Nadia Jerbes se sube al escenario del Podestá

Presentación en el Coliseo Platense

La folklorista local actuará el martes por la noche con su grupo en la sala platense. El repertorio incluirá los temas de su disco y nuevas canciones que mantienen su estilo romántico.

El martes por la noche se presentará en el escenario del teatro Coliseo Podestá la cantante y compositora berissense Nadia Jerbes, en lo que constituye una experiencia prácticamente inédita para la folklorista.

La propuesta para que Jerbes se presente en este reconocido ámbito surgió a través de la productora “Los Reporteros”, la que formuló una invitación que la tomó por sorpresa. “Al principio tuve un poco de dudas porque estamos acostumbrados a estar en festivales y esto implica otra organización, otro trabajo. Al final me convencieron, me comentaron de la aceptación del director del Coliseo, Lito Cruz, y después me fui enterando que conozco a mucha gente que trabaja en el lugar”, explicó la interprete.

El espectáculo se propone como un recital y show con danzas, bailarines de la Escuela de Danzas Contemporáneas, bailarines folklóricos, una importante escenografía que incluye entre otros elementos juego de luces, una pantalla gigante y las canciones del último trabajo que lleva el nombre de Nadia Jerbes, junto a temas inéditos y otros tradicionales.

Junto a Jerbes se presentarán como invitados su padre Julio, el flautista local Raúl Oxalde y los músicos que habitualmente acompañan a la cantante: Betiana Muñoz Guzmán (voz, violín, teclados), Pablo Mussico (compositor y pianista local), Pedro Blanco (percusión y maderas) Agustín Martínez (batería) y Germán (guitarra).

El disco grabado por Nadia Jerbes, editado por la Warner Bros, incluye una serie de temas en su mayoría escritos por la propia intérprete. Los títulos son: A veces, Me quedo contigo, Volver (Alejandro Weiner - Carlos Dattoli), Ay! corazón, Por esos ojos, Sed de amor (Francisco Cuestas - Rubén Jiménez), Me gusta (Alejandro Weiner), Te quiero más, Zamba de un amor lejano (Alejandro Weiner - Carlos Dattoli), Se te olvidó (Juan Martín Rago), Por ti mi vals, Para mi Tata, Vuelvo a vivir y Aquí estaré (Juan Martin Rago).

“Los últimos trabajos son muy románticos y con mucho ritmo, muchos hablan de amor, me sale la poeta, la berissense nostálgica, la del río, la de los ojos azules que te miran detrás del océano. Aparecen los genes de los abuelos, esa mezcla de inmigrante de extranjero y provinciano”, explica Jerbes, haciendo referencia a su combinación de sangre salteña, árabe y polaca.

Si bien la presentación en un teatro es un hecho significativo para Jerbes, no es la primera vez que estará en un lugar de estas características ya que en dos oportunidades actuó en la sala York de Olivos. “Tuvimos que adaptarnos a este estilo y está bueno esta postura de los teatros de abrirse a distintos géneros. Lo que me ocurre es que cuando más cerca estoy de la ciudad donde nací, con más responsabilidad me siento”, definió.
Con 25 años de edad, la cantante lleva 21 de trayectoria con la música, pero aún así se considera en crecimiento dentro de una actividad difícil, siempre con cosas para aprender. “Lo manejo bien sin desesperarme, es una carrera que lleva mucho sacrificio y entregar todo a la música. Los voy haciendo tranquila para no descuidar a la Nadia mujer, la Nadia amiga. Trato de mantener mis espacios. La experiencia hace que tenga las cosas más claras”, consideró.
Un tema que ya tiene totalmente definido y asumido, es su elección por la música folklórica, para lo que demuestra un estilo propio y afianzado que la lleva a recorrer el país y tocar junto a figuras del género.

“Estudie música clásica, toqué con roqueros, tengo amigos de todos los géneros y con mi formación puedo tocar cualquier estilo, pero el folklore está en las venas. Tal vez tenga que ver con la madurez, en algún momento hacía folklore por mis raíces pero quizás no sabía hasta dónde, pero es algo que ya tengo definido”, afirmó.

Como un espacio que la lleva a mantener su relación con la ciudad, sigue dando clases musicales en la Escuela de Arte. “Es mi ancla y una forma de volver a Berisso dando clases lunes y miércoles; el resto de la semana salimos a cantar y en general viajamos mucho”, precisó Jerbes, mientras trabaja en los arreglos de su nueva presentación.

La propuesta es entonces, la de ocupar una butaca en la sala platense de calle 10 e/ 46 y 47 el martes a partir de las 21:15. Las entradas tienen un valor accesible y pueden adquirirse en la sala o en forma anticipada llamando al 461-7225.

Fuente: elmundodeberisso

EntramARTE

Cuerpos salpicados en la pared
embestida.
manchas frescas
todavía.

El grupo de danza-teatro "Devenir" presentando fragmento de "entraMARTE" en la Sala Pérez Céliz en La Plata, 18.1...

Dos directoras platenses en el Festival de Teatro marplatense

Las obras de dos directoras de reconocida trayectoria en el denominado teatro independiente de nuestra ciudad fueron seleccionadas para participar del Festival Iberoamericano de Teatro que se realiza en Mar del Plata hasta el 14 de octubre. Se trata de "La Resiliencia", de Febe Chaves, y "Llanos de desgracia (la vida puede mejorar)", de Beatriz Catani.

El obra de Febe Chaves se estrenó el 15 de octubre de 2005 y desde ese momento lleva realizadas unas 50 funciones. "Se trata de una pieza que escribí hace cinco años cuando el término 'resiliencia' no era muy conocido. 'Resiliencia' viene de la física y es la propiedad de algunos metales de volver a su estado original luego de recibir ciertas presiones. El término aplicado a la relaciones humanas se refiere a cómo el hombre, que estuvo sometido a experiencias traumáticas, puede resignificarlas y encontrarles un sentido, pero ya no desde el lugar de víctima", explica la directora.

Febe Chaves, quien además de escribir la obra también la dirigió, cuenta que se trata de la relación entre dos hermanos, uno de ellos discapacitado motor y el otro discapacitado emocional. "Ellos pasan por experiencias feroces pero pueden resignificarlas y en ese sentido la obra apunta a la esperanza, a entender que a veces se puede salir fortalecido de experiencias traumáticas", asegura.

Según el relato de Chaves, la idea de la obra surgió a partir de la lectura de "El hombre en busca de sentido" de Viktor Frankl, creador de la Logoterapia. "Fue un psiquiatra que estuvo prisionero en los campos nazis y perdió a toda su familia y fue el que estableció el concepto de salir fortalecido de una situación terrible".

La directora dice que el teatro que le interesa es el que pone el acento en la actuación, de cámara, intimista, y no cuenta con más recursos que el cuerpo de los actores. "Trabajo de manera dialéctica con los actores para tratar de configurar el hecho artístico. Los actores tienen mucha injerencia en el montaje definitivo, iluminan los textos y generan nuevos textos".

Docente desde hace 28 años, Febe Chaves, sostiene que al ser el teatro un arte vivo adquiere su forma definitiva en cada representación y esto es, según argumenta, lo que hace que sea atractivo. "La Resiliencia", que cuenta con las actuaciones de Ciro Colli y Luciano Guglielmino, la asistencia de dirección de Virginia Palavecino, la música de Daniel Reynoso y el diseño de iluminación y escenografía de Claudio Cogo, se presentará también en el marco del 2° Festival Internacional de Teatro, que organiza el grupo independiente la Cuarta Pared, el próximo 19 de octubre en la sala B del Pasaje Dardo Rocha.

"LLANOS..."

"Llanos de desgracia (la vida puede mejorar)" surgió a partir del trabajo del taller de actuación de la dramaturga y directora platense Beatriz Catani. Al principio la obra fue pensada como una muestra de fin de año pero, como superó las expectativas de todos, se reformuló y estrenó en marzo en La Hermandad del Princesa, donde continúa en cartel.

"Esta obra surgió a partir de la búsqueda de un lenguaje propio de la actuación; se hicieron trabajos de improvisación sobre situaciones de pérdidas que se fueron orientando hacia cuestiones laborales. Lo importante es el tipo de actuación que se trabajó en esta obra: una actuación muy artificial, que genera algo inexpresivo pero con mucha energía interna, mucha forma y estiramiento en el tiempo, es decir, todo esto produce que los personajes no parezcan personas en situaciones cotidianas, su manera de hablar no tiene con ver con lo natural". Así detalla Catani las características de esta obra que tiene como objetivo poner de relieve la búsqueda de un lenguaje nuevo y que surge del interrogante: "¿Cómo podría plantearse hoy la actuación?"

"Otro eje novedoso para mí es que la obra es un musical, lo que hace que, a pesar de que tenga una temática lastimosa, esté tratada con una estética particular y con un final inesperado. Los actores que interpretan 'Llanos...' son Juan Pablo Bochatón, Graciela Martínez Christian, Leticia Fiori, Jorge Guntín, Roman Kuzmanich, Silvia Rebagliati, Germán Retola, César Rodríguez y Juan Manuel Unzaga. El vestuario y escenografía correspondió al grupo, la música original de Juan Pablo Bochatón y César Rodríguez y la asistencia de Valeria La Ferrara.

