AGENDA INFANTIL PARA VACACIONES

Teatro

Vacaciones en La Nonna.- Clásicos de cuentos infantiles adaptados por Leo Ringer: Caperucita Roja, Pinocho, Aladín, Hansel y Gretel, El Principito, El gato con botas, Los tres chanchitos, Blancanieves, El mago de Oz, Aladín, y los estrenos La Bella Durmiente y La Bella y la Bestia. Todos los días funciones a las 14, 15.15, 16.30, y 17.45. Nonnatronic para reservas telefónicas: 427-5671 y 427-5555. Entradas 10 y 12 pesos.

Chefe mágico.- Es la historia de un duende que vive en un mundo mágico que viaja de la fantasía a la realidad y que llega al mundo real para jugar y cantar sus canciones. Del 25 al 29 de julio y del 1 al 5 de agosto a las 19, en el Teatro La Nonna, 3 y 47. Reservas al 427-5671 y 427-5555. Entradas 12 pesos.

Sueño de una noche de verano?.- Obra basada en el clásico de William Shakespeare y adaptada para niños a cargo del grupo Taller de Teatro Sala 420, con dirección y puesta en escena de Alejandro Orduna. Del 23 de julio al 5 de agosto a las 17, en la Sala 420, 59 N° 886 entre 12 y 13. Reservas al 489-3636. Entrada 10 pesos.

La flauta mágica.- Versión adaptada para niños de la obra de Mozart. Con cantantes de primer nivel líricos y el ballet infantil de Nélida Carmona. Puesta en escena de Alberto Jáuregui Lorda. Dom. 22, Vier. 27, Sáb. 28 y Dom. 29. Todas las funciones a las 17. Teatro de Cámara de City Bell, diagonal Urquiza entre 462 y 464. Teléfono: 15-5084216, City Bell. Entrada 10 pesos.

Títeres y cuentos.- Los grupos El Retablo Títeres, Manos a la obra y La Rueda Títeres brindarán las obras: "Confusión en el bosque", "Cacho de superhéroe", "Felipe a la plaza", "Piratas en la isla" y "El mundo de los hilos o algo así". La narradora Carolina Espinosa presentará su espectáculo "Historias ilumin-hadas". Funciones todos los días a las 15.30 y a las 16.30. En el Centro Creativo de Expresión y Movimiento, 10 N° 378 entre 39 y 40.

Mi amigo el vampiro.- Musical infantil de CEFOA, con libro original de Lucas Luna y Juan Manuel Costa y música original de Sergio Perotti. Una historia sobre la integración de personas distintas en un mismo grupo social que deja ver el beneficio que todos obtienen de esto y muestra cómo un grupo unido puede hacer frente a las dificultades de la vida. Lun. a Vier. 16, Sáb. 16 y 17.30 y Dom. 17. Teatro El Portal del Carmen, 115 y 530. Tel. 427-4994. Entradas 9 pesos.

Los pericos en el Caribe.- Musical con títeres a cargo de Eileen Moore del Teatro Cachanga. Funciones: Del 22 al 29, a las 15 en el centro cultural Islas Malvinas, 19 y 51, no se suspende por lluvia; Y del 31 al 4, a las 14.30 y 16, en la sala Polivalente del Pasaje Dardo Rocha. Entrada 4 pesos.

Teatro en La Lechuza.- Presenta dos obras "El Pequeño Frankestein" a las 15, y "La bella durmiente" a las 16.30, durante todos los días de vacaciones. Teatro la Lechuza, 57 N° 757 entre 10 y 11. Reservas desde las 14 al 424-6350.

Tierras mágicas.- Espectáculo musical infantil del grupo "Ya que estamos". De miércoles a domingos a las 15.30 en el teatro El Escudo, 10 entre 60 y 61.

El sombrero de los cuentos.- El grupo de narración oral "Te queremos contar" presenta su espectáculo del 23, 25 y 27 de julio a las 15 en Caminos Verdes, 529 N° 706 entre 2 y 2 bis de Tolosa. Tel. 425-9731.

