III Festival Internacional de Teatro Buenos Aires 2001

Graciela Casabé, la directora del Tercer Festival Internacional de Buenos Aires de Teatro, Música, Danza y Artes Visuales, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Capital nos comunicó el programa de este acontecimiento que se extenderá del 12 al 30 de setiembre próximo.

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Danza: Korper de Sacha Waltz.

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Danza: Korper de Sacha Waltz.

Esta tercera edición del Festival sigue a un crecimiento de un 30% en la asistencia de público en la relación del segundo Festival de 1999 en relación al primero celebrado en 1997.

Las ideas que orientan al Festival son múltiples y complementarias. Se afirma el fuerte carácter cultural de Buenos Aires, integrando la ciudad al circuito internacional de festivales, con el consiguiente flujo de aficionados desde el interior del país y de los países vecinos.

Se difunde teatro en la misma gran urbe, con obras representadas en centros barriales, bibliotecas y salas independientes.

Se busca la relación entre los artistas y las culturas que representan los elencos invitados, con una distribución de horarios donde los espectáculos argentinos y los internacionales se ofrecen en horarios distintos y compatibles, de modo que todo el público y los artistas invitados puedan conocer la producción del audaz, fermental y valioso movimiento teatral de la Argentina.

Al fin, pero no lo menor, la idea del diálogo de las culturas se realizará con el primer Seminario Internacional de Maestros del Teatro Contemporáneo, que se compondrá de unas ocho o diez clases magistrales, de los artistas invitados y para los artistas locales.

Habrá también talleres de teatro, se ha lanzado un concurso de dramaturgia para autores argentinos menores de 35 años, segunda edición del premio "Germán Rozenmacher", habrá una Feria del Libro del Teatro y aun un Tercer Encuentro Internacional de Reflexión Teatral, sobre el candente tema de la relación entre el teatro y la política en estos comienzos del siglo XXI.

La danza

De la programación internacional se destacan, en ballet, los espectáculos de Sasha Waltz (Alemania) Korper (Cuerpo), basado en un trabajo de investigación iniciado en el Museo Judío de Berlín y Zweiland (Doble paisaje) basado en la dualidad de Berlín durante la guerra fría, ciudad partida en dos que cree ser una sola.

Iets op Bach (Algo sobre Bach) por Les Ballets C. de la B. con dirección de Alain Platel (Bélgica), definido como una "tumultuosa unión del cielo y del infierno", Les veilleurs (Los serenos) con música de Mauricio Kagel, por el Centre Choréographique National d'Orléans (Francia), Fix (Fijo) y Rush (Carrera) de Akram Khan, un joven inglés proveniente de una familia de Bangladesh, por su Akram Khan Company, Extra dry, por la Compañía Emio Greco & PC (Holanda e Italia), con coreografía de Emio Grieco y dirección de Pieter Scholten.

El teatro

En teatro, La historia de la oca por la compañía "Les deux mondes" de Canadá con dirección de Daniel Meilleur, que aborda el problema de la violencia ejercida sobre los niños a través del tiempo.

Hechos consumados de Juan Radrigán, por el Teatro La Memoria (Chile) con dirección de Alfredo Castro, firme compromiso entre política e historia.

Conocer gente, comer mierda por la compañía "La Carnicería" (España) y dirección de Rodrigo García, que trata la desorientación y el tedio de la vida moderna.

Drácula por el Philip Glass Ensemble (Estados Unidos), House de Richard Maxwell (Estados Unidos) con dirección del autor, que ensaya un nuevo concepto de actuación de "una afectada inexpresividad y una mirada vidriosa", Ugnies veidas (Cara quemada) de Lituania, de Marius von Mayenburg.

Hamlet de Shakespeare, en versión de Eimuntas Nekrosius y su compañía Menofortas, también de Lituania, que tiene como intérprete principal a la estrella de rock Andrius Mamotovas, por la compañía de Oskaras Korsunovas, La cabina blanca de Massim Isaiev y Pavel Semtchenko, de Rusia.

De Uruguay se exhibirá El cerdo de Raymond Cousse, por "Trenes y lunas", dirección de Alberto Rivero y actuación de Iván Solarich.

La música

En música tendremos, Banda y orquesta de bodas y funerales de Goran Bregovic, el músico de varios filmes de Emir Kusturica (Yugoslavia), y la actuación del saxofonista Roger Hanschel con el Cuarteto Auryn (Alemania).

Los argentinos

De los espectáculos argentinos, que incluye muchos nombres y títulos, parecen destacarse por su originalidad y provocación Villa Villa, por el grupo De la Guarda, que viene de triunfar en Nueva York y Europa.

Cuerpos abanderados de Beatriz Catani, Mil quinientos metros sobe el nivel de Jack de Federico León, Hormiga Negra de Eduardo Gutiérrez, con dirección de Lorenzo Quinteros.

Secreto y Malibú de Leticia Mazur, Inés Rampoldi y Diana Szeinblum, con dirección de esta última y Requiem para el Riachuelo, de Jorge Pastorino, sobre textos de Juan Gelman y dirección de Edgardo Rudnitzky.

Como puede apreciarse, de toda Latinoamérica sólo Chile y Uruguay están representados. De Brasil habrá una importante oferta musical, con un panorama de la música popular según las diferentes regiones, desde las milongas sureñas de Víctor Ramil y los chamamés de Renato Borghetti hasta el acordeón de Sivuca y las canciones de Chico César del Nordeste.

Fuente: La República (Uruguay)

LIBROS El teatro en clave enciclopédica

LILIANA MORENO. De la Redacción de Clarín.
El teatro actual (1976-98)

Es sólo la punta del iceberg de una investigación monumental que está realizando el Grupo de Estudios de Teatro Argentino e Iberoamericano (GETEA), sobre la Historia del Teatro Argentino en Buenos Aires (en Galerna). Es el primero de siete tomos que arrancarán en los albores (1700-1884) y culminarán en un diccionario de directores teatrales. Osvaldo Pellettieri, director del GETEA —además de investigador y director teatral—, habló con Zona sobre momentos clave de las "tablas" porteñas.

—¿Existe una tradición teatral de Buenos Aires?

—Quien diga lo contrario se equivoca. Hay textos, formas actorales y de puesta en escena que se concretan muy tempranamente. Hay un modelo de tradición del teatro popular, del sainete, de la comedia de costumbres, del grotesco criollo, y hay una tradición de teatro culto, de cómo poner en escena, por ejemplo, obras europeas o estadounidenses. Y también hay una tradición de entender al teatro como testimonio. Desde 1810 hasta ahora fue una especie de parlamento nacional donde se debatían y debaten los temas del país. De alguna manera el público y la crítica le dieron esa función. Quizá el teatro evolucione más lentamente que otras artes, pero siempre estuvo mucho más ligado al contexto social que ninguna otra.

—Sin embargo, no fue particularmente utilizado como instrumento del Estado para favorecer a gobiernos de turno.

—Los gobiernos siempre han intentado —mal o bien— tener una política teatral. En 1817, por ejemplo, existía la "Sociedad del Buen Gusto del Teatro", interesada en que las obras acompañaran los ideales de Mayo. Bernardino Rivadavia se inclinaba por el teatro de Juan Cruz Varela para universalizar la pampa. Y Alberdi y Sarmiento han escrito sobre la necesidad de que tuviera una función didáctica. Sin embargo, el teatro nunca fue la gran víctima de los gobiernos. Por ejemplo, el peronismo del 46 al 55 tenía una ideología teatral, que ellos decían que era popular, que coexistía con el teatro independiente, —molestado aunque no acosado desde el oficialismo—, fuertemente crítico del gobierno, no por su reformismo sino por su tendencia al autoritarismo. La última dictadura atacó con mano muy dura todas las formas artísticas, pero la censura al teatro fue indirecta, de meter miedo. Al frente del Teatro San Martín estaba Kive Staiff que daba un repertorio, no digo de izquierda, pero sí moderno, e incluso allí actuaban actores que estaban prohibidos en otros teatros oficiales. Creo que estas políticas incoherentes se deben a que el teatro, a pesar de que tiene una penetración muy grande, siempre fue una cuestión de minorías

—¿A qué estado de situación asistimos hoy?

—Asistimos a una polémica oculta entre los teatristas realistas —los artistas modernos por antonomasia, que creen en el testimonio y el compromiso y su principal exponente es el dramatugo Roberto Cossa— y las nuevas textualidades, emergentes de los 80 y los 90, que buscan otro tipo de salida para el teatro argentino: proponen un universo estético poseído por el simulacro y la deconstrucción del lenguaje y la razón y su máximo representante es el director Ricardo Bartís. Estos cambios lógicos en el sistema teatral —que producen indecisiones e incoherencias— son la causa principal de la actual merma de público, más que la situación económica.

—¿Cuál de estas corrientes nos representa afuera, hoy que el teatro es un importante producto cultural de exportación?

—Según los festivales, tienen muy buena repercusión tanto el que llamo teatro emergente como el realista. Porque, en suma, estamos asistiendo al reconocimiento de las cualidades del teatro argentino.

Fuente: Clarín

Expulsados, vodevil - publicado en diario El Día

Expulsados... seis personajes en busca de sí mismos
Por IRENE BIANCHI


"Expulsados Vodevil", basada en la narrativa de John Cheever. Actuación: Cococho Abbtángelo, Karina Bordogna, Mónica Fernández, Ernesto Meza, Delia Aguinaga y Karina Carballo. Música original: Diego Madoery. Escenografía e iluminación: Laura Valencia. Asistencia técnica: Eduardo Campo. Dramaturgia y dirección: Laura Valencia. La Fabriquera, calle 2 entre 41 y 42
El novelista y cuentista norteamericano John Cheever (1912-1982), publicó sus primeros relatos en importantes revistas como "The New Yorker", obteniendo el Premio Pulitzer de Literatura en 1979 tras la edición de sus obras completas, titulada "Relatos de John Cheever" (1978). Sus novelas más destacadas: "Crónica de los Wapshot"; su secuela, "El escándalo de los Wapshot", "Bullet Park"; "Falconer" y su novela corta: "¡Oh, esto parece el paraíso".
Sus cuentos y novelas pueden considerarse comedias costumbristas, en las que el autor reflexiona con ironía y sarcasmo acerca del empobrecimiento emocional y espiritual de las clases media y alta de la sociedad norteamericana de su época.
En este sentido, la obra de Cheever tiene puntos de contacto con la narrativa de otro autor estadounidense: Francis Scott Fitzgerald (1896-1940), quien personificó en sus cuentos y novelas el ambiente y costumbres de los años veinte; "la era del jazz", como la calificara el autor de "El Gran Gatsby": una atmósfera social marcadamente hedonista, traspasada por una enorme banalidad espiritual.
Laura Valencia se inspiró en la producción de Cheever para imaginar el encuentro (más causal que casual) de seis personajes en un lugar incierto. No se conocen entre sí y ninguno sabe a ciencia cierta cómo fue a parar ahí ni para qué está.
Al principio, pareciera que se tratara de un cocktail, en el que los invitados beben, fuman y parlotean sobre cuestiones intrascendentes. Pero, poco a poco, se empieza a percibir que ese lugar se halla fuera del espacio y del tiempo: una suerte de limbo o peculiar sala de espera del que los personajes sólo podrán salir cuando hayan elegido un recuerdo de su historia.
El denominador común entre todos parece ser la soledad, el desamor, la imperiosa necesidad de aturdirse, de ser escuchados; el desamparo, la nostalgia. Por sus dichos, parecería que todos están muertos y aún no saben qué les espera ni dónde ir.
Lo más atractivo de la puesta de Valencia es el uso del espacio, que -en un certero golpe de efecto- integra el patio y la galería de la casa, convirtiendo la totalidad del lugar en área escénica. Eso le da profundidad a la visión del espectador; permite jugar con los volúmenes de voz y crea por momentos la sensación de estar viendo una película.
Otro acierto de la escenografía: lo que a primer golpe de vista parece una alfombra es en realidad un cuadrilátero de tierra suelta, lo que refuerza la hipótesis de la tumba.
Tal vez el "Expulsados" del título se refiera a que todos estos seres han sido expulsados de la vida, del "paraíso terrenal", arrancados a destiempo, de ahí su desconcierto y su deambular sin rumbo.
Hay un marcado contraste entre la sofisticación, frivolidad y vacuidad de los personajes, y lo trágico de la espera. Ni la música, ni el baile, ni la bebida, ni el cigarrillo ni el flirteo logran disipar la angustia, la oscuridad, el miedo, el vacío.
Las caracterizaciones son caricaturescas y deliberadamente ambiguas y patéticas. El vestuario subraya la personalidad de cada cual.
"Expulsados vodevil": un cocktail tragicómico.

Agenda Teatro

HOY
La herida.- Hoy a las 21.30 en la Sala Roberto Arlt, 4 entre 59 y 60. Dirección de Gustavo Delfino. Actúan Fernanda Farjat, Melisa Correa, Martín Ferrer, Verónica Arierep, Mayucayan, Mónica Fernández y Andrea Arias. Entrada 5 y 3 pesos.

La China.- Hoy y mañana a las 21 y el domingo a las 17.30, en el Galpón de la Comedia, 49 entre 3 y 4. Dirección de Jorge Ahamendaburu, a cargo del grupo Marco Dago. Entrada 5 y 3 pesos y con carnet Haciendo la Comedia 2.50 pesos.

Panteras.- Hoy a las 21 en el Teatro La Nonna, 47 y 3. Con dirección de Santiago Dana y las actuaciones de Ana María Alonso, Liliana Varela, María Elena Saenz, Marcela Pulichino y Liliana Magariños. Entrada 5 pesos.
Match de improvisación.- Hoy a las 23.30 en el Galpón de la Comedia, 49 entre 3 y 4. Dirección de Cabe Mallo. Entrada libre.

Carta del General.- Mañana a las 21.30 en el Coliseo Poestá se presenta esta comedia musical marplatense ganadora del Estrella de Mar con producción de Lydia Betard, Cristina Galli y Marta Mochkovsky, y 30 actores en escena. Entrada 10 pesos a beneficio de la fundación Pro Humane Vitae.

09.53.- Mañana a las 21 y el domingo a las 20.30 en la sala B del Pasaje Dardo Rocha. Escrita y dirigida por Horacio Rafart.

Plaza hay una sola.- Mañana a las 21 en el Colegio de Abogados, 13 entre 48 y 49 con dirección de Roberto Conte. Entrada libre y gratuita.

Ricardo III.- Mañana a las 21.30 en el Viejo Almacén el Obrero, 13 y 71. Con dirección de Marcelo Demarchi y las actuaciones de Fabián Andicoechea, Diego Aroza, Edgardo Desimone, Siro Colli, Claudio Cogo, Juan Pablo Pereira, Adriana Sosa, Alejandro Bignasco y María Ibarlín. Entrada 7 y 4 pesos.

A qué jugamos?.- Mañana a las 22 y el domingo a las 20, en La Lechuza, 58 y 10. Dirección Juan Carlos De Barry, actúan Paula Cichino, Manuel Espinosa Viale, Antonio Di Battista, Virginia Panettieri y Lito Conor. Entrada libre y gratuita.

Menos Pausas.- Mañana a las 22 en la Sala 420, 6 entre 40 y 41. Dirección de Rubén Monreal. Actúan Ana Cecilia Alba, Carolina Katz y Alejandro Orduña. La entrada es libre y gratuita.

Entretanto ligados.- Mañana a las 21.30 en La Rosa de Cobre, 51 y 16. Dirección de Adriana Parisse y las actuaciones de Jorgelina Perez y Nora Oneto.

Cerrojos.- Mañana a las 21.30 en La Hermandad del Princesa, diagonal 74 entre 3 y 4. Unipersonal de María Inés Portillo con dirección de Hebel Sacomani.

Matarás a tu madre.- Mañana a las 23.30 en el Galón de la Comedia, 49 entre 3 y 4. Dirección de Mariano Moro, elenco "Los del verso". Entrada libre y gratuita.

El acompañamiento.- Mañana a las 21 en el salón de Martilleros, 47 entre 5 y 6. Dirección de Ricardo Lofeudo, actúan Carlos Pulin y José Corchete.

Imágenes Paganas.- Mañana a las 21.45 y el domingo a las 20.45, en el Taller de Teatro Rambla, 2 entre 48 y 49. No apta para menores de 16 años. Dirección de José Luis de las Heras.

Alejandro Gardinetti.- Mañana a las 21.30 y el domingo a las 20 en La Nonna, 3 y 47, espectáculo de humor y chistes a cargo de este humorista y las actuaciones de Silvana Radicena y el Ballet Show. Entrada 8 pesos.

La Playa.- Mañana a las 21 en La Fabriquera, 2 entre 41 y 42. Dirección de Mariela Pedemonte y la actuación de Karina Basoalto, Mariela Pedemonte y Lorena Sarco.

Expulsados, vodevil.- Mañana a las 23 y el domingo a las 20 en La Fabriquera, 2 entre 41 y 42, dirección de Laura Valencia, actúan Cococho Abbatángelo, Delia Aguinaga, Karina Bordogna, Karina Carballo, Mónica Fernández y Ernesto Meza. Entrada 6 y 3 pesos.

El dragón de fuego.- Mañana a las 21, en el Taller de Teatro de la Universidad, 10 entre 54 y 55. Dirección de Norberto Barruti y las actuaciones de Chichi Labat y Luis Manfra. Entrada 5 y 3 pesos.

La gran murga.- El domingo a las 18 en el Viejo Almacén el Obrero, 13 y 71. Dirección de Marcelo Demarchi. Actúan Siro Colli, Alejandra Bignasco, Diego Aroza, Fabián Andicoechea, Claudio Cogo, Adriana Sosa, Juan Pablo Pereyra, Claudia López Lombardi, edgardo Desimone y María Ibarlín. Entrada libre y a la gorra.

Cuando crecen los cerezos.- El domingo a las 21 en el Viejo Almacén el Obrero, 13 y 71. Dirección de Sergio Peretti, actúan Patricia Mathey Doret, Miriam Alvarez y Laura Kropff.

Lunes, lunes, lunes.- El domingo a las 20 en la Sala 420, 6 entre 40 y 41. Dirección de Roberta Castro, con las actuaciones de Silvia Durante y Carolina Katz.

Parejas.- El domingo a las 20.30 en Espacio Arte Vivo, 58 Nº 461, dirección de Alicia Diciacio, equipo Teatral Espacio. Entrada libre y gratuita.

7 cabritos.- El domingo a las 21.30 en La Fabriquera, 2 entre 41 y 42, con dirección de José Pollo Canevaro y las actuaciones de Ratón Losada y Eduardo Spinola. Entrada libre y a la gorra.

A los muchachos.- El domingo a las 19 en el Taller de Teatro de la Universidad, 10 entre 54 y 55. Dirección de Norberto Barruti y las actuaciones de Alexis López Costa y Pablo Pawlowicz. Entrada 5 y 3 pesos.

Fuente: Diario El Día

Juana González, de "La comedia de las equivocaciones"

POSTAL DESDE EFESO

"Querido Ernesto: Juanita González desde aquí, buscando toda la tarde a Antífolo, pero sin suerte. No pude dejar de pensar en nuestro grupo y en todo lo que hicimos imaginando esta ciudad increíble y cargada de historia. Aquí deposité a todos los personajes de la comedia y también mi corazón. Un fuerte abrazo, Juanita"