"FINALES"

Catani cuenta que actualmente también está en cartel otra obra de su autoría y que sube a escena los sábados a las 21, en La Hermandad del Princesa, diagonal 74 entre 3 y 4. Se trata de "Finales", un trabajo con textos de Catani generados a partir de una investigación realizada con los actores que protagonizan la obra: Julieta Ranno, Magdalena Arau, Amelia Pena, Matías Vértiz, Sonia Stelman y Laura Martorell.

"Esta obra surgió a partir de un interrogante: cómo encontrar un teatro que sea solamente presente. Por eso en 'Finales' no hay una historia previa, no hay personajes, y tampoco se cuenta una historia. Son cuatro personas que están en un lugar de paso en el teatro -la obra transcurre en un ámbito no tradicional- y que deben compartir una noche de insomnio en el tiempo que tarda en morir una cucaracha, esa es la única referencia que hay sobre el tiempo", indica la directora.

Esta obra, que cuenta con la asistencia de dirección de Guido Ronconi, presenta un trabajo de actuación muy físico, donde el cuerpo cobra un gran protagonismo: hay acción como saltos y rebotes en las distintas escenas que se van sucediendo. "La idea original era que la obra durara toda la noche, pero después hubo que acortarla y si bien es extensa (dura alrededor de dos horas), el espectador no se satura porque puede distraerse y no se pierde de nada porque no es una obra de texto, sino de escenas físicas".

Por otra parte, la Editorial del Sur acaba de editar el libro "Beatriz Catani, Acercamiento a lo real: textos y escenarios" que fue coordinado por el investigador teatral español Oscar Córnago y que incluye textos de la dramaturga y directora, un registro de obras (reflexiones sobre las distintas puestas) y una tercer parte que incluye un ensayo y reflexión teórica de Córnago sobre la obra de Catani.

Fuente: Diario El Día

Comienza un Festival de Teatro en La Plata

Desde este miércoles y hasta el 21 de octubre se desarrollará en nuestra ciudad el II Festival Internacional de Teatro y Danza organizado por el grupo platense independiente "La cuarta pared" que contará con la presencia de grupos de doce países de América, Europa y Africa que mostrarán sus obras (en la edición 2006 participaron ocho países), además de talleres, charlas con directores y actividades paralelas.

Las actividades se desarrollarán en distintas salas del Pasaje Dardo Rocha y la apertura será este miércoles a cargo de la madrina artística del Festival, Leonor Manso, encargada de presentar la obra "4.48 Psicosis" de Sarah Kane, traducida por Rafael Spregeldburg y el cierre será el 22 con Tato Pavlovsky y su obra "Potestad" con dirección de Norman Briski.

En tanto, el grupo organizador del evento, "La cuarta pared", dirigido por Horacio Rafart y Gustavo Delfino, que lleva 15 años de actividad y ha realizado puestas en 27 países estrenará el 18 una obra propia, "Rohaihu".

La programación es la siguiente: miércoles 10: Sala A. 20:30: Apertura del Festival a cargo de Leonor Manso con su obra "4.48 Psicosis" de la autora Sarah Kane. Sala B, 21:30, Grupo: Contraelviento de Ecuador presenta: "La Flor de la Chukirawa". El jueves 11: Sala B, 20:30, Grupo: La cuarta Teatro de México presenta "A Mar en Fuga". Sala A, 21:30, Grupo Teatro de la No Palabra de capital federal presenta "Silencios".

El viernes 12: Sala B, 20:30, Grupo: La cuarta Teatro presenta "A Mar en Fuga". Sala A. 21:30. Grupo Teodora Ciega Caníbal de Tucumán presenta "Il Fait Mauvais...Llueve.". El sábado 13: Sala B, 20, Grupo: Contraelviento de Ecuador presenta "La Flor de la Chukirawa". Sala A, 21 Grupo A Tempo Danza, de España presenta la obra de danza teatro "Bailame... hasta cerrar los ojos al caer". Sala B, 22, Grupo: Tibai Teatro de República Dominicana, presenta "Las Viajeras".

El Festival continúa el domingo 14: Sala B, 19:30 Grupo a cargo de Hilario Quinteros de capital federal presenta "Vincent". Sala A, 20:30 Grupo Vendimia Teatro de Colombia, presenta "La Geografía de los Nervios". Sala B, 21.30, Grupo Nómade Teatro de Uruguay, presenta "El orgasmo de María". El lunes 15: Sala B, 20, Grupo Nomade Teatro de Uruguaya, presenta la obra "El orgasmo de María". Sala A, 21 Grupo: Vendimia Teatro de Colombia, presenta la obra "La Geografía de los Nervios".

El martes 16: Sala B, 20, Grupo: La maquina de hacer sueños, clown de Bolivia, presenta "El teatrillo del mundo". Sala A, 21 Grupo: Galatea Teatro de México presenta la obra "Zona Cero". Miércoles 17: Sala B, 20, Grupo: Barataria de La Plata presenta la obra "Lombrices"; Sala A, 21, Grupo: de Noreen Guzman de Rojas de danza contemporánea de Bolivia presenta espectáculo "Cinco Sentidos en un Instante".

El jueves 18, Sala B, 20:30, el grupo La Cuarta Pared presenta el estreno de la obra "Rohaihu". Sala A, 21:30, Grupo: Travessia Teatro de danzas indias de Brasil presenta el espectáculo Adia- Natya. Viernes 19: Sala B, 20, Grupo: La Gotera de La Plata presenta "La Resiliencia". Sala A 21, Grupo La Biznaga de Francia-México , presenta "Según se cuenta...la historia del teatro contada por un solo actor". Sala B, 22, Grupo Colectivo Espacio Blanco de danzas africanas de Guatemala presenta "Danzas Orishas".

El sábado 20: Sala A, 20 Grupo de México Art-Narco presenta "Mastercard". Sala B, 21, Grupo Colectivo Espacio Blanco de danzas africanas de Guatemala, presenta el espectáculo "Danzas Orishas". Sala A, 22, Grupo Poquelin Teatro de Misiones presenta "Situación bajo control". Y el domingo 21: Sala B, 19:30, Grupo Poquelin Teatro de Misiones presenta "Anita Garibaldi". Sala A, 21 Cierre del festival a cargo de Eduardo Pavlovsky con la obra "Potestad".

Los talleres y conferencias serán el sábado 13, de 17 a 19, en la Sala A, "Sudáfrica Taller de Teatro Sudafricano", conversatorio y ejercicios (gratuito). El viernes 19, de 16 a 19, se realizará el taller de "Danza Katakali" de Brasil; el viernes a las 19, conferencia "Actualidad del teatro Mexicano" (gratuita) y el sábado 20, de 17 a 19, "Arte y política en los años 70" a cargo de Horacio Rafart de La Cuarta Pared (gratuito).

Fuente: Diario El Día

El cautivito, Nelson Mallach

El 1 de enero de 1850 Juan Manuel de Rosas recibió en la quinta de Palermo de San Benito al ex cautivo Santiago Avendaño que regresaba después de ocho años de vivir entre Ranqueles, se había fugado y delatado a los indios de los que aun se sentía parte.

Los universos chocan. La mirada sobre el indio cambia de acuerdo al punto de vista. El niño salvaje deberá regresar y convertirse si quiere encontrar a sus padres. En el camino entiende su traición. Si en un primer momento es el que atravesó la frontera para volver, al fin la frontera lo atraviesa a él. Y desde esa cumbre elige.
La obra habla solo un poco de Rosas. "El cautivito" primordialmente quiere enunciar a los indios, dar voz a nuestros hermanos desaparecidos que andan a millares en derredor nuestro, como fantasmas oscuros que nadie quiere ver.

Ficha técnico artística
Autor: Nelson Mallach
Actuación: Blas Arrese Igor, Víctor Galestok
Vestuario y Escenografía: Cristina Pineda
Asistencia de dirección: Víctor Chacón
Dirección: Alicia Durán

Este espectáculo formó parte del evento: El Teatro y la Historia... Hacia el Bicentenario


Viernes 28/ 9 23 hs. Teatro Estudio de Las Artes

Calle 3 nº 386 esq. diag. 74

Sábado 29/ 9 20.30 hs La Fabriquera Calle 2 nº 477 e/ 41 y 42

Domingo 30/ 9 19.30 hs La Fabriquera Calle 2 nº 477 e/ 41 y 42

Entrada Gratuita.

Fuente: alternativateatral

Y Córdoba va al teatro

EN UN SOL AMARILLO - MEMORIAS DE UN TEMBLOR UNA OBRA DEL TEATRO DE LOS ANDES (BOLIVIA), DIRIGIDO POR EL ARGENTINO CESAR BRIE. ES UNA DE LAS PROPUESTAS QUE SE PRESENTARAN EN EL FESTIVAL DEL MERCOSUR.

TEATRO : FESTIVAL DEL MERCOSUR
Habrá puestas locales y 17 grupos de Brasil, Bolivia, Chile, Uruguay, Italia, Ecuador, Venezuela, España y Francia.
Juan José Santillán ESPECIAL PARA CLARIN

Mañana comenzará la sexta edición del Festival del Mercosur, organizado por la agencia Córdoba Cultura y el Instituto Nacional de Teatro. El encuentro, que se extenderá hasta el 7 de octubre, contará con diecisiete producciones de grupos provenientes de Brasil, Bolivia, Chile, Uruguay, Italia, Ecuador, Venezuela, España y Francia. Además, se sumarán trabajos de Buenos Aires, Mendoza y Córdoba. Una de las particularidades del evento es la realización de actividades en espacios alternativos: barrios, hospitales y cárceles de la ciudad. Además, se brindarán talleres a cargo de distintos creadores.