Musical infantil.- Las obras La Bella Durmiente y la Bella y la Bestia (un sueño en...cantado), con más de 40 chicos en escena. Desde el 23 todos los días a las 15, en el centro cultural Crisoles, 1 N° 477 entre 41 y 42. Entrada 4 pesos.

Agarrate Catalina...te quiero hasta el cielo de la China.- El grupo danzacción presenta este espectáculo de teatro, circo, danza y música, con texto y dirección de Fernanda Alessandro. Funciones lun, miér. y viern. a las 15.30, durante vacaciones, en el centro cultural El Núcleo, 6 N° 420. Reservas al 427-1069. Entradas 10 pesos.

COLISEO PODESTA

Blancanieves.- De Liliana Quartucci con dirección y puesta en escena de Carlos Signetti. Obra ganadora del Festival Regional de Teatro Infantil 2003. Versión libre en la que aparecen situaciones, elementos de la actualidad sin perder el espíritu ni la magia del cuento original tal cual se concibe en el inconciente colectivo. Puesta ágil, con humor y gran despliegue escenográfico, rica en música, canciones y color. Platea 25 pesos y tertulia 20 pesos. Teléfono: 423-0612.

Piñón Fijo y Carlitos Balá.- El payaso cordobés Piñón Fijo y sus canciones en un espectáculo junto al legendario Carlitos Balá, en un nuevo espectáculo para chicos. Funciones 24 y 25 de julio a las 15. Platea 40 pesos y tertulia 20 pesos. Teléfono 423-0612.

La Bella y la Bestia.- Musical infantil que obtuvo el premio Estrella de Mar 2002 y Premio Olimpo 2003, basado en el conmovedor cuento. Entrada 30 pesos, 25 pesos y 20 pesos.

Caperucita Roja.- El 28 de julio a las 16.

Panam.- La conductora del programa de televisión infantil presenta su espectáculo para niños, "La isla de Panam". El 29 de julio a las 15.

La Odisea.- Del grupo Abbot. El 1 de agosto a las 16. Entrada 5 pesos.

El rey Arturo y el santo Crial.- A cargo del grupo Vuelve en julio con dirección de Carlos Uncal. El 2 de agosto a las 16. Entrada 5 pesos.

Despertando a la princesa dormilona.- Del grupo Lluvia de Enero. El 3 de agosto a las 16. Entrada 5 pesos.

La banda del vagón.- Con Hugo Vigueras y la banda del Vagón. El 4 de agosto a las 16. Entrada 5 pesos.

TEATRO ARGENTINO

Abajo los malos (desde el mundo de la ópera).- Espectáculo en el que cantantes líricos interpretarán célebres personajes operísticos que se distinguen por su bondad o su maldad. Dirección de Alberto Jáuregui Lorda. En la sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino. Del 24 al 29 de julio a las 16; del 1 al 3 de agosto a las 13.30 y del 4 al 5 de agosto a las 16. Entradas 10 pesos para adultos y 5 pesos para niños. Compra por Ticketek al 4-477200.

La Bella y la Bestia.- El grupo La barraca presenta esta comedia musical con música original de Sergio Perotti y libro de Daniel Villanueva en versión libre basada en el cuento de Jeanne M. Leprince. Dirección general de Belisario Román. A las 18.30 del 24 al 31 de julio y del 1 al 5 de agosto. En la sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino. Entradas 8 pesos. Compra por Ticketek al 4-477200.

Bufoneando.- Con dirección y actuación de Lucas Carattoli el show incluye malabares con clavas, números de magia, pruebas de equilibrio, burbujas gigantes, rolling, contac ball, destrezas sobre un monociclo de dos metros y mucho más. A las 13.30 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino. Entradas 10 pesos para adultos y 5 pesos para niños. Compra por Ticketek al 4-477200.

