima, otro aniversario de la desidia humana

Apoyando la Marcha Mundial por la Paz y la No-Violencia



Fuente: humanismoyconectividad

“Apostamos a la dignidad”

Publicado en "Página 12", el lunes 12 de enero de 2004.-

Foto: Olivera, psicólogo y director de un proyecto que ya lleva 13 años.

El especial Colifata TV, que emitió Telefé, evidenció un modo distinto de enfocar el tema de la locura. Pero aún queda mucho por hacer.

Por Julián Gorodischer

“No tengo que creérmela...”, repite un interno por estos días. Es el extraño desembarco de la fama repentina también en el hospital psiquiátrico, allí donde familiares y amigos aparecen muchos años después para redescubrir al loco. La secuela del especial Colifata TV (emitido por Telefé, con doce puntos de rating) no tarda en llegar: el interno firma autógrafos a la salida. “Pudimos construir recursos para afrontar la visibilidad de golpe –dice Alfredo Olivera, psicólogo y director del proyecto–. Hay gente que los llama después de muchísimos años, y puede haber cierto recelo. ¿Por qué me llamás ahora?” Desde el principio, Olivera (junto a Pedro Saborido) ideó los modos de salirse de la oleada de TV marginal, esa satisfacción de la tele de 2003 por incluirse entre locos, presos o prostitutas con el orgullo de estar pasando al otro lado.

¿El resultado? Un especial de TV (que tendrá continuidad tres o cuatro veces en 2004) elogiado por la ortodoxia y la progresía de la psiquiatría. En el programa se vio el costado menos escandaloso de la vida en el encierro: un simulacro de votación que consagró a Kirch-ner como Presidente, los testimonios de internos sobre su vida cotidiana, sus opiniones sobre cine, sus deseos para el futuro. Una persona en el lugar que habitualmente ocupa la extravagancia de un personaje. De pronto el halago fue unánime: desde el ministro de Cultura hasta el programador de Telefé se fijaron en un trabajo de trece años de historia. Pero más allá de esa conveniente adhesión después de la emisión masiva, La Colifata no recibe apoyo económico ni del Hospital Borda ni del Estado. Pese a ayudar a la cura y evitar, en muchos casos, la reinternación, nadie consideró su inclusión en un presupuesto fijo. “Si este año yo no consigo financiamiento regular –denuncia Olivera–, no sé qué vamos a hacer.”

–El especial de TV corona un año en el que la tele parece haberse enamorado de la crónica de la marginalidad.

–No me gusta que el destino se emperre en ponernos después de Sol negro, porque nunca fue la idea entrar en una lógica de competencia. La Radio La Colifata ya pasó muchas veces el riesgo de farandulización de la experiencia, y siempre antepusimos la apuesta a la dignidad y la creencia en que cualquier ser puede aportar algo y brillar con su propia luz. La tele inventa modas, las eleva, se las devora, y luego la deja en el olvido. Acá estamos trabajando con personas, y para esas personas.

–El psicoanalista Germán García comparaba a Sol negro, por ejemplo, con un manual de psiquiatría del siglo XVIII...

–Estuvo basado en una mirada de los manicomios de dos siglos atrás. Había personajes centrales y de fondo estaba el loco como estereotipo social: gente cuasi idiota pidiendo “me da un cigarrillo”. Pero no creo que los autores hayan querido joder a quien sufre psíquicamente. Tal vez sea cierto que una persona que está cuarenta años encerrada ve su mundo empobrecido. El manicomio, a largo plazo, produce idiotismo.

–¿Y qué pasa con el interno-famoso después del programa de TV?

–En este momento hay que contener a los internos, acompañarlos, y generar espacios para hablar de esto que nos toca vivir. Decidimos que no irán a ningún programa posterior, para cuidarlos de la sobreexposición. En la tele, la locura puede ser presentada como un espectáculo, para ofrecer un espejo en el que vemos algo de nosotros mismos pero que a la vez nos captura por lo obsceno de la imagen. Nuestra incursión en la TV, en cambio, fue pensada para intervenir sobre el estigma social que carga la locura. Nadie tiene que salir dañado.

–Es una paradoja fuerte el desfasaje entre el elogio a la experiencia de La Colifata y la falta de apoyo.

–Estamos en un desastre económico: somos famosos, conocidos, participamos en un montón de congresos, recibimos infinidad de premios pero hoy no recibimos financiamiento de nadie. Aparecen donaciones de lugares poco usuales: un grupo de periodistas, el ex jugador Oscar Ruggeri, el colectivo de Manu Chao. Hoy salimos en Telefé, nos ven millones de personas, nos hacen buenas críticas, pero no tenemos dinero. Solamente recibo ayuda de la Asociación Ashoka, que premia a emprendedores con ideas innovadoras.

–¿Qué argumentos recibe por la falta de apoyo?

–En trece años de trabajo, el hospital nunca nos ayudó económicamente ni nos dio un espacio físico para poder trabajar. La Colifata tuvo reconocimientos en congresos, no solamente el Martín Fierro, pero seguimos trabajando al aire libre. Las autoridades lo pensaron como algo amenazante, o trataron de apropiárselo, y después nos dejaron seguir trabajando con independencia pero sin facilitar nada. Ahora, cuando llama un ministro para felicitar, se dan cuenta de que es bueno para el Borda.

–Para Telefé el especial implicó una facturación considerable. ¿No ofreció ayuda?

–Si el canal de televisión colaborara, estaríamos contentísimos. Pero no se habló nada en tal sentido.

–¿Cuáles son las urgencias?

–Hoy me preguntaba cuán legítimo era publicar ahora nuestra lista de necesidades. ¿No es un golpe bajo? Pero la gente lo pregunta, y nosotros necesitamos ayuda. Es legítimo contar el modo en que cada uno puede ayudar a construir La Colifata: necesitamos nuevos profesionales, ayuda de empresas para poder terminar nuestro estudio en el Borda, y sobre todo un presupuesto mensual o anual. Hacer La Colifata nos cuesta 1200 pesos mensuales.

Fuente: Página 12

Programa homenaje al Dr. René Favaloro en TN titulado "Golpe al Corazón"

Operación pandemia

El documental argentino sobre la Gripe A que hace furor en Youtube.

Un documental sobre la Gripe A, producido por un realizador argentino, genera revuelo en Internet, donde ya logró más de 50 mil visitas en una semana. Las relaciones entre los laboratorios, los funcionarios gubernamentales y los grandes medios de comunicación hacen posible la cinergia que motoriza la "pandemia" de Gripe A.

Operación Pandemia es un documental de Julián Alterini, que a sólo una semana de publicarse en Youtube ya consiguió más de 50 mil reproducciones.

El contenido del documental hace un pequeño repaso de los antecedentes de la gripe A, el brote de la Gripe Aviar a finales de los 90`s y las relaciones oscuras entre el ex secretario de defensa estadounidense Donald Rumsfeld y las grandes corporaciones farmacéuticas.

Ante la avalancha de denuncias contra la supuesta pandemia y a la vista del impresionante negocio que están desarrollando los laboratorios alrededor de la enfermedad, cabe la pregunta: ¿Quieren nuestra salud aquellos que se dedican a lucrar con ella?

Realizado en julio del 2009.

Fuente: urgente24

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