El inició será con una perfomance de Babel Experimentos Teatrales, dirigido por Darío Pedreira, que tendrá música en vivo del dúo Cofradía (Cuba), la murga Agarrate Catalina (Uruguay) y los cordobeses Desatanudos. En la grilla del festival del Mercosur participarán algunos grupos que integraron el VI FIBA como Teatro de ciertos habitantes (México), con dos obras De monstruos y prodigios y El automóvil gris. También el director y actor italiano Pippo Delbono realizará el unipersonal, Racconti di giugno.

Pero también habrá otras visitas importantes como El teatro de los Andes (Bolivia), dirigido por el argentino César Brie. El grupo, fundado en 1991, presentará dos trabajos, ¿Te duele? sobre la violencia familiar; y En un sol amarillo-memorias de un temblor, sobre el terromoto que destruyó la ciudad de Aiquile en 1998. El mendocino Arístides Vargas, radicado Quito, traerá con su compañía Malayerba (Ecuador) un clásico del teatro latinoamericano, Nuestra señora de las nubes y La razón blindada. De Buenos Aires, en tanto, viajará la obra Cuatro jinetes apocalípticos.

Fuente: Clarín

CTERA confirma su plan de acción luego de celebrar elecciones

Leonardo Meza

El jueves 6 de septiembre se realizaron las elecciones para la conformación de la nueva Junta Ejecutiva Nacional de la Confederación de Trabajadores de la Educación de la República Argentina.

La CTERA está conformada por las entidades de base que pertenecen a cada una de las 24 jurisdicciones del país, las cuales integran a unos 300.000 afiliados.
La Lista Celeste, encabezada por la Secretaria de Educación de la CTERA y Secretaria Adjunta del SUTEBA Stella Maldonado, se impuso por más del 67% de los votos. En Berisso, la Lista Celeste obtuvo el 79% de los votos, la Lista Lila el 18,5% y la Lista Rosa-Gris-Roja afín a la conducción de La Plata el 2,5%.

“Queremos agradecer a todos los docentes afiliados que participaron en estas elecciones. Desde el Consejo Ejecutivo del distrito consideramos que estos resultados implican el acompañamiento de los docentes a la política que la CTERA viene llevando adelante en defensa de la escuela pública, en una historia de lucha que es un continuo desde la Marcha Blanca, a 10 años de la Carpa Blanca, el Incentivo Docente que significó que el Estado Nacional volviera a hacerse cargo de un tramo del financiamiento educativo a través de los salarios docentes de todo el país, la derogación de la Ley Federal de Educación, la sanción de una nueva Ley de Educación Nacional, la lucha por un salario nacional unificado, la campaña contra la impunidad y por el juicio y castigo a los responsables del asesinato de Carlos Fuentealba”, expuso el secretario general del gremio en Berisso, Leonardo Meza.

“El respaldo a la Lista Celeste también lo entendemos como el apoyo a la política de unidad de los docentes consagrada en la Provincia de Buenos Aires por el Frente Gremial Docente Bonaerense y de todos los gremios docentes en la Paritaria, que entre otras cosas ha favorecido la recomposición salarial, con incremento del básico y eliminación de las sumas en negro”, manifestó también el docente, enumerando como otros logros de los últimos tiempos el reconocimiento del cargo de preceptor, la incorporación al Estatuto Docente de los Instructores de Formación Profesional, los acuerdos en materia de Salud laboral; la nueva Ley de Educación provincial que logró consagrar el Derecho Social a la Educación y “recentrar la responsabilidad principal e indelegable del Estado en proveer una educación integral para todos”, extendiendo la obligatoriedad de la enseñanza desde el Nivel Inicial hasta la Educación Secundaria.

“Con la Paritaria, el destino del Estatuto Docente y sus modificaciones ya no están sujetos a los designios de los legisladores de turno. Somos concientes de que éste es el momento de avanzar hacia un modelo más justo y solidario, que garantice la distribución de la riqueza, para lo cual hacen falta políticas públicas que incidan en el reparto de la riqueza en beneficio de los que menos tienen y que favorezca la recomposición del ingreso de los trabajadores, de los desempleados y de los jubilados”, advirtió el dirigente gremial.

La lucha por aumento salarial, expuso del mismo modo, continúa en estos días “con la firmeza del plan de acción provincial que venimos llevando adelante, con la contundencia de los tres paros docentes que se realizaron hasta el momento, con la fuerza de la organización, con la unidad del conjunto frente al individualismo expresado en las acciones distritales que desgastan y fragmentan a los docentes”.

Cabe destacar que al cierre de esta edición, el FGDB (SUTEBA-FEB), con UDA y AMET y los gremios estatales de la provincia de Buenos Aires, enrolados en la CTA, convocaban a un nuevo paro y movilización hacia la Casa de Gobierno provincial en reclamo de una reapertura del diálogo y ámbitos paritarios para discutir el aumento salarial.

Fuente: El mundo de Berisso

Estelares: Ella dijo

"Ella Dijo". Tercer corte de difusión del disco "sistema nervioso central" de Estelares.

http://www.losestelares.com.ar

Altibajo

Altibajo. Match de Improvisacion Teatral. La Fabriquera, La Plata 2007

ESTELARES(un dia perfecto)

mui buenooooo

Teatro platense en un Festival de Colombia

El Grupo de Teatro Topográfico, una compañía teatral platense e independiente que desde el año 2003, viene realizando obras para público adulto e infantil, representará a la Argentina en un Festival Internacional de Teatro Infantil.

La compañía fue seleccionada por el Teatro Municipal Experimental "Enrique Buenaventura", de Cali (Colombia) para representar al país, con su obra teatral "Paraguas y Relojes" en el II Festival Internacional de Teatro Infantil. Esta obra es una creación colectiva, con la actuación de Guillermina Andrade y Juan Pablo Thomas, y la dirección de Mariela Anastasio.

La obra, explican los integrantes, es el resultado de un trabajo de investigación actoral, que partió de una selección previa de lectura de cuentos populares y de textos referentes como "Alicia en el país de las maravillas" y "Alicia a través del espejo", de Lewis Carroll. Se trabajó con la dramaturgia del actor, y quién se encargó de hacer dramaturgismo (esto es de organizar los textos genuinos para las escenas) también fue su directora.

Así, luego de seis meses de reuniones y de ensayos, se forjó "Paraguas y Relojes", una obra original por su estructura y por su tratamiento estético, austero y sugestivo. La pieza, fue estrenada en el Pasaje Dardo Rocha en la temporada de vacaciones de Invierno 2006, y fue seleccionada para participar del Festival Provincial de Teatro Infantil, realizado en Chapadmalal en enero de 2007, organizado por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

Los actores contaron que se sienten muy orgullosos por esta invitación internacional (la primera de sus carreras) y que a raíz del festival, han recibido propuestas de otros lugares de Colombia para realizar funciones, por lo que además de estar en Cali, harán una pequeña gira por Medellín y Cartagena, además de hacer otras presentaciones en Cali, en otros teatros, fuera del marco del Festival.

El Festival se llevará a cabo en Cali, del 10 al 20 de Agosto, y participarán entre otros: España, Venezuela, Perú, Colombia y Bolivia.

Fuente: Diario El Día

Peregrinos - Ardimos

Peregrinos Ardimos

Estelares - En la habitación

Estelares
En la habitación

Teatro platense a la conquista de Colombia

El grupo local Topográfico fue seleccionado para representar a la Argentina en “II Festival internacional de teatro infantil”, que se realizará entre el 10 y el 20 de agosto de 2007 en Cali, Colombia.

En estas vacaciones de invierno fueron muchos los espectáculos en la ciudad que trataron de divertir a los más chicos con títeres, payasos, cine y teatro.

Entre las obras que recrearon un mundo de fantasía sobre tablas se destacaron Paraguas y relojes y La princesa Rana, del grupo platense Topográfico.

Por su labor con Paraguas y relojes, la compañía teatral -que también ha realizado obras para adultos- fue seleccionada por el Teatro Municipal Experimental “Enrique Buenaventura” de Cali, Colombia, para representar a la Argentina en el “II Festival internacional de teatro infantil”.

Paraguas y relojes es una creación colectiva, con la actuación de Guillermina Andrade y Juan Pablo Thomas, y la dirección de Mariela Anastasio: “Es el resultado de un trabajo de investigación actoral que partió de una selección previa de lectura de cuentos populares y textos referentes como Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo, de Lewis Carroll”, explica la directora.

Original por su estructura y por su tratamiento estético, la pieza fue estrenada en el Pasaje Dardo Rocha en la temporada de vacaciones de invierno 2006, y luego seleccionada para participar del “Festival provincial de teatro infantil” organizado por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, realizado en Chapadmalal en enero de este año.

Todo cuesta “Estamos muy orgullosos por esta invitación internacional, y a raíz del festival hemos recibido propuestas de otros lugares de Colombia para realizar funciones, por lo que además de estar en Cali, la idea es hacer una mini gira por Bogotá y Cartagena”, cuenta Thomas.

Como sucede con la mayoría de los grupos artísticos independientes, la falta de recursos económicos es el mayor problema para la realización de sus proyectos. En el caso de Topográfico todavía deben resolver el financiamiento de los pasajes a Colombia: “La organización del Festival nos cubre la estadía, pero no el traslado, por lo que estuvimos pidiendo apoyo a diferentes autoridades políticas y hemos recibido una colaboración del Senado, que es una gran ayuda, pero no nos alcanza”, dice la directora.