PASAJE DARDO ROCHA

El pequeño gran circo de mascotas.- Obra del grupo La Familia Von Pérez. Los Hermanos Von Pérez, hijos de familia de circo, deberán pasar por distintas pruebas utilizando elementos de circo para despejar a la criatura fantástica que habita en la carpa de circo del abuelo. Sátira inspirada en los circos que trabajan con animales. A las 15 y a las 16.30, Del 22 al 25 de julio en la sala A. Entrada 4 pesos.

Fermín sin risa y Cora la gigante.- Obra del Grupo Transinfín. Una historia sencilla donde Fermín descubre que la manera de ser feliz está inevitablemente ligada a compartir, para lo cual necesita deshacerse de los prejuicios y aceptar a los otros tal como son. A las 14, 15.30 y 17, Del 22 al 25 de julio en la sala B. Entrada 4 pesos.

Mago Félix.- El mago presenta su show "Vacaciones mágicas" para toda la familia. Magia y humor a cargo de Félix. Del 22 al 25 de julio de 15.30 a 17.30 en la sala Vicepresidencia. Entrada 4 pesos.

Duendhadas.- Grupo Ombú. En tierra mítica, mundo de personajes de fábulas y leyendas, se enfrentan dos grandes familias. Los duendes de Monte Shark contra las hadas y los elfos habitantes del Lago Moon, quienes pelean por ampliar sus límites territoriales. Pero a estas rencillas se suma un terrible hechicero, Odeim, quien, recién fugado del Pantano Olvido, ha vuelto con sed de venganza. Del 22 al 25 de julio a las 15 y a las 16.30, en el Auditorio. Entrada 4 pesos.

Mi Isla del Tesoro.- Del 22 al 25 de julio, a las 14.30 y 16 en el Auditorio. Entrada 4 pesos.

Circo en valijas.- Espectáculo Ecocirkus presenta "Circo en valijas", equilibrio sobre alambre, malabares de luces y humor con Brenda Primus y Matías Santillán. Del 22 al 25 de julio a las 14.30 y a las 17, en el aula escuela-taller.

Romeo y Julieta, una obra en construcción.- Puro Grupo, del Teatro General San Martín. Martes 24 a las 18, en el Auditorio. Entrada 7 pesos.

El payaso de Oz.- Del grupo la Galera Encantada, de Héctor Presa (capital federal), sobre libro de Frank Baum. Entrada 7 pesos.

Aladín, un fantasía musical.- Grupo Teatro Estudio de las Artes con dirección de Gastón Marioni. Del 26 al 30 de julio a las 15 y 16.30, en la Sala A. Entrada 4 pesos.

Paraguas y relojes.- Grupo Topográfico, Del 26 al 30 de julio a las 14, 15.30 y 17, en la Sala B. Entrada 4 pesos.

Mago Charly.- Del 26 al 30 de julio a las 14, 1.30 y 17.30 en la sala Vicepresidencia. Entrada 4 pesos.

La Odisea, un aventura genial.- Del grupo Abbot. Del 26 al 30 de julio a las 15 y 16.30, en el Auditorio. Entrada 4 pesos.

Jerónimo es un rayo.- Del 26 al 30 de julio a las 14.30 y 16, en la sala Polivalante. Entrada 4 pesos.

Mago Wilt.- Del 26 al 30 de julio, a las 14.30 y 17, en la escuela-taller. Entrada 4 pesos.

Payasos solidarios.- Presentan "La noche de las narices rojas" con la coordinación de José Minuchín. Domingo 29, a las 18.30 en la Sala A. Entrada es un alimento no perecedero o un juguete.

La princesa rana.- Del 31 de julio al 4 de agosto, a las 15 y 16.30, a cargo del grupo Topográfico. Entrada 4 pesos.

Un viejo y buen herrero llamado Pobreza.- Del 31 de julio al 4 de agosto, a las 15.30 y 17, en la sala B. Entrada 4 pesos.

Mago Victoriano.- Del 31 de julio al 4 de agosto a las 14, 15.30 y 17.30 en la sala Vicepresidencia. Entrada 4 pesos.

