TEATRO › GABRIELA IZCOVICH Y SU ADAPTACION DE ARAOZ Y LA VERDAD“No quise hacer psicologismo, mi camino fueron la nostalgia y el humor”, dice la directora sobre su puesta del libro de Eduardo Sacheri, que se estrena hoy en el Paseo La Plaza, con Luis Brandoni y Diego Peretti enredados en un viejo entredicho futbolero.
Por Hilda Cabrera
Imagen: Pablo Piovano
Un suceso callejero o un texto literario es materia teatral para Gabriela Izcovich. “Mi cabeza funciona teatralmente”, dice, y recuerda sus primeros años en la profesión, cuando llevó a escena Poeta en la calle, sobre versos de Jacques Prévert, creación a la que siguieron numerosas obras propias y ajenas, como ahora la traslación de la segunda novela de Eduardo Sacheri, Aráoz y la verdad. La obra se estrena hoy en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, con Luis Brandoni en el rol de Lépori, y Diego Peretti en el papel del periodista Aráoz que llega a un pueblo en busca del ex futbolista Fermín Perlassi para aclarar una derrota futbolística del pasado. La propuesta de llevar a escena esta historia partió de Izcovich. Entusiasmada, llamó a Sacheri y entonces se enteró de que el realizador Juan José Campanella estaba filmando El secreto de sus ojos sobre la primera novela de este autor (La pregunta de sus ojos, de 2005). Tras un encuentro con Peretti, con quien trabajó en Tiempo de valientes (2005), película de Damián Szifrón, logró la aceptación del productor y de Brandoni. “Mis proyectos tienen destinos muy diferentes, van al Abasto Social Club, El Callejón de los Deseos, el Teatro Comedia, ahora a La Plaza, o viajan a España”, apunta la directora. Lo nuevo en su producción es que se trata de la novela de un autor argentino con “psicología y sabor local”, bien diferente de sus anteriores traslaciones: Nocturno hindú, de Antonio Tabucci; Terapia, de David Lodge; Cuando la noche comienza, de Hanif Kureishi; La venda, de Siri Hustvedt, y Ultimo encuentro, del húngaro Sandor Marai, sobre la versión teatral de Christopher Hampton.
–La psicología y la atmósfera son reconocibles, pero el nombre del pueblo es desconocido. ¿Existe?
–Mi primer impulso fue buscarlo, pero Eduardo me dijo que es una invención, que todo es producto de su cabeza, hasta las jugadas futbolísticas. “No busques”, insistió. (En la novela se menciona un partido entre Lanús y Deportivo Wilde, el perdedor. Entonces se dijo que el resultado fue producto de un arreglo.)
–Aráoz llega a O’Connor marcado desde niño por la derrota de su equipo y la supuesta traición de su ídolo. ¿Qué quiere saber?
–La verdad, aunque sea difícil definirla, porque la historia de cada uno está tan nutrida por la psiquis que lo más sensato en esas búsquedas parece ser ir a la verdad tomando en cuenta las actitudes. En esta obra encontramos a dos hombres intentando justificar sus actos, cada uno a su manera, y lo interesante es que ellos pueden llegar a eso que llamamos verdad, mintiéndose.
–Aráoz se presenta como periodista dispuesto a hacer un reportaje a Perlassi, pero éste no aparece. Siendo un niño no pudo entender la derrota de su héroe. ¿Lo ve como una cuestión no resuelta?
–Algunos hechos de la infancia nos acompañan siempre. Nuestro andar en la vida está totalmente ligado a nuestros pasos anteriores, a cuestiones que a veces no podemos explicar siendo adultos.
–¿La explicación alivia?
–El que se analiza sabe que no siempre ocurre. Uno dice “¡qué bueno, ahora comprendí”, y a los dos minutos está nuevamente sumergido en su angustia. De todos modos, entre los caminos alternativos, uno elige comprender.
–¿Apuntó a ese debate interior en su puesta?
–Sí, pero sin convertir a la obra en psicologista. Mi camino fue la nostalgia y el humor, que me nutren y son parte de mi personalidad. Soy de las que se internan en profundas nostalgias, que valoro, porque en eso consiste también la vida. En la obra, un recuerdo muy gratificante puede estar cargado de nostalgia porque pertenece al pasado. Esto lo escenifican muy bien Luis y Diego.