El Festival se llevará a cabo en Cali, del 10 al 20 de agosto, y participarán grupos de España, Venezuela, Perú, Colombia y Bolivia. Hasta el momento, el de Argentina es el único grupo que aún debe confirmar su presencia.

Los integrantes de Topográfico confían que en el transcurso de esta semana. Puedan recibir la mano que les falta para concretar el sueño de representar a nuestro país en un festival en el que, seguramente, dejarán bien parado al teatro de La Plat.

Fuente: Hoy

Media Verónica - Andrés calamaro

Editado en mi tiempo libre antes de venirme definitivamente para Argentina, cuando viví en Miami USA 6 Años y sentía nostalgia por la música de mi tierra. Las Imágenes que usé para hacer este clip, son de "V" de Venganza protagonizada por Natalie Portman. Una película muy recomendable para aquellos que son como yo, un poco anarquistas...

AGENDA INFANTIL PARA VACACIONES

Teatro

Vacaciones en La Nonna.- Clásicos de cuentos infantiles adaptados por Leo Ringer: Caperucita Roja, Pinocho, Aladín, Hansel y Gretel, El Principito, El gato con botas, Los tres chanchitos, Blancanieves, El mago de Oz, Aladín, y los estrenos La Bella Durmiente y La Bella y la Bestia. Todos los días funciones a las 14, 15.15, 16.30, y 17.45. Nonnatronic para reservas telefónicas: 427-5671 y 427-5555. Entradas 10 y 12 pesos.

Chefe mágico.- Es la historia de un duende que vive en un mundo mágico que viaja de la fantasía a la realidad y que llega al mundo real para jugar y cantar sus canciones. Del 25 al 29 de julio y del 1 al 5 de agosto a las 19, en el Teatro La Nonna, 3 y 47. Reservas al 427-5671 y 427-5555. Entradas 12 pesos.

Sueño de una noche de verano?.- Obra basada en el clásico de William Shakespeare y adaptada para niños a cargo del grupo Taller de Teatro Sala 420, con dirección y puesta en escena de Alejandro Orduna. Del 23 de julio al 5 de agosto a las 17, en la Sala 420, 59 N° 886 entre 12 y 13. Reservas al 489-3636. Entrada 10 pesos.

La flauta mágica.- Versión adaptada para niños de la obra de Mozart. Con cantantes de primer nivel líricos y el ballet infantil de Nélida Carmona. Puesta en escena de Alberto Jáuregui Lorda. Dom. 22, Vier. 27, Sáb. 28 y Dom. 29. Todas las funciones a las 17. Teatro de Cámara de City Bell, diagonal Urquiza entre 462 y 464. Teléfono: 15-5084216, City Bell. Entrada 10 pesos.

Títeres y cuentos.- Los grupos El Retablo Títeres, Manos a la obra y La Rueda Títeres brindarán las obras: "Confusión en el bosque", "Cacho de superhéroe", "Felipe a la plaza", "Piratas en la isla" y "El mundo de los hilos o algo así". La narradora Carolina Espinosa presentará su espectáculo "Historias ilumin-hadas". Funciones todos los días a las 15.30 y a las 16.30. En el Centro Creativo de Expresión y Movimiento, 10 N° 378 entre 39 y 40.

Mi amigo el vampiro.- Musical infantil de CEFOA, con libro original de Lucas Luna y Juan Manuel Costa y música original de Sergio Perotti. Una historia sobre la integración de personas distintas en un mismo grupo social que deja ver el beneficio que todos obtienen de esto y muestra cómo un grupo unido puede hacer frente a las dificultades de la vida. Lun. a Vier. 16, Sáb. 16 y 17.30 y Dom. 17. Teatro El Portal del Carmen, 115 y 530. Tel. 427-4994. Entradas 9 pesos.

Los pericos en el Caribe.- Musical con títeres a cargo de Eileen Moore del Teatro Cachanga. Funciones: Del 22 al 29, a las 15 en el centro cultural Islas Malvinas, 19 y 51, no se suspende por lluvia; Y del 31 al 4, a las 14.30 y 16, en la sala Polivalente del Pasaje Dardo Rocha. Entrada 4 pesos.

Teatro en La Lechuza.- Presenta dos obras "El Pequeño Frankestein" a las 15, y "La bella durmiente" a las 16.30, durante todos los días de vacaciones. Teatro la Lechuza, 57 N° 757 entre 10 y 11. Reservas desde las 14 al 424-6350.

Tierras mágicas.- Espectáculo musical infantil del grupo "Ya que estamos". De miércoles a domingos a las 15.30 en el teatro El Escudo, 10 entre 60 y 61.

El sombrero de los cuentos.- El grupo de narración oral "Te queremos contar" presenta su espectáculo del 23, 25 y 27 de julio a las 15 en Caminos Verdes, 529 N° 706 entre 2 y 2 bis de Tolosa. Tel. 425-9731.

Musical infantil.- Las obras La Bella Durmiente y la Bella y la Bestia (un sueño en...cantado), con más de 40 chicos en escena. Desde el 23 todos los días a las 15, en el centro cultural Crisoles, 1 N° 477 entre 41 y 42. Entrada 4 pesos.

Agarrate Catalina...te quiero hasta el cielo de la China.- El grupo danzacción presenta este espectáculo de teatro, circo, danza y música, con texto y dirección de Fernanda Alessandro. Funciones lun, miér. y viern. a las 15.30, durante vacaciones, en el centro cultural El Núcleo, 6 N° 420. Reservas al 427-1069. Entradas 10 pesos.

COLISEO PODESTA

Blancanieves.- De Liliana Quartucci con dirección y puesta en escena de Carlos Signetti. Obra ganadora del Festival Regional de Teatro Infantil 2003. Versión libre en la que aparecen situaciones, elementos de la actualidad sin perder el espíritu ni la magia del cuento original tal cual se concibe en el inconciente colectivo. Puesta ágil, con humor y gran despliegue escenográfico, rica en música, canciones y color. Platea 25 pesos y tertulia 20 pesos. Teléfono: 423-0612.

Piñón Fijo y Carlitos Balá.- El payaso cordobés Piñón Fijo y sus canciones en un espectáculo junto al legendario Carlitos Balá, en un nuevo espectáculo para chicos. Funciones 24 y 25 de julio a las 15. Platea 40 pesos y tertulia 20 pesos. Teléfono 423-0612.

La Bella y la Bestia.- Musical infantil que obtuvo el premio Estrella de Mar 2002 y Premio Olimpo 2003, basado en el conmovedor cuento. Entrada 30 pesos, 25 pesos y 20 pesos.

Caperucita Roja.- El 28 de julio a las 16.

Panam.- La conductora del programa de televisión infantil presenta su espectáculo para niños, "La isla de Panam". El 29 de julio a las 15.

La Odisea.- Del grupo Abbot. El 1 de agosto a las 16. Entrada 5 pesos.

El rey Arturo y el santo Crial.- A cargo del grupo Vuelve en julio con dirección de Carlos Uncal. El 2 de agosto a las 16. Entrada 5 pesos.

Despertando a la princesa dormilona.- Del grupo Lluvia de Enero. El 3 de agosto a las 16. Entrada 5 pesos.

La banda del vagón.- Con Hugo Vigueras y la banda del Vagón. El 4 de agosto a las 16. Entrada 5 pesos.

TEATRO ARGENTINO

Abajo los malos (desde el mundo de la ópera).- Espectáculo en el que cantantes líricos interpretarán célebres personajes operísticos que se distinguen por su bondad o su maldad. Dirección de Alberto Jáuregui Lorda. En la sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino. Del 24 al 29 de julio a las 16; del 1 al 3 de agosto a las 13.30 y del 4 al 5 de agosto a las 16. Entradas 10 pesos para adultos y 5 pesos para niños. Compra por Ticketek al 4-477200.

La Bella y la Bestia.- El grupo La barraca presenta esta comedia musical con música original de Sergio Perotti y libro de Daniel Villanueva en versión libre basada en el cuento de Jeanne M. Leprince. Dirección general de Belisario Román. A las 18.30 del 24 al 31 de julio y del 1 al 5 de agosto. En la sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino. Entradas 8 pesos. Compra por Ticketek al 4-477200.

Bufoneando.- Con dirección y actuación de Lucas Carattoli el show incluye malabares con clavas, números de magia, pruebas de equilibrio, burbujas gigantes, rolling, contac ball, destrezas sobre un monociclo de dos metros y mucho más. A las 13.30 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino. Entradas 10 pesos para adultos y 5 pesos para niños. Compra por Ticketek al 4-477200.

PASAJE DARDO ROCHA

El pequeño gran circo de mascotas.- Obra del grupo La Familia Von Pérez. Los Hermanos Von Pérez, hijos de familia de circo, deberán pasar por distintas pruebas utilizando elementos de circo para despejar a la criatura fantástica que habita en la carpa de circo del abuelo. Sátira inspirada en los circos que trabajan con animales. A las 15 y a las 16.30, Del 22 al 25 de julio en la sala A. Entrada 4 pesos.

Fermín sin risa y Cora la gigante.- Obra del Grupo Transinfín. Una historia sencilla donde Fermín descubre que la manera de ser feliz está inevitablemente ligada a compartir, para lo cual necesita deshacerse de los prejuicios y aceptar a los otros tal como son. A las 14, 15.30 y 17, Del 22 al 25 de julio en la sala B. Entrada 4 pesos.

Mago Félix.- El mago presenta su show "Vacaciones mágicas" para toda la familia. Magia y humor a cargo de Félix. Del 22 al 25 de julio de 15.30 a 17.30 en la sala Vicepresidencia. Entrada 4 pesos.

Duendhadas.- Grupo Ombú. En tierra mítica, mundo de personajes de fábulas y leyendas, se enfrentan dos grandes familias. Los duendes de Monte Shark contra las hadas y los elfos habitantes del Lago Moon, quienes pelean por ampliar sus límites territoriales. Pero a estas rencillas se suma un terrible hechicero, Odeim, quien, recién fugado del Pantano Olvido, ha vuelto con sed de venganza. Del 22 al 25 de julio a las 15 y a las 16.30, en el Auditorio. Entrada 4 pesos.

Mi Isla del Tesoro.- Del 22 al 25 de julio, a las 14.30 y 16 en el Auditorio. Entrada 4 pesos.

Circo en valijas.- Espectáculo Ecocirkus presenta "Circo en valijas", equilibrio sobre alambre, malabares de luces y humor con Brenda Primus y Matías Santillán. Del 22 al 25 de julio a las 14.30 y a las 17, en el aula escuela-taller.

Romeo y Julieta, una obra en construcción.- Puro Grupo, del Teatro General San Martín. Martes 24 a las 18, en el Auditorio. Entrada 7 pesos.

El payaso de Oz.- Del grupo la Galera Encantada, de Héctor Presa (capital federal), sobre libro de Frank Baum. Entrada 7 pesos.

Aladín, un fantasía musical.- Grupo Teatro Estudio de las Artes con dirección de Gastón Marioni. Del 26 al 30 de julio a las 15 y 16.30, en la Sala A. Entrada 4 pesos.

Paraguas y relojes.- Grupo Topográfico, Del 26 al 30 de julio a las 14, 15.30 y 17, en la Sala B. Entrada 4 pesos.

Mago Charly.- Del 26 al 30 de julio a las 14, 1.30 y 17.30 en la sala Vicepresidencia. Entrada 4 pesos.

La Odisea, un aventura genial.- Del grupo Abbot. Del 26 al 30 de julio a las 15 y 16.30, en el Auditorio. Entrada 4 pesos.

Jerónimo es un rayo.- Del 26 al 30 de julio a las 14.30 y 16, en la sala Polivalante. Entrada 4 pesos.

Mago Wilt.- Del 26 al 30 de julio, a las 14.30 y 17, en la escuela-taller. Entrada 4 pesos.

Payasos solidarios.- Presentan "La noche de las narices rojas" con la coordinación de José Minuchín. Domingo 29, a las 18.30 en la Sala A. Entrada es un alimento no perecedero o un juguete.

La princesa rana.- Del 31 de julio al 4 de agosto, a las 15 y 16.30, a cargo del grupo Topográfico. Entrada 4 pesos.

Un viejo y buen herrero llamado Pobreza.- Del 31 de julio al 4 de agosto, a las 15.30 y 17, en la sala B. Entrada 4 pesos.

Mago Victoriano.- Del 31 de julio al 4 de agosto a las 14, 15.30 y 17.30 en la sala Vicepresidencia. Entrada 4 pesos.

El viaje por la onda.- Grupo Rulemán, ganador del concurso de la Comedia Municipal 2006. Del 31 de julio al 4 de agosto, a las 15 y 16.30, en el Auditorio. Entrada 4 pesos.

Los Clethusos contra el duende del olvido.- Obra de Los Clethusos, del 31 de julio al 4 de agosto a las 14.30 y 17, en la escuela-taller. Entrada 4 pesos.

REPUBLICA DE LOS NIÑOS

Churrinche es un bochinche.- Grupo de títeres La Vereda, integrado por Graciela Cabezas y Horacio Mozzi. En el Centro Cívico todos los días a las 11. Gratis (*)

Asalto al tren.- Unos bandidos quieren tomar por asalto al trencito de la República, el sherif intentará detener a los malhechores en una persecución llena de acción. En la Estación de tren todos los días a las 13.30. Gratis (*).

El show de Adolfito.- Un espectáculo de humor con malabares, acrobacia y mucho más. En el Centro Cívico todos los días a las 13.35. Gratis (*)

Howell y la venganza del Capitán Agramant.- El cruel y traicionero Capitán Agramant ha jurado no descansar hasta ver destruido a Howel, quien deberá enfrentarse en una lucha sin igual... En el Embarcadero todos los días a las 14.20. Gratis (*)

El Mago de Oz.- El famoso cuento en versión de comedia musical. La pequeña Dorothy deberá enfrentar a la bruja para llegar a Oz, en el camino la acompañan sus amigos: Totó el espantapájaros, el Leñador de hojalata y el León. En la Plaza San Martín, todos los días a las 14.45 y a las 15.45. Gratis (*)

El circo de la compañía.- Un espectáculo de fuerza, equilibrio y mucha acción. En el Anfiteatro todos los días a las 14. Gratis (*)

Pinocho.- Un clásico de todos los tiempos en versión de comedia musical. En el Microcine todos los días a las 14.50. Gratis (*)

El jorobado de Notre Dame.- Ilusión, amistad y fantasía en un show lleno de canciones y aventuras. En la Plaza de las Américas todos los días a las 17.30. Gratis (*)

(*) Con el precio de la entrada al predio: General 3 pesos, jubilados y menores de 7 años, gratis.

Carlos Belloso celebra los 10 años de “¡Pará, fanático!”

El unipersonal escrito y protagonizado por Carlos Belloso, dirigido por Enrique Federman, “¡Pará, fanático!”, celebra los 10 años del estreno, en el Teatro Gargantúa, Avenida Jorge Newbery 3563 de la Ciudad de Buenos Aires.

En un verano porteño x, un joven sufre una profunda insolación al no tener pantalla contra rayos UV, provocándole unos bubones en formas humanoides, reflejándole un espejo que describe a su vez un espejismo de humor, en este desierto ciudadano.

Sin olvidarnos las experimentaciones de un doctor divertidamente siniestro, quien vende esos mismos espejismos a un precio módico. Desfilarán además en este tren fantasma ocho personajes que se las traen...

“¡Pará, fanático!” se presenta los jueves a las 21.30 y sábados a las 24 hs.

Función en La Plata: En mayo de 1999 en La Fabriquera

Fuente: Agencia Nova

Llanos de desgracia (La vida puede mejorar)

Por IRENE BIANCHI

Reflexión acerca de uno de los males de nuestra época: la desocupación. Hombres y mujeres sin trabajo, buscando, esperando, desesperando; piezas descartables de un engranaje que no los necesita para seguir funcionando. Seres sin nombre, sin identidad, sin rumbo, sin presente ni futuro. Desde el pasado, el recuerdo emocionado de algún abuelo inmigrante, orgulloso obrero de un país en construcción. En el presente, acodados en la mesa de un bar o tirados en una minúscula habitación compartida, de una pensión de mala muerte, leyendo y releyendo los clasificados, sólo para corroborar que carecen de la capacitación mínima que se requiere para acceder a los pocos puestos ofrecidos. ¿Quién les robó los sueños, la ilusión, las ganas, su lugar en el mundo? Pero tal vez la vida les depare un golpe de suerte, una oportunidad, porque "a nadie le gusta no tener qué hacer". Tragedia urbana, matizada con oportunos toques de humor y música en vivo, con dramaturgia y dirección de Beatriz Catani. Hoy a las 20 hs. en La Hermandad del Princesa, diag. 74 entre 3 y 4.

Fuente: El Día

Seis mujeres en busca de Cristina

Mariana A., Edda Bustamante, Julieta Vallina, Hilda Bernard, Carla Crespo y María Fiorentino Foto: Carlos Furman

Fetiche . Texto y dirección de José María Muscari. Con: Mariana A., Hilda Bernard, Edda Bustamante, Carla Crespo, María Fiorentino y Julieta Vallina. Escenografía y vestuario: Marta Albertinazzi. Iluminación: Marcelo Alvarez. Música: Mauro García Barbé. Coreografía: Gabriela Barberio. Sonido: José Marincolo. En el teatro Sarmiento, Av. Sarmiento 2715. Duración: 90 minutos.

Nuestra opinión: buena

Experimentar una propuesta de José María Muscari siempre genera inquietud, sobre todo si se ha visto alguna de las muchas obras de este prolífico director que, en general, suele tener al espectador haciendo equilibrio entre la emoción, la risa, el espanto y la revulsión. Pero en esta ocasión, con su Fetiche , se puede disfrutar de un Muscari menos sórdido y más pop, lo que no significa, en absoluto, que sea menos agudo e inquisitivo.

Con el objetivo formal de contar la vida de una persona real (el fin del Proyecto Biodrama) sobre los hombros, Muscari parecería haberse corrido de cierto deseo, casi siempre latente en sus trabajos, de escandalizar. Así, se lo puede descubrir a través de esta obra más divertido, más emotivo, aunque siempre bien Muscari. Y uno de sus sellos se vislumbra con sólo entrar en la sala y esperar a que comience la función: antes de que esto suceda las actrices toman la platea y la hacen propia, cosa que continúa sucediendo a lo largo de toda la obra. Es que para contar la vida de la fisicoculturista Cristina Musumeci, Muscari necesita mucho espacio y muchas mujeres.

Entonces aparecen en escena las seis actrices que interpretan distintas caras o facetas de la vida de la culturista. Carla Crespo toma la juventud, la inexperiencia; Julieta Vallina, el vínculo con la comida y la voz cantante (literalmente); María Fiorentino, el costado más pensante; Hilda Bernard, la vejez; Mariana A., lo masculino y femenino, y Edda Bustamante, su veta más sexual.

Todas para una

Aunque todas estas Cristinas son una sola, interactúan entre ellas, se pelean, se ayudan, se recriminan, se quieren, como cualquiera lo puede hacer dentro de su cabeza. Y en esa interacción se va conociendo a esta Cristina Musumeci real, la que Muscari quiso pintar. Una mujer fuerte, tan adicta a la musculación como a las películas en video, religiosa, discutidora, sexy, y muy sola.

Cada actriz logra meterse en el rol que le toca con suma naturalidad, sobre todo porque todas tienen algo de lo que plasman de Musumeci. Así, cada actriz es el rol y es ella misma en escena. Por momentos, cada una son dos por lo que llega a haber en el escenario doce mujeres contando algo propio y algo ajeno. Un collage que ayuda a descubrir al personaje real de una manera fragmentada.

El planteo de Muscari está hecho de recortes en los que se alternan música, baile (la primera coreografía sobre las bicicletas es preciosa), soliloquios y discusiones grupales. Esto mismo que hace muy atractiva la propuesta, por momentos la lentifica y la vuelve un poco dispersa.

Aun así Fetiche es un biodrama más que recomendable, que tiene en la escenografía, el vestuario y, sobre todo, en la música, grandes aliados.

Verónica Pagés
Fuente: La Nación

estadio azteca - andres calamaro

Mucho más que bellas voces

A centímetros del público, los actores se confiesan

Ya no más , basado en textos de Paul Celan, Boris Pasternak, Sylvia Plath, Alejandro Tantanian, Marina Tsvietáieva y Nicolás Vilela. Dirección: Alejandro Tantanian. Con Pedro Antony, Eva Carrizo, Romina Ciera, Natacha Codromaz, Erica D Alessandro, Estefanía Daicz, Gerardo Otero y Pablo Ramírez. Vestuario y escenografía: Oria Puppo. Iluminación: Marco Pastorino. Musicalización: Tantanian. Diseño gráfico: Gonzalo Martínez. Coreografía: Silvina Duna. Sábados, a las 20.30, en Espacio Callejón, Humahuaca 3759.

Nuestra opinión: buena

Dos años atrás, una nueva camada de actores que se recibía en el IUNA debutaba en la escena alternativa con La balsa de la medusa , trabajo con puesta de Emilio García Wehbi, en el cual tenían el duro oficio de maltratar al público en función de determinada propuesta. Luego de dicha experiencia, ese mismo grupo convocó a Alejandro Tantanian para que los dirigiera en una nueva propuesta. Después de meses de trabajo, el resultado de ese proceso es Ya no más, un retrato de la poeta rusa Marina Tsvietáieva . Por el tono que maneja la obra, por la complicidad que entabla con el público y por la amplia paleta que manejan los actores, este nuevo emprendimiento está casi en las antípodas de aquel cuestionable trabajo iniciático.

En el completo blog dedicado a la obra (http://rusos.blogspot.com) se lee: "La biografía de la poeta Marina Tsvietáieva (1892-1941) es una historia de guerra, de vida atravesada y marcada por la guerra. Vivió la Revolución Rusa y, por lo tanto, el hambre y el frío que vinieron con ella se llevaron tempranamente a su hija menor. Luego, su marido fue enviado a luchar y fue fusilado, su familia perseguida, su otra hija recluida en un campo de concentración. Ella escapó con el único hijo que le quedó con vida y poco después se suicidó".

Con palabras de la misma Tsvietáieva y voces ajenas, Alejandro Tantanian propone un inteligente juego de pinceladas sin tiempos muertos. En ese contexto, los seis actores (Pedro Antony, Eva Carrizo, Romina Ciera, Natacha Codromaz, Erica D Alessandro, Estefanía Daicz, Gerardo Otero y Pablo Ramírez) se convierten en herramientas fundantes de esta propuesta del director de Los mansos . Ellos son los soportes, las voces y los cuerpos de esos palabras cargadas de dolor, de melancolía y de una tristeza que pega en el pecho.

Claro que, sabiamente, Tantanian quiebra ese tono con constantes rupturas. Conforme a esa consigna, si el montaje comienza como si fuera una película musical de los cincuenta, luego salta a un desgarrador tema que cantaba Olga Guillot o al trío de actores que interpretan "Cartas amarillas", otra canción al borde de lo bizarro que cantaba Nino Bravo cuando intentaba detener su juventud. Y luego (o antes, poco importa ya) los actores se sientan a centímetros del público para mostrarles los objetos de la infancia como en una especie de pequeño biodrama coral.

A medida que transcurre el espectáculo, Y nada más va agregando simples elementos que hacen al cuerpo central de este atractivo trabajo. Nada más que eso: chispas, gestos y pequeñas delikatessen sobre ese mantel compuesto por la vida y la poética de Marina Tsvietáieva junto a las voces de Paul Celan, Boris Pasternak, Sylvia Plath, Nicolás Vilela y del mismo Tantanian. Así se suceden imágenes de la Revolución Rusa, el dolor, los poemas, el hambre, el amor, las cartas, la desazón... Y todo se complementa: las voces, el trabajo de los actores, la iluminación de Jorge Pastorino, la coreografía de Silvina Duna y la escenografía y vestuario de Oria Puppo.

El trabajo de los ocho actores es muy sólido y completo. De todos modos, algunos hacen un uso abusivo de lo dramático en un subrayado poco coherente con los cambios de aire que propone la puesta de Tantanian. En ese sentido, el trabajo de Gerardo Otero es uno de los más precisos.

Hay otro punto cuestionable (inexplicable, por cierto): da la sensación de que esos poemas y ese fino entramado se escucharía mejor los domingo por la tarde. Pero, claro, eso es pura subjetividad. Lo cierto es que va los sábados y vale la pena no perdérselo. No más que eso.

Alejandro Cruz

Fuente: La Nación

El teatro y la historia se dan cita en escenarios platenses

El próximo setiembre subirán a escena en nuestra ciudad once obras teatrales escritas, dirigidas y protagonizadas por artistas platenses que durante un mes propondrán a los espectadores reflexionar sobre el pasado a través del arte.

Lito Cruz, oriundo de Berisso y actualmente director del Coliseo Podestá de nuestra ciudad, fue el mentor de la idea que contará con el asesoramiento de conocidos historiadores como Pacho O'Donnell, Felipe Pigna y Norberto Galasso.

¿Cómo surgió la idea?

"Todo surgió a partir de que yo estaba realizando la obra 'San Martín y Bolívar', y me he dado cuenta de que cuando en el escenario aparecen personajes o sucesos relacionados con nuestra historia, en el público hay una resonancia diferente. Esa corriente tiene que ver con el teatro popular, con la idea de conectar con el imaginario de la gente y su identidad. Pero en nuestro país, los autores de teatro, en los últimos años, se han alejado de los temas históricos y se han orientado a retratar la psicología, el mundo intimista, los conflictos íntimos. A mí me parece extraordinario ese trabajo de los autores actuales, pero sentí que le faltaba al teatro nacional un contacto con la historia.

"Tras una reunión con los teatristas platenses surgió el proyecto 'El teatro y la historia', en el que hombres y mujeres de historia se ponen de pie y cuentan su versión. Siempre pensando en que el escenario es un lugar en que dos personajes dialogan durante una hora y media, y el espectador ingresa a ese mundo de ficción y reflexiona sobre ese momento de la historia con esos personajes de pie".

¿Cómo se desarrolló esa idea original?

"Hablé con Pacho O'Donnell, Felipe Pigna y Norberto Galasso y les interesó participar en el asesoramiento histórico. Entonces convocamos a los autores platenses y, debido a los requisitos planteados -que incluían un mínimo de cinco obras estrenadas o dos editadas, entre otros-, quedaron once autores. Ellos se reunieron con Pacho O'Donnel aquí en el teatro Coliseo y definieron los temas para cada obra. Luego convocamos a los directores, también platenses, para que dirijan estas obras que ya se están escribiendo. Las obras fueron distribuidas en muchos casos por afinidad entre los autores y los directores, porque muchos de ellos ya han trabajado en forma conjunta en La Plata.

"Ahora queda el tema escenográfico y de vestuario, que estaremos convocando también artistas platenses, y la elección de los actores quedará en mano de los directores porque nos parece que no debemos interferir en este tema. En este caso, la única condición es que sean actores y actrices platenses".

¿Cómo se presentarán estas once obras?

"El 9 de septiembre estas obras se van a estrenar en 11 salas independientes y desde allí, durante 22 días, las obras van a ir rotando en estas salas. Donde un día estuvo Castelli al día siguiente estará Rosas, de manera que durante 22 días se desarrolle el ciclo 'El teatro y la historia' en la ciudad de La Plata".

TEATRO Y ALGO MAS

Junto a esto se realizarán tres conferencias a cargo de Pacho O'Donnell (7 de setiembre), Norberto Galasso (10 de setiembre) y Felipe Pigna (fecha a confirmar). En el marco del ciclo también participarán, a través de actividades paralelas, el teatro callejero y el teatro de títeres.

"Ahora estamos convocando a los historiadores platenses para que sean los responsables de coordinar el debate posterior a la función con los espectadores", agregó Lito Cruz.

Según adelantó el director del Coliseo Podestá, durante los 22 días iniciales se realizarán una función por la mañana y otra por la tarde para que asistan los alumnos de diferentes escuelas, y a la noche tendrá lugar una función para adultos.

"El mes finalizará con una semana de representaciones en el Coliseo Podestá, con dos obras por noche, con más conferencias y otras actividades paralelas", finalizó Cruz.

PERSONAJES EN ESCENA

A continuación reproducimos la lista de obras, con sus dos personajes históricos protagonistas, junto a los dramaturgos y directores responsables de las puestas.

- "Juana Azurduy y Padilla", escrita por Omar Musa y dirigida por Alicia DiCiacio.

- "Mariano Moreno (agonizante) y Cisneros", escrita por Diana Amiama y dirigida por Gastón Marioni.

- "Mariquita Sánchez de Thompson y Belgrano", escrita por Gladis Noemí Harvey y dirigida por César Genovesi.

- "Encarnación Ezcurra y Manuela", escrita por Febe Chaves y dirigida por Alicia Durán.

- "Juan Manuel de Rosas y Santiago Avedaño (cautivo)", escrita por Nelson Mallach y dirigida por Rafael Garzaniti.

- "Corsarios argentinos", por Patricia Alejandra Ríos y dirección de Laura Valencia.

- "Saavedra y la mujer de Moreno", por Fabio Prado González y dirección de Nina Rapp.

- "Lavalle y Damacita Boedo", por Roxana Aramburu y dirección de Marcelo Demarchi.

- "Castelli y Monteagudo", por Soledad Aparicio y dirección de Gustavo Vallejos.

- "Dorrego y Lavalle", por Jorge Mario Rodríguez y dirección de Norberto Barruti.

- "Fray Justo Santa María de Oro y el arzobispo de Buenos Aires", por Néstor Hugo Villoldo y dirección de César Palumbo.

Fuente: El Día

Teatro internacional se presenta en La Plata

Son grupos de Brasil, Ecuador y República Dominicana

El grupo de teatro platense "La cuarta pared" conocido y premiado por trabajos como "Treblinkla" y "La Orgía", y con 15 años de trayectoria artística en nuestra ciudad, creó el denominado "Proyecto Puentes", una red de grupos y teatros independientes que tiene como finalidad el intercambio creativo con artistas de distintas latitudes.

Por eso durante julio tres compañías de teatro de Brasil, Ecuador y República Dominicana brindarán funciones de sus respectivos espectáculos en seis ciudades de la provincia de Buenos Aires: La Plata, Mercedes, Azul, Salto, Luján y 9 de Julio.

Además las actividades comprenden talleres y conservatorios que estarán a cargo de los grupos invitados y que permitirán conocer un poco más sobre los procesos creativos y la realidad de las artes escénicas en sus respectivos países.

En nuestra ciudad la organización del "Proyecto Puentes" estará a cargo de los grupos "La cuarta pared", "Barataria" y "Danzacción" y las funciones se realizarán en el centro cultural El Núcleo, 6 N° 420, entre 40 y 41 a partir de las 21.

PRIMER CIRCUITO

Este primer circuito internacional se inicia con el grupo "Harappa" de Brasil que presentará el 6 y 7 de julio en nuestra ciudad la obra "Breves historias por tras do veu", espectáculo de danza-teatro que "a partir de una muy original propuesta nos llevará a plantear que lugar ocupa la mujer dentro de la sociedad actual, sometida por el mandato del cuerpo perfecto y las cirugías y de cómo aún habiendo avanzado en muchos espacios sigue siendo víctima de maltratos físicos y emocionales en distintas culturas. Estas pequeñas historias poetizan el dolor y nos llevan también a momentos de ternura y humor bien logrados", indicaron los responsables del proyecto.

Los días 13 y 14 de julio será el turno de Ecuador con la puesta en escena de la obra "La flor de la chukirawua" a cargo del grupo "Contra el Viento". "Esta es la historia de una madre ecuatoriana que perdió a su hijo en la guerra de Irak. Una mirada desde el teatro andino sobre una problemática actual".

El ciclo lo cierra el 20 de julio el grupo "Tibai Teatro" de República Dominicana con la obra "Las viajeras" de María Bosch. "Se trata de un trabajo que aborda el difícil tema de la prostitución desde República Dominicana a nuestro país con la actuación de la autora que se multiplica en distintos personajes entregándonos una obra intensa y bella además de profundamente humana".

El objetivo principal de este proyecto es el de "crear nuevos lazos entre los distintos grupos independientes promoviendo la actividad cultural y generando nuevos espacios para los trabajadores de las artes escénicas".

Fuente: Diario El Día

Una clase de teatro

"Final de obra" registra el proceso creativo de Ricardo Bartís en su pieza "De mal en peor".

Aclaración: Final de obra es un documental para recomendarles a los fanáticos del teatro, o de Ricardo Bartís, o de su obra De mal en peor. Pero el consejo no tiene la misma validez para los que quieran ver, simplemente, una película atractiva. Porque la aproximación de José Glusman al proceso creativo de esta pieza que le rinde tributo a Florencio Sánchez ofrece más valores teórico-teatrales que cinematográficos.

La idea fue capturar la intimidad de los ensayos: en realidad, la gestación de la obra, a partir de los conceptos teatrales de Bartís. Muy interesante... Pero sólo cuando el autor y director los explica —con aguda capacidad intelectual— a modo de cabeza parlante. Porque el resto, el registro de los ensayos —con cámara en mano o con encuadres que por momentos parecen un poco forzados—, no tiene la misma eficacia y el filme se parece más a un buen material extra que a una película que se sostiene y funciona sola.

El punto de vista es, siempre, el de Bartís. Escuchamos sus lúcidas ideas, sus explicaciones argumentales (necesarias para los que no vieron De mal en peor, pero poco cinematográficas); lo vemos involucrarse de cuerpo y alma en los ensayos, hacerles marcaciones a los actores, "chamanes momentáneos", según sus palabras. En síntesis, Final de obra —con sus secuencias algo claustrofóbicas, oscuras y confusas— funciona mejor como clase magistral de teatro filmada que como filme que le transmita a un espectador cualquiera la magia tenaz de las puestas teatrales.

Fuente: Clarín

Intimidades de un ensayo

Una de las muchas escenas en las que la experiencia previa y la puesta final terminan fundiéndose Foto: Grupo Suar

Final de obra (Argentina/2006). Guión y dirección: José Glusman. Fotografía: Daniel Roiz. Montaje: Emiliano Serra. Música: Carmen Baliero. Producción ejecutiva: José Glusman. Presentada por Grupo Suar y Hardbar. Hablada en español. Duración: 65 minutos (presentada en video) Calificación: para todo público.
Nuestra opinión: Muy buena

Al menos en la Argentina, no son frecuentes los documentales que tengan como protagonista un espectáculo teatral y menos todavía, como en el caso de esta propuesta del actor y también director José Glusman, cuya meta era dejar registro del ejercicio que, con un grupo numeroso de actores, precedió la puesta en escena de la pieza De mal en peor, en el Sportivo Teatral, a las órdenes del actor y el mismo formador de actores, además de director, Ricardo Bartís.

No es tarea sencilla, porque no se trata simplemente de poner imágenes a las confesiones de un autor que viene dando sobradas muestras, en diversos ámbitos, de su talento en una y otra disciplina tan vinculadas entre sí. En este caso, el desafío de Bartís era dar forma a una historia que, él mismo confiesa, abrevaría en los sainetes de ese gran dramaturgo y periodista uruguayo que fue Florencio Sánchez, esta vez a propósito de dos familias de clase alta porteña devaluada de fines del siglo XIX y principios del XX, unidas por una necesidad de sobrevivir a pesar de sus miserias, a cualquier precio, y relacionándose entre ellos en forma tortuosa y confusa, tan apasionada como despiadada. A fin de cuentas, arquetipos precursores de la clase media alta o viceversa, de una sociedad porteña que comenzaba a dar signos cada vez más acabados de sus profundas y múltiples contradicciones.

A la manera de director técnico de un equipo de fútbol, Bartís instruye a los numerosos integrantes de su plantel acerca de cómo desenvolverse, en principio sin recurrir a las palabras: guía su libertad de interpretar cada papel a partir de sus propias evoluciones dramáticas, para narrar una historia y, en la medida en que encuentran la forma de hacerlo, les apunta un texto que, si bien es respetado, termina puliéndose en la boca de cada uno de ellos. Así, una y otra vez, desplazándose por diferentes lugares de la vieja casa de la calle Thames, en Palermo Viejo, que sirve de sede al lugar donde Bartís enseña su arte y lo pone en funcionamiento, a la manera de un club en el que el teatro funciona como expresión genuina, con la que mente y cuerpo se unen para terminar ofreciendo un espectáculo trascendente.

Acertadas reflexiones

Si bien la idea es sacar partido de la propuesta de Bartís, Glusman construye una obra independiente, es decir que no requiere la visión de la pieza para su mejor comprensión. En ese sentido, consigue que el testimonio del autor y cada situación de ensayo completen un cuadro que permite al espectador una absoluta comprensión de la puesta que va por su tercera temporada consecutiva, entre otras cualidades, por su originalidad. La idea de crear dramaturgia en los ensayos queda expuesta a partir de las acertadas reflexiones de Bartís, subrayadas en cada caso por una selección de momentos culminantes en los que la cámara se inmiscuye entre actores y director, logrando encuadres de esos a los que solamente podrían acceder los espectadores ubicados en el ringside del Sportivo, una apropiada definición para una zona de la platea que rodea el lugar donde los personajes se enfrentan, la mayoría de las veces, con la idea de noquear con una mirada, un gesto o la expresión de su cuerpo a cualquiera que se atreva a desafiarlo.

Asegura Bartís que al no trabajar con textos ni aceptar su dominio, el ensayo se va abriendo cada vez más y hay momentos en que da la sensación de tratar de contener arena con las manos. La cuestión es que, incluso de diferentes formas, lo lograba con cada nueva función, igual que ahora Glusman, al retratarlo en la intimidad -y la permisividad- que da la media luz de un ensayo como éste.

Así, de manera clara y efectiva, Final de obra , la primera experiencia en el campo del documental de Glusman, consigue entusiasmar tanto a quienes no conocieron la puesta de Bartís como enriquecerla (a la manera de los buenos extras de DVD) para quienes sí la disfrutaron; aciertos para tener en cuenta, dignos de aplausos.

Claudio D. Minghetti

Fuente: La Nación

El niño perdido, publicado en diario El Día

Nora Oneto estrena "El niño perdido"

La actriz y docente de teatro platense Nora Oneto inaugurará con la obra "El niño perdido" del dramaturgo Nelson Wallach -también platense-, un nuevo espacio dedicado a la cultura que abrirá sus puertas el último sábado de junio en calle 44 entre 4 y 5, que llevará el nombre "Espacio 44". No obstante, mientras ensaya junto a sus compañeros del grupo "La tramoya" los últimos detalles de esta pieza, finaliza las presentaciones del unipersonal que durante diez funciones representó en el Teatro Argentino, una versión de "Fuenteovejuna" con adaptación y dirección de Omar Sánchez.

Con respecto a "El niño..." contó que se trata de una obra que transcurre en un programa televisivo dedicado a los reencuentros entre personas. Una madre que perdió a su hijo lo está buscando y en el programa se generan distintas situaciones en las que aparece un supuesto hijo que también la quiere encontrar. Lo que no está dicho, lo que está debajo del texto es esta idea de que nadie encuentra a nadie, de que hay un cierto vaciamiento de los valores. En la búsqueda de los encuentros lo que ocurre en realidad son desencuentros", dice la actriz.

Oneto estará acompañada por Rodolfo Balvidares, Ernesto Messa, Jorgelina Pérez y Julio Salermo, la dirección compartida correspondió a Alicia Durán y Daniel Gismondi, este último responsable de la música original y la escenografía y vestuario de Cristina Pineda.

La actriz resume la esencia de la obra con las palabras que dice uno de los personajes, el conductor del programa: "Tener un hijo es una función a ejercer", con lo que lo personal, los afectos, aparecen en su segundo plano .

Con respecto a la puesta dijo que se trata de un espacio no convencional y por lo tanto la obra se adapta a esto y ejemplificó al indicar que en un momento de la obra el espectador ve una escena pero escucha otra cosa; es decir, escucha una situación diferente que se está produciendo en un patio, escena que puede oír pero no ver. "El texto no explicita el trasfondo de la obra, sino que el verdadero sentido se va descubriendo luego", consideró Oneto quien reveló que los actores están ensayando desde mediados del año pasado y que, dadas las características de la puesta en escena, están esperando que se inaugure este nuevo espacio para presentarla.

Por otro lado, este domingo Oneto realizará la última de las diez funciones previstas de "Fuenteovejuna", una obra adaptada a un sólo personaje por Omar Sánchez y que ambos estrenaron hace 23 años. "En realidad se trata de una reposición, ésta es una obra que se dio cuando comenzaba la democracia en nuestro país y a nosotros nos dejó un impacto muy grande. Cuando nos propusieron volver a ponerla en escena, pasó algo interesante porque a los 15 días de ensayar, fue como si volviera a estar viva adentro nuestro. Hacía mucho que no trabajamos juntos con Omar, aunque estamos en contacto porque los dos estamos en la Escuela de Teatro y la verdad es que fue muy lindo reencontrarnos con esta obra.

Esta nueva versión que se dio en la sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino fue vista por cerca de dos mil espectadores en las diez funciones previstas de las cuales la última será el próximo domingo. "La obra sigue vigente y muy viva, y la gente nos dice que les produce una gran emoción", finalizó.

Nadia Jerbes se presenta en Olivos

Folklore romántico y tradicional

La cantante y compositora local Nadia Jerbes se presentará esta noche en el teatro York de la localidad de Olivos, en una actividad auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de San Isidro.

La actuación en la sala que alberga a alrededor de 300 personas dará comienzo a las 20:00 horas, donde la artista local presentará temas de su CD que mezclan interpretaciones de un folklore romántico y el tradicional.

“Cuando se comunicaron por primera vez para ofrecerme esta oportunidad me llamó la atención porque es un teatro en el que se presentan artistas de importancia y a mi me ofrecían actuar sola. Después Julieta Magaña que es la subsecretaria de Cultura y Eduardo Testori, director del teatro, me dieron mucho entusiasmo y ahí estaré entonces”, contó Jerbes.
La joven exponente local interpretará sus temas junto a su grupo integrado por Pablo Mussico, Betiana Muñoz Guzmán y Pedro Blanco. Además, estará el conjunto local Los del Plata, Buti Barraza, Martín Garaizabal y Rosana interpretando algunos temas y Susana y Antonio Sepúlveda bailarán para los presentes.

Los últimos meses han sido de mucha actividad para la folklorista berissense, ya que estuvo de gira por distintos lugares del país promocionando su trabajo llamado “Nadia Jerbes”. “Hice presentaciones en las provincias de Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Mendoza y en varias localidades bonaerenses”, repasó mencionando también que el pasado martes fue invitada a participar de un evento organizado por la Casa de la Provincia de Salta en la ciudad de Buenos Aires, ante la presencia del gobernador de dicha provincia.

Fuente: semanarioelmundo

ERNESTO BIANCO "EL GRAN COMEDIANTE"

ERNESTO BIANCO FUE EL MAS GRANDE ACTOR QUE TUVE OPORTUNIDAD DE VER EN TEATRO. Y CREO QUE SI ME HICE ACTOR, EN BUENA MEDIDA FUE POR MI ADMIRACION HACIA EL. YO QUERIA SER COMO ERNESTO BIANCO. INCLUSO, CUANDO ESTUDIABA TEATRO, SIN QUERER QUERIENDO, IMITABA A BIANCO. FUE UN ACTOR BRILLANTE, TANTO EN LA COMEDIA COMO EN EL DRAMA. MURIO EN 1977, MIENTRAS REPRESENTABA EN EL TEATRO SAN MARTIN, EL CYRANO DE BERGERAC, UNA OBRA QUE DURABA MAS DE TRES HORAS Y QUE FUE UN EXTRAORDINARIO TRABAJO SUYO. YO LO FUI A VER UN SABADO Y RECUERDO QUE MURIO DEL CORAZON EN LA MADRUGADA DEL DOMINGO, O SEA POCAS HORAS DESPUES. FUE PARA MI UNA TERRIBLE PERDIDA, RECUERDO QUE ESTABA VIENDO EL CANAL 9 Y EN EL NOTICIERO ANUNCIARON SU MUERTE, Y YO DE BRONCA, TOME UNA SILLA Y LA TIRE CONTRA LA PARED. HIZO UN DUO ANTOLOGICO CON OSVALDO MIRANDA EN TELEVISION CON EL PROGRAMA "MI CUÑADO", AMBOS ERAN EXCELENTES COMEDIANTES (OSVALDO MIRANDA VIVE, ACLARO), TAMBIEN HICIERON TEATRO JUNTOS, ENTRE OTRAS "BOEING, BOEING"...SE COMPLEMENTABAN TAN BIEN COMO LO HACIAN EN HOLLYWOOD JACK LEMMON Y WALTER MATHAU. ERNESTO BIANCO TAMBIEN ACTUO CON ALBERTO OLMEDO EN SU PROGRAMA COMICO "EL CHUPETE", SIENDO AMBOS EXTRAORDINARIOS, Y TAMBIEN ACTUO EN EL OTRO PROGRAMA COMICO: "EL BOTON", DE LOS HERMANOS SOFOVICH, JUNTO A DESTACADOS COMICOS. TAMBIEN HIZO UN ESPECIAL JUNTO A OTRO GRANDE, ALFREDO ALCON EN "HAMLET", EN EL ROL DE SU PADRASTRO. OTRO ESPECIAL DE TV. "EL INGLES DE LOS GUESOS", "UN ENEMIGO DEL PUEBLO" EN EL TEATRO SAN MARTIN, LA COMEDIA MUSICAL "EL HOMBRE DE LA MANCHA" (CANTABA MUY BIEN), "MI QUERIDO MENTIROSO" CON OTRA GRAN ACTRIZ, INDA LEDESMA. TUVO DOS HIJAS: INGRID PELICORI E IRINA ALONSO. INGRID ES UNA GRAN ACTRIZ, DUEÑA DE UNA PODEROSA VOZ, IGUAL QUE EL PADRE, EN CUANTO A IRINA NO LA CONOZCO, LAMENTABLEMENTE. BUENO, HE AQUI MI PEQUEÑO HOMENAJE, RECORDANDO A UN GRAN ACTOR CON EL CUAL ME SIENTO ENORMEMENTE IDENTIFICADO.

Fuente: ALFONSO GARCIA LOBATO