El viaje por la onda.- Grupo Rulemán, ganador del concurso de la Comedia Municipal 2006. Del 31 de julio al 4 de agosto, a las 15 y 16.30, en el Auditorio. Entrada 4 pesos.

Los Clethusos contra el duende del olvido.- Obra de Los Clethusos, del 31 de julio al 4 de agosto a las 14.30 y 17, en la escuela-taller. Entrada 4 pesos.

REPUBLICA DE LOS NIÑOS

Churrinche es un bochinche.- Grupo de títeres La Vereda, integrado por Graciela Cabezas y Horacio Mozzi. En el Centro Cívico todos los días a las 11. Gratis (*)

Asalto al tren.- Unos bandidos quieren tomar por asalto al trencito de la República, el sherif intentará detener a los malhechores en una persecución llena de acción. En la Estación de tren todos los días a las 13.30. Gratis (*).

El show de Adolfito.- Un espectáculo de humor con malabares, acrobacia y mucho más. En el Centro Cívico todos los días a las 13.35. Gratis (*)

Howell y la venganza del Capitán Agramant.- El cruel y traicionero Capitán Agramant ha jurado no descansar hasta ver destruido a Howel, quien deberá enfrentarse en una lucha sin igual... En el Embarcadero todos los días a las 14.20. Gratis (*)

El Mago de Oz.- El famoso cuento en versión de comedia musical. La pequeña Dorothy deberá enfrentar a la bruja para llegar a Oz, en el camino la acompañan sus amigos: Totó el espantapájaros, el Leñador de hojalata y el León. En la Plaza San Martín, todos los días a las 14.45 y a las 15.45. Gratis (*)

El circo de la compañía.- Un espectáculo de fuerza, equilibrio y mucha acción. En el Anfiteatro todos los días a las 14. Gratis (*)

Pinocho.- Un clásico de todos los tiempos en versión de comedia musical. En el Microcine todos los días a las 14.50. Gratis (*)

El jorobado de Notre Dame.- Ilusión, amistad y fantasía en un show lleno de canciones y aventuras. En la Plaza de las Américas todos los días a las 17.30. Gratis (*)

(*) Con el precio de la entrada al predio: General 3 pesos, jubilados y menores de 7 años, gratis.

Carlos Belloso celebra los 10 años de “¡Pará, fanático!”

El unipersonal escrito y protagonizado por Carlos Belloso, dirigido por Enrique Federman, “¡Pará, fanático!”, celebra los 10 años del estreno, en el Teatro Gargantúa, Avenida Jorge Newbery 3563 de la Ciudad de Buenos Aires.

En un verano porteño x, un joven sufre una profunda insolación al no tener pantalla contra rayos UV, provocándole unos bubones en formas humanoides, reflejándole un espejo que describe a su vez un espejismo de humor, en este desierto ciudadano.

Sin olvidarnos las experimentaciones de un doctor divertidamente siniestro, quien vende esos mismos espejismos a un precio módico. Desfilarán además en este tren fantasma ocho personajes que se las traen...

“¡Pará, fanático!” se presenta los jueves a las 21.30 y sábados a las 24 hs.

Función en La Plata: En mayo de 1999 en La Fabriquera

Fuente: Agencia Nova

Llanos de desgracia (La vida puede mejorar)

Por IRENE BIANCHI

Reflexión acerca de uno de los males de nuestra época: la desocupación. Hombres y mujeres sin trabajo, buscando, esperando, desesperando; piezas descartables de un engranaje que no los necesita para seguir funcionando. Seres sin nombre, sin identidad, sin rumbo, sin presente ni futuro. Desde el pasado, el recuerdo emocionado de algún abuelo inmigrante, orgulloso obrero de un país en construcción. En el presente, acodados en la mesa de un bar o tirados en una minúscula habitación compartida, de una pensión de mala muerte, leyendo y releyendo los clasificados, sólo para corroborar que carecen de la capacitación mínima que se requiere para acceder a los pocos puestos ofrecidos. ¿Quién les robó los sueños, la ilusión, las ganas, su lugar en el mundo? Pero tal vez la vida les depare un golpe de suerte, una oportunidad, porque "a nadie le gusta no tener qué hacer". Tragedia urbana, matizada con oportunos toques de humor y música en vivo, con dramaturgia y dirección de Beatriz Catani. Hoy a las 20 hs. en La Hermandad del Princesa, diag. 74 entre 3 y 4.