–Dos actores de fuerte personalidad...
–Sí, y en el buen sentido. Sus actuaciones y opiniones tienen un peso enorme. Una sabe que debe tomar en cuenta lo que dicen, porque demuestran gran inteligencia frente a la totalidad del hecho teatral. Eso es totalmente enriquecedor. Hemos trabajado muy íntimamente en mi estudio antes de los ensayos en la sala con la colaboración de mi asistente Melania Barreiros. En el escenario todo se vuelve más disperso, porque hay que resolver el montaje de la escenografía y el diseño de luces, pero, justamente por esa labor previa, podemos recuperar rápidamente la intimidad, y eso se nota, aun en actores de altísimo nivel profesional.
–En cuanto a sus presentaciones en España, ¿qué descubre en el contacto con otro medio?
–Gran satisfacción por la oportunidad de mostrar mi trabajo y felicidad por pertenecer a nuestro medio teatral. He observado que en este campo somos más libres; tenemos más vuelo, aunque todo nos resulte caótico. Esa es mi experiencia personal. Creo que en España están mucho más marcados por estéticas ortodoxas, y eso limita. Lo que nuestra cultura tiene de caótica –y coloco este adjetivo entre comillas– es lo que hace que haya un apasionamiento que no abunda.
–¿Un caos que aplasta o fuerza a seguir?
La ficha
A las numerosas actividades que desarrolla Gabriela Izcovich se suma la docencia en su Escuela taller Konstantin que comparte con Ana, su hermana, también actriz. Entiende que la enseñanza es un asunto complejo: “Lo que uno puede hacer con un alumno es sensibilizar sus recursos expresivos y emocionales, pero no mucho más”. Cuenta que, invitada a un encuentro en Florencia, en charla con una estudiante italiana de escultura, ésta le decía que nada podía hacer con semejante pasado. “Soy partidaria de que mis alumnos lean muchísimo, pero con el propósito de que puedan encontrar su camino en libertad y no quedar marcados por sus antecesores.”
Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático (hoy integrada al IUNA) y artista premiada, Izcovich actúa en cine y teatro (Tiempo de valientes, Kluge, de Luis Barone, y El sueño de los héroes, del realizador Sergio Renán). Protagonizó o dirigió obras propias y de otros autores: Un poeta en la calle, de Carlos Izcovich, sobre textos de Jacques Prèvert; Varios pares de pies sobre pisos de mármol, presentada en el Festival Pinter de Barcelona y Valencia, y el Festival Internacional de Bogotá (Colombia); Raspando la cruz, de Rafael Spregelburd (sobre textos de Harold Pinter); Faros de color, de Javier Daulte, invitada a la Sala Beckett, de Barcelona, y festivales de Suecia y Dinamarca; Fuera de cuadro, también de Daulte, presentada en la Sala Beckett de Barcelona; Cuando la noche comienza, de Hanif Kureishi, codirigida con Alejandro Maci, llevada al Teatre Lliure, de Barcelona; Todos hablan, invitada al Festival Grec de Barcelona; Terapia, de David Lodge; Nocturno hindú, de Antonio Tabucchi, presentada en el Teatro Studio de Florencia y la Sala Beckett, de Barcelona; Intimidad; La venda, de Siri Hustvedt; El mar, Por favor sentáte y Miami, de Cynthia Edul, donde actúa, dirigida por Andrés Mangone. En Aráoz y la verdad, de Eduardo Sacheri, actúan Luis Brandoni, Diego Peretti y David di Napoli (participación especial). El diseño de escenografía pertenece a Jorge Ferrari, la iluminación es de Eli Sirlin y el vestuario de Lorena Díaz. Melania Barreiros asiste en la dirección. La adaptación y dirección es de Gabriela Izcovich y la producción general de Pablo Kompel.
Las funciones se realizan en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, los miércoles y jueves a las 20.45, viernes a las 21, sábado a las 20 y domingo a las 20. Localidades desde 80 pesos. Tel.: 6320-5350/5381 www.plateanet.com
Fuente: Página 12
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