Cinemark 10 Palermo 
Cinemark 8 Puerto Madero 
Cinemark 6 Caballito 
Cinemark 9 Soleil 
Cinemark 10 Boulevard Shopping 
Cinemark 10 Malvinas Argentinas 
Cinemark 6 La Ribera - Santa Fe 
Cinemark 10 Mendoza 
Cinemark 5 San Justo 
Nos preocupa el estado penoso en el que están las esculturas de La Plata', aseveró, durante una conferencia que brindó en la sede de una ONG local, el especialista en arte que releva desde hace años el patrimonio monumental platense.
Presentación en el Coliseo PlatenseEl martes por la noche se presentará en el escenario del teatro Coliseo Podestá la cantante y compositora berissense Nadia Jerbes, en lo que constituye una experiencia prácticamente inédita para la folklorista.
La propuesta para que Jerbes se presente en este reconocido ámbito surgió a través de la productora “Los Reporteros”, la que formuló una invitación que la tomó por sorpresa. “Al principio tuve un poco de dudas porque estamos acostumbrados a estar en festivales y esto implica otra organización, otro trabajo. Al final me convencieron, me comentaron de la aceptación del director del Coliseo, Lito Cruz, y después me fui enterando que conozco a mucha gente que trabaja en el lugar”, explicó la interprete.
El espectáculo se propone como un recital y show con danzas, bailarines de la Escuela de Danzas Contemporáneas, bailarines folklóricos, una importante escenografía que incluye entre otros elementos juego de luces, una pantalla gigante y las canciones del último trabajo que lleva el nombre de Nadia Jerbes, junto a temas inéditos y otros tradicionales.
Junto a Jerbes se presentarán como invitados su padre Julio, el flautista local Raúl Oxalde y los músicos que habitualmente acompañan a la cantante: Betiana Muñoz Guzmán (voz, violín, teclados), Pablo Mussico (compositor y pianista local), Pedro Blanco (percusión y maderas) Agustín Martínez (batería) y Germán (guitarra).
El disco grabado por Nadia Jerbes, editado por la Warner Bros, incluye una serie de temas en su mayoría escritos por la propia intérprete. Los títulos son: A veces, Me quedo contigo, Volver (Alejandro Weiner - Carlos Dattoli), Ay! corazón, Por esos ojos, Sed de amor (Francisco Cuestas - Rubén Jiménez), Me gusta (Alejandro Weiner), Te quiero más, Zamba de un amor lejano (Alejandro Weiner - Carlos Dattoli), Se te olvidó (Juan Martín Rago), Por ti mi vals, Para mi Tata, Vuelvo a vivir y Aquí estaré (Juan Martin Rago).
“Los últimos trabajos son muy románticos y con mucho ritmo, muchos hablan de amor, me sale la poeta, la berissense nostálgica, la del río, la de los ojos azules que te miran detrás del océano. Aparecen los genes de los abuelos, esa mezcla de inmigrante de extranjero y provinciano”, explica Jerbes, haciendo referencia a su combinación de sangre salteña, árabe y polaca.
Si bien la presentación en un teatro es un hecho significativo para Jerbes, no es la primera vez que estará en un lugar de estas características ya que en dos oportunidades actuó en la sala York de Olivos. “Tuvimos que adaptarnos a este estilo y está bueno esta postura de los teatros de abrirse a distintos géneros. Lo que me ocurre es que cuando más cerca estoy de la ciudad donde nací, con más responsabilidad me siento”, definió.
Con 25 años de edad, la cantante lleva 21 de trayectoria con la música, pero aún así se considera en crecimiento dentro de una actividad difícil, siempre con cosas para aprender. “Lo manejo bien sin desesperarme, es una carrera que lleva mucho sacrificio y entregar todo a la música. Los voy haciendo tranquila para no descuidar a la Nadia mujer, la Nadia amiga. Trato de mantener mis espacios. La experiencia hace que tenga las cosas más claras”, consideró.
Un tema que ya tiene totalmente definido y asumido, es su elección por la música folklórica, para lo que demuestra un estilo propio y afianzado que la lleva a recorrer el país y tocar junto a figuras del género.
“Estudie música clásica, toqué con roqueros, tengo amigos de todos los géneros y con mi formación puedo tocar cualquier estilo, pero el folklore está en las venas. Tal vez tenga que ver con la madurez, en algún momento hacía folklore por mis raíces pero quizás no sabía hasta dónde, pero es algo que ya tengo definido”, afirmó.
Como un espacio que la lleva a mantener su relación con la ciudad, sigue dando clases musicales en la Escuela de Arte. “Es mi ancla y una forma de volver a Berisso dando clases lunes y miércoles; el resto de la semana salimos a cantar y en general viajamos mucho”, precisó Jerbes, mientras trabaja en los arreglos de su nueva presentación.
La propuesta es entonces, la de ocupar una butaca en la sala platense de calle 10 e/ 46 y 47 el martes a partir de las 21:15. Las entradas tienen un valor accesible y pueden adquirirse en la sala o en forma anticipada llamando al 461-7225.
Las obras de dos directoras de reconocida trayectoria en el denominado teatro independiente de nuestra ciudad fueron seleccionadas para participar del Festival Iberoamericano de Teatro que se realiza en Mar del Plata hasta el 14 de octubre. Se trata de "La Resiliencia", de Febe Chaves, y "Llanos de desgracia (la vida puede mejorar)", de Beatriz Catani.
Desde este miércoles y hasta el 21 de octubre se desarrollará en nuestra ciudad el II Festival Internacional de Teatro y Danza organizado por el grupo platense independiente "La cuarta pared" que contará con la presencia de grupos de doce países de América, Europa y Africa que mostrarán sus obras (en la edición 2006 participaron ocho países), además de talleres, charlas con directores y actividades paralelas.
El 1 de enero de 1850 Juan Manuel de Rosas recibió en la quinta de Palermo de San Benito al ex cautivo Santiago Avendaño que regresaba después de ocho años de vivir entre Ranqueles, se había fugado y delatado a los indios de los que aun se sentía parte.Los universos chocan. La mirada sobre el indio cambia de acuerdo al punto de vista. El niño salvaje deberá regresar y convertirse si quiere encontrar a sus padres. En el camino entiende su traición. Si en un primer momento es el que atravesó la frontera para volver, al fin la frontera lo atraviesa a él. Y desde esa cumbre elige.
La obra habla solo un poco de Rosas. "El cautivito" primordialmente quiere enunciar a los indios, dar voz a nuestros hermanos desaparecidos que andan a millares en derredor nuestro, como fantasmas oscuros que nadie quiere ver.
EN UN SOL AMARILLO - MEMORIAS DE UN TEMBLOR UNA OBRA DEL TEATRO DE LOS ANDES (BOLIVIA), DIRIGIDO POR EL ARGENTINO CESAR BRIE. ES UNA DE LAS PROPUESTAS QUE SE PRESENTARAN EN EL FESTIVAL DEL MERCOSUR. Mañana comenzará la sexta edición del Festival del Mercosur, organizado por la agencia Córdoba Cultura y el Instituto Nacional de Teatro. El encuentro, que se extenderá hasta el 7 de octubre, contará con diecisiete producciones de grupos provenientes de Brasil, Bolivia, Chile, Uruguay, Italia, Ecuador, Venezuela, España y Francia. Además, se sumarán trabajos de Buenos Aires, Mendoza y Córdoba. Una de las particularidades del evento es la realización de actividades en espacios alternativos: barrios, hospitales y cárceles de la ciudad. Además, se brindarán talleres a cargo de distintos creadores.
El inició será con una perfomance de Babel Experimentos Teatrales, dirigido por Darío Pedreira, que tendrá música en vivo del dúo Cofradía (Cuba), la murga Agarrate Catalina (Uruguay) y los cordobeses Desatanudos. En la grilla del festival del Mercosur participarán algunos grupos que integraron el VI FIBA como Teatro de ciertos habitantes (México), con dos obras De monstruos y prodigios y El automóvil gris. También el director y actor italiano Pippo Delbono realizará el unipersonal, Racconti di giugno.
Pero también habrá otras visitas importantes como El teatro de los Andes (Bolivia), dirigido por el argentino César Brie. El grupo, fundado en 1991, presentará dos trabajos, ¿Te duele? sobre la violencia familiar; y En un sol amarillo-memorias de un temblor, sobre el terromoto que destruyó la ciudad de Aiquile en 1998. El mendocino Arístides Vargas, radicado Quito, traerá con su compañía Malayerba (Ecuador) un clásico del teatro latinoamericano, Nuestra señora de las nubes y La razón blindada. De Buenos Aires, en tanto, viajará la obra Cuatro jinetes apocalípticos.
Leonardo MezaEl jueves 6 de septiembre se realizaron las elecciones para la conformación de la nueva Junta Ejecutiva Nacional de la Confederación de Trabajadores de la Educación de la República Argentina.
La CTERA está conformada por las entidades de base que pertenecen a cada una de las 24 jurisdicciones del país, las cuales integran a unos 300.000 afiliados.
La Lista Celeste, encabezada por la Secretaria de Educación de la CTERA y Secretaria Adjunta del SUTEBA Stella Maldonado, se impuso por más del 67% de los votos. En Berisso, la Lista Celeste obtuvo el 79% de los votos, la Lista Lila el 18,5% y la Lista Rosa-Gris-Roja afín a la conducción de La Plata el 2,5%.
“Queremos agradecer a todos los docentes afiliados que participaron en estas elecciones. Desde el Consejo Ejecutivo del distrito consideramos que estos resultados implican el acompañamiento de los docentes a la política que la CTERA viene llevando adelante en defensa de la escuela pública, en una historia de lucha que es un continuo desde la Marcha Blanca, a 10 años de la Carpa Blanca, el Incentivo Docente que significó que el Estado Nacional volviera a hacerse cargo de un tramo del financiamiento educativo a través de los salarios docentes de todo el país, la derogación de la Ley Federal de Educación, la sanción de una nueva Ley de Educación Nacional, la lucha por un salario nacional unificado, la campaña contra la impunidad y por el juicio y castigo a los responsables del asesinato de Carlos Fuentealba”, expuso el secretario general del gremio en Berisso, Leonardo Meza.
“El respaldo a la Lista Celeste también lo entendemos como el apoyo a la política de unidad de los docentes consagrada en la Provincia de Buenos Aires por el Frente Gremial Docente Bonaerense y de todos los gremios docentes en la Paritaria, que entre otras cosas ha favorecido la recomposición salarial, con incremento del básico y eliminación de las sumas en negro”, manifestó también el docente, enumerando como otros logros de los últimos tiempos el reconocimiento del cargo de preceptor, la incorporación al Estatuto Docente de los Instructores de Formación Profesional, los acuerdos en materia de Salud laboral; la nueva Ley de Educación provincial que logró consagrar el Derecho Social a la Educación y “recentrar la responsabilidad principal e indelegable del Estado en proveer una educación integral para todos”, extendiendo la obligatoriedad de la enseñanza desde el Nivel Inicial hasta la Educación Secundaria.
“Con la Paritaria, el destino del Estatuto Docente y sus modificaciones ya no están sujetos a los designios de los legisladores de turno. Somos concientes de que éste es el momento de avanzar hacia un modelo más justo y solidario, que garantice la distribución de la riqueza, para lo cual hacen falta políticas públicas que incidan en el reparto de la riqueza en beneficio de los que menos tienen y que favorezca la recomposición del ingreso de los trabajadores, de los desempleados y de los jubilados”, advirtió el dirigente gremial.
La lucha por aumento salarial, expuso del mismo modo, continúa en estos días “con la firmeza del plan de acción provincial que venimos llevando adelante, con la contundencia de los tres paros docentes que se realizaron hasta el momento, con la fuerza de la organización, con la unidad del conjunto frente al individualismo expresado en las acciones distritales que desgastan y fragmentan a los docentes”.
Cabe destacar que al cierre de esta edición, el FGDB (SUTEBA-FEB), con UDA y AMET y los gremios estatales de la provincia de Buenos Aires, enrolados en la CTA, convocaban a un nuevo paro y movilización hacia la Casa de Gobierno provincial en reclamo de una reapertura del diálogo y ámbitos paritarios para discutir el aumento salarial.
Fuente: El mundo de Berisso
El Grupo de Teatro Topográfico, una compañía teatral platense e independiente que desde el año 2003, viene realizando obras para público adulto e infantil, representará a la Argentina en un Festival Internacional de Teatro Infantil.
El grupo local Topográfico fue seleccionado para representar a la Argentina en “II Festival internacional de teatro infantil”, que se realizará entre el 10 y el 20 de agosto de 2007 en Cali, Colombia.
En un verano porteño x, un joven sufre una profunda insolación al no tener pantalla contra rayos UV, provocándole unos bubones en formas humanoides, reflejándole un espejo que describe a su vez un espejismo de humor, en este desierto ciudadano.
Sin olvidarnos las experimentaciones de un doctor divertidamente siniestro, quien vende esos mismos espejismos a un precio módico. Desfilarán además en este tren fantasma ocho personajes que se las traen...
“¡Pará, fanático!” se presenta los jueves a las 21.30 y sábados a las 24 hs.
Función en La Plata: En mayo de 1999 en La Fabriquera
Fuente: Agencia Nova
Mariana A., Edda Bustamante, Julieta Vallina, Hilda Bernard, Carla Crespo y María Fiorentino Foto: Carlos FurmanNuestra opinión: buena
Experimentar una propuesta de José María Muscari siempre genera inquietud, sobre todo si se ha visto alguna de las muchas obras de este prolífico director que, en general, suele tener al espectador haciendo equilibrio entre la emoción, la risa, el espanto y la revulsión. Pero en esta ocasión, con su Fetiche , se puede disfrutar de un Muscari menos sórdido y más pop, lo que no significa, en absoluto, que sea menos agudo e inquisitivo.
Con el objetivo formal de contar la vida de una persona real (el fin del Proyecto Biodrama) sobre los hombros, Muscari parecería haberse corrido de cierto deseo, casi siempre latente en sus trabajos, de escandalizar. Así, se lo puede descubrir a través de esta obra más divertido, más emotivo, aunque siempre bien Muscari. Y uno de sus sellos se vislumbra con sólo entrar en la sala y esperar a que comience la función: antes de que esto suceda las actrices toman la platea y la hacen propia, cosa que continúa sucediendo a lo largo de toda la obra. Es que para contar la vida de la fisicoculturista Cristina Musumeci, Muscari necesita mucho espacio y muchas mujeres.
Entonces aparecen en escena las seis actrices que interpretan distintas caras o facetas de la vida de la culturista. Carla Crespo toma la juventud, la inexperiencia; Julieta Vallina, el vínculo con la comida y la voz cantante (literalmente); María Fiorentino, el costado más pensante; Hilda Bernard, la vejez; Mariana A., lo masculino y femenino, y Edda Bustamante, su veta más sexual.
Aunque todas estas Cristinas son una sola, interactúan entre ellas, se pelean, se ayudan, se recriminan, se quieren, como cualquiera lo puede hacer dentro de su cabeza. Y en esa interacción se va conociendo a esta Cristina Musumeci real, la que Muscari quiso pintar. Una mujer fuerte, tan adicta a la musculación como a las películas en video, religiosa, discutidora, sexy, y muy sola.
Cada actriz logra meterse en el rol que le toca con suma naturalidad, sobre todo porque todas tienen algo de lo que plasman de Musumeci. Así, cada actriz es el rol y es ella misma en escena. Por momentos, cada una son dos por lo que llega a haber en el escenario doce mujeres contando algo propio y algo ajeno. Un collage que ayuda a descubrir al personaje real de una manera fragmentada.
El planteo de Muscari está hecho de recortes en los que se alternan música, baile (la primera coreografía sobre las bicicletas es preciosa), soliloquios y discusiones grupales. Esto mismo que hace muy atractiva la propuesta, por momentos la lentifica y la vuelve un poco dispersa.
Aun así Fetiche es un biodrama más que recomendable, que tiene en la escenografía, el vestuario y, sobre todo, en la música, grandes aliados.
A centímetros del público, los actores se confiesanNuestra opinión: buena
Dos años atrás, una nueva camada de actores que se recibía en el IUNA debutaba en la escena alternativa con La balsa de la medusa , trabajo con puesta de Emilio García Wehbi, en el cual tenían el duro oficio de maltratar al público en función de determinada propuesta. Luego de dicha experiencia, ese mismo grupo convocó a Alejandro Tantanian para que los dirigiera en una nueva propuesta. Después de meses de trabajo, el resultado de ese proceso es Ya no más, un retrato de la poeta rusa Marina Tsvietáieva . Por el tono que maneja la obra, por la complicidad que entabla con el público y por la amplia paleta que manejan los actores, este nuevo emprendimiento está casi en las antípodas de aquel cuestionable trabajo iniciático.
En el completo blog dedicado a la obra (http://rusos.blogspot.com) se lee: "La biografía de la poeta Marina Tsvietáieva (1892-1941) es una historia de guerra, de vida atravesada y marcada por la guerra. Vivió la Revolución Rusa y, por lo tanto, el hambre y el frío que vinieron con ella se llevaron tempranamente a su hija menor. Luego, su marido fue enviado a luchar y fue fusilado, su familia perseguida, su otra hija recluida en un campo de concentración. Ella escapó con el único hijo que le quedó con vida y poco después se suicidó".
Con palabras de la misma Tsvietáieva y voces ajenas, Alejandro Tantanian propone un inteligente juego de pinceladas sin tiempos muertos. En ese contexto, los seis actores (Pedro Antony, Eva Carrizo, Romina Ciera, Natacha Codromaz, Erica D Alessandro, Estefanía Daicz, Gerardo Otero y Pablo Ramírez) se convierten en herramientas fundantes de esta propuesta del director de Los mansos . Ellos son los soportes, las voces y los cuerpos de esos palabras cargadas de dolor, de melancolía y de una tristeza que pega en el pecho.
Claro que, sabiamente, Tantanian quiebra ese tono con constantes rupturas. Conforme a esa consigna, si el montaje comienza como si fuera una película musical de los cincuenta, luego salta a un desgarrador tema que cantaba Olga Guillot o al trío de actores que interpretan "Cartas amarillas", otra canción al borde de lo bizarro que cantaba Nino Bravo cuando intentaba detener su juventud. Y luego (o antes, poco importa ya) los actores se sientan a centímetros del público para mostrarles los objetos de la infancia como en una especie de pequeño biodrama coral.
A medida que transcurre el espectáculo, Y nada más va agregando simples elementos que hacen al cuerpo central de este atractivo trabajo. Nada más que eso: chispas, gestos y pequeñas delikatessen sobre ese mantel compuesto por la vida y la poética de Marina Tsvietáieva junto a las voces de Paul Celan, Boris Pasternak, Sylvia Plath, Nicolás Vilela y del mismo Tantanian. Así se suceden imágenes de la Revolución Rusa, el dolor, los poemas, el hambre, el amor, las cartas, la desazón... Y todo se complementa: las voces, el trabajo de los actores, la iluminación de Jorge Pastorino, la coreografía de Silvina Duna y la escenografía y vestuario de Oria Puppo.
El trabajo de los ocho actores es muy sólido y completo. De todos modos, algunos hacen un uso abusivo de lo dramático en un subrayado poco coherente con los cambios de aire que propone la puesta de Tantanian. En ese sentido, el trabajo de Gerardo Otero es uno de los más precisos.
Hay otro punto cuestionable (inexplicable, por cierto): da la sensación de que esos poemas y ese fino entramado se escucharía mejor los domingo por la tarde. Pero, claro, eso es pura subjetividad. Lo cierto es que va los sábados y vale la pena no perdérselo. No más que eso.
El próximo setiembre subirán a escena en nuestra ciudad once obras teatrales escritas, dirigidas y protagonizadas por artistas platenses que durante un mes propondrán a los espectadores reflexionar sobre el pasado a través del arte.