Fuente: El Día

Seis mujeres en busca de Cristina

Mariana A., Edda Bustamante, Julieta Vallina, Hilda Bernard, Carla Crespo y María Fiorentino Foto: Carlos Furman

Fetiche . Texto y dirección de José María Muscari. Con: Mariana A., Hilda Bernard, Edda Bustamante, Carla Crespo, María Fiorentino y Julieta Vallina. Escenografía y vestuario: Marta Albertinazzi. Iluminación: Marcelo Alvarez. Música: Mauro García Barbé. Coreografía: Gabriela Barberio. Sonido: José Marincolo. En el teatro Sarmiento, Av. Sarmiento 2715. Duración: 90 minutos.

Nuestra opinión: buena

Experimentar una propuesta de José María Muscari siempre genera inquietud, sobre todo si se ha visto alguna de las muchas obras de este prolífico director que, en general, suele tener al espectador haciendo equilibrio entre la emoción, la risa, el espanto y la revulsión. Pero en esta ocasión, con su Fetiche , se puede disfrutar de un Muscari menos sórdido y más pop, lo que no significa, en absoluto, que sea menos agudo e inquisitivo.

Con el objetivo formal de contar la vida de una persona real (el fin del Proyecto Biodrama) sobre los hombros, Muscari parecería haberse corrido de cierto deseo, casi siempre latente en sus trabajos, de escandalizar. Así, se lo puede descubrir a través de esta obra más divertido, más emotivo, aunque siempre bien Muscari. Y uno de sus sellos se vislumbra con sólo entrar en la sala y esperar a que comience la función: antes de que esto suceda las actrices toman la platea y la hacen propia, cosa que continúa sucediendo a lo largo de toda la obra. Es que para contar la vida de la fisicoculturista Cristina Musumeci, Muscari necesita mucho espacio y muchas mujeres.

Entonces aparecen en escena las seis actrices que interpretan distintas caras o facetas de la vida de la culturista. Carla Crespo toma la juventud, la inexperiencia; Julieta Vallina, el vínculo con la comida y la voz cantante (literalmente); María Fiorentino, el costado más pensante; Hilda Bernard, la vejez; Mariana A., lo masculino y femenino, y Edda Bustamante, su veta más sexual.

Todas para una

Aunque todas estas Cristinas son una sola, interactúan entre ellas, se pelean, se ayudan, se recriminan, se quieren, como cualquiera lo puede hacer dentro de su cabeza. Y en esa interacción se va conociendo a esta Cristina Musumeci real, la que Muscari quiso pintar. Una mujer fuerte, tan adicta a la musculación como a las películas en video, religiosa, discutidora, sexy, y muy sola.

Cada actriz logra meterse en el rol que le toca con suma naturalidad, sobre todo porque todas tienen algo de lo que plasman de Musumeci. Así, cada actriz es el rol y es ella misma en escena. Por momentos, cada una son dos por lo que llega a haber en el escenario doce mujeres contando algo propio y algo ajeno. Un collage que ayuda a descubrir al personaje real de una manera fragmentada.

El planteo de Muscari está hecho de recortes en los que se alternan música, baile (la primera coreografía sobre las bicicletas es preciosa), soliloquios y discusiones grupales. Esto mismo que hace muy atractiva la propuesta, por momentos la lentifica y la vuelve un poco dispersa.

Aun así Fetiche es un biodrama más que recomendable, que tiene en la escenografía, el vestuario y, sobre todo, en la música, grandes aliados.

Verónica Pagés
Fuente: La Nación

estadio azteca - andres calamaro

Mucho más que bellas voces

A centímetros del público, los actores se confiesan

Ya no más , basado en textos de Paul Celan, Boris Pasternak, Sylvia Plath, Alejandro Tantanian, Marina Tsvietáieva y Nicolás Vilela. Dirección: Alejandro Tantanian. Con Pedro Antony, Eva Carrizo, Romina Ciera, Natacha Codromaz, Erica D Alessandro, Estefanía Daicz, Gerardo Otero y Pablo Ramírez. Vestuario y escenografía: Oria Puppo. Iluminación: Marco Pastorino. Musicalización: Tantanian. Diseño gráfico: Gonzalo Martínez. Coreografía: Silvina Duna. Sábados, a las 20.30, en Espacio Callejón, Humahuaca 3759.

Nuestra opinión: buena

Dos años atrás, una nueva camada de actores que se recibía en el IUNA debutaba en la escena alternativa con La balsa de la medusa , trabajo con puesta de Emilio García Wehbi, en el cual tenían el duro oficio de maltratar al público en función de determinada propuesta. Luego de dicha experiencia, ese mismo grupo convocó a Alejandro Tantanian para que los dirigiera en una nueva propuesta. Después de meses de trabajo, el resultado de ese proceso es Ya no más, un retrato de la poeta rusa Marina Tsvietáieva . Por el tono que maneja la obra, por la complicidad que entabla con el público y por la amplia paleta que manejan los actores, este nuevo emprendimiento está casi en las antípodas de aquel cuestionable trabajo iniciático.

En el completo blog dedicado a la obra (http://rusos.blogspot.com) se lee: "La biografía de la poeta Marina Tsvietáieva (1892-1941) es una historia de guerra, de vida atravesada y marcada por la guerra. Vivió la Revolución Rusa y, por lo tanto, el hambre y el frío que vinieron con ella se llevaron tempranamente a su hija menor. Luego, su marido fue enviado a luchar y fue fusilado, su familia perseguida, su otra hija recluida en un campo de concentración. Ella escapó con el único hijo que le quedó con vida y poco después se suicidó".

Con palabras de la misma Tsvietáieva y voces ajenas, Alejandro Tantanian propone un inteligente juego de pinceladas sin tiempos muertos. En ese contexto, los seis actores (Pedro Antony, Eva Carrizo, Romina Ciera, Natacha Codromaz, Erica D Alessandro, Estefanía Daicz, Gerardo Otero y Pablo Ramírez) se convierten en herramientas fundantes de esta propuesta del director de Los mansos . Ellos son los soportes, las voces y los cuerpos de esos palabras cargadas de dolor, de melancolía y de una tristeza que pega en el pecho.

Claro que, sabiamente, Tantanian quiebra ese tono con constantes rupturas. Conforme a esa consigna, si el montaje comienza como si fuera una película musical de los cincuenta, luego salta a un desgarrador tema que cantaba Olga Guillot o al trío de actores que interpretan "Cartas amarillas", otra canción al borde de lo bizarro que cantaba Nino Bravo cuando intentaba detener su juventud. Y luego (o antes, poco importa ya) los actores se sientan a centímetros del público para mostrarles los objetos de la infancia como en una especie de pequeño biodrama coral.

A medida que transcurre el espectáculo, Y nada más va agregando simples elementos que hacen al cuerpo central de este atractivo trabajo. Nada más que eso: chispas, gestos y pequeñas delikatessen sobre ese mantel compuesto por la vida y la poética de Marina Tsvietáieva junto a las voces de Paul Celan, Boris Pasternak, Sylvia Plath, Nicolás Vilela y del mismo Tantanian. Así se suceden imágenes de la Revolución Rusa, el dolor, los poemas, el hambre, el amor, las cartas, la desazón... Y todo se complementa: las voces, el trabajo de los actores, la iluminación de Jorge Pastorino, la coreografía de Silvina Duna y la escenografía y vestuario de Oria Puppo.

El trabajo de los ocho actores es muy sólido y completo. De todos modos, algunos hacen un uso abusivo de lo dramático en un subrayado poco coherente con los cambios de aire que propone la puesta de Tantanian. En ese sentido, el trabajo de Gerardo Otero es uno de los más precisos.

Hay otro punto cuestionable (inexplicable, por cierto): da la sensación de que esos poemas y ese fino entramado se escucharía mejor los domingo por la tarde. Pero, claro, eso es pura subjetividad. Lo cierto es que va los sábados y vale la pena no perdérselo. No más que eso.

Alejandro Cruz

Fuente: La Nación

El teatro y la historia se dan cita en escenarios platenses

El próximo setiembre subirán a escena en nuestra ciudad once obras teatrales escritas, dirigidas y protagonizadas por artistas platenses que durante un mes propondrán a los espectadores reflexionar sobre el pasado a través del arte.

Lito Cruz, oriundo de Berisso y actualmente director del Coliseo Podestá de nuestra ciudad, fue el mentor de la idea que contará con el asesoramiento de conocidos historiadores como Pacho O'Donnell, Felipe Pigna y Norberto Galasso.

¿Cómo surgió la idea?

"Todo surgió a partir de que yo estaba realizando la obra 'San Martín y Bolívar', y me he dado cuenta de que cuando en el escenario aparecen personajes o sucesos relacionados con nuestra historia, en el público hay una resonancia diferente. Esa corriente tiene que ver con el teatro popular, con la idea de conectar con el imaginario de la gente y su identidad. Pero en nuestro país, los autores de teatro, en los últimos años, se han alejado de los temas históricos y se han orientado a retratar la psicología, el mundo intimista, los conflictos íntimos. A mí me parece extraordinario ese trabajo de los autores actuales, pero sentí que le faltaba al teatro nacional un contacto con la historia.

"Tras una reunión con los teatristas platenses surgió el proyecto 'El teatro y la historia', en el que hombres y mujeres de historia se ponen de pie y cuentan su versión. Siempre pensando en que el escenario es un lugar en que dos personajes dialogan durante una hora y media, y el espectador ingresa a ese mundo de ficción y reflexiona sobre ese momento de la historia con esos personajes de pie".

¿Cómo se desarrolló esa idea original?

"Hablé con Pacho O'Donnell, Felipe Pigna y Norberto Galasso y les interesó participar en el asesoramiento histórico. Entonces convocamos a los autores platenses y, debido a los requisitos planteados -que incluían un mínimo de cinco obras estrenadas o dos editadas, entre otros-, quedaron once autores. Ellos se reunieron con Pacho O'Donnel aquí en el teatro Coliseo y definieron los temas para cada obra. Luego convocamos a los directores, también platenses, para que dirijan estas obras que ya se están escribiendo. Las obras fueron distribuidas en muchos casos por afinidad entre los autores y los directores, porque muchos de ellos ya han trabajado en forma conjunta en La Plata.

"Ahora queda el tema escenográfico y de vestuario, que estaremos convocando también artistas platenses, y la elección de los actores quedará en mano de los directores porque nos parece que no debemos interferir en este tema. En este caso, la única condición es que sean actores y actrices platenses".

¿Cómo se presentarán estas once obras?

"El 9 de septiembre estas obras se van a estrenar en 11 salas independientes y desde allí, durante 22 días, las obras van a ir rotando en estas salas. Donde un día estuvo Castelli al día siguiente estará Rosas, de manera que durante 22 días se desarrolle el ciclo 'El teatro y la historia' en la ciudad de La Plata".

TEATRO Y ALGO MAS

Junto a esto se realizarán tres conferencias a cargo de Pacho O'Donnell (7 de setiembre), Norberto Galasso (10 de setiembre) y Felipe Pigna (fecha a confirmar). En el marco del ciclo también participarán, a través de actividades paralelas, el teatro callejero y el teatro de títeres.

"Ahora estamos convocando a los historiadores platenses para que sean los responsables de coordinar el debate posterior a la función con los espectadores", agregó Lito Cruz.

Según adelantó el director del Coliseo Podestá, durante los 22 días iniciales se realizarán una función por la mañana y otra por la tarde para que asistan los alumnos de diferentes escuelas, y a la noche tendrá lugar una función para adultos.

"El mes finalizará con una semana de representaciones en el Coliseo Podestá, con dos obras por noche, con más conferencias y otras actividades paralelas", finalizó Cruz.

PERSONAJES EN ESCENA

A continuación reproducimos la lista de obras, con sus dos personajes históricos protagonistas, junto a los dramaturgos y directores responsables de las puestas.

- "Juana Azurduy y Padilla", escrita por Omar Musa y dirigida por Alicia DiCiacio.

- "Mariano Moreno (agonizante) y Cisneros", escrita por Diana Amiama y dirigida por Gastón Marioni.

- "Mariquita Sánchez de Thompson y Belgrano", escrita por Gladis Noemí Harvey y dirigida por César Genovesi.

- "Encarnación Ezcurra y Manuela", escrita por Febe Chaves y dirigida por Alicia Durán.

- "Juan Manuel de Rosas y Santiago Avedaño (cautivo)", escrita por Nelson Mallach y dirigida por Rafael Garzaniti.

- "Corsarios argentinos", por Patricia Alejandra Ríos y dirección de Laura Valencia.

- "Saavedra y la mujer de Moreno", por Fabio Prado González y dirección de Nina Rapp.

- "Lavalle y Damacita Boedo", por Roxana Aramburu y dirección de Marcelo Demarchi.

- "Castelli y Monteagudo", por Soledad Aparicio y dirección de Gustavo Vallejos.

- "Dorrego y Lavalle", por Jorge Mario Rodríguez y dirección de Norberto Barruti.

- "Fray Justo Santa María de Oro y el arzobispo de Buenos Aires", por Néstor Hugo Villoldo y dirección de César Palumbo.

Fuente: El Día

Teatro internacional se presenta en La Plata

Son grupos de Brasil, Ecuador y República Dominicana

El grupo de teatro platense "La cuarta pared" conocido y premiado por trabajos como "Treblinkla" y "La Orgía", y con 15 años de trayectoria artística en nuestra ciudad, creó el denominado "Proyecto Puentes", una red de grupos y teatros independientes que tiene como finalidad el intercambio creativo con artistas de distintas latitudes.

Por eso durante julio tres compañías de teatro de Brasil, Ecuador y República Dominicana brindarán funciones de sus respectivos espectáculos en seis ciudades de la provincia de Buenos Aires: La Plata, Mercedes, Azul, Salto, Luján y 9 de Julio.

Además las actividades comprenden talleres y conservatorios que estarán a cargo de los grupos invitados y que permitirán conocer un poco más sobre los procesos creativos y la realidad de las artes escénicas en sus respectivos países.

En nuestra ciudad la organización del "Proyecto Puentes" estará a cargo de los grupos "La cuarta pared", "Barataria" y "Danzacción" y las funciones se realizarán en el centro cultural El Núcleo, 6 N° 420, entre 40 y 41 a partir de las 21.

PRIMER CIRCUITO

Este primer circuito internacional se inicia con el grupo "Harappa" de Brasil que presentará el 6 y 7 de julio en nuestra ciudad la obra "Breves historias por tras do veu", espectáculo de danza-teatro que "a partir de una muy original propuesta nos llevará a plantear que lugar ocupa la mujer dentro de la sociedad actual, sometida por el mandato del cuerpo perfecto y las cirugías y de cómo aún habiendo avanzado en muchos espacios sigue siendo víctima de maltratos físicos y emocionales en distintas culturas. Estas pequeñas historias poetizan el dolor y nos llevan también a momentos de ternura y humor bien logrados", indicaron los responsables del proyecto.

Los días 13 y 14 de julio será el turno de Ecuador con la puesta en escena de la obra "La flor de la chukirawua" a cargo del grupo "Contra el Viento". "Esta es la historia de una madre ecuatoriana que perdió a su hijo en la guerra de Irak. Una mirada desde el teatro andino sobre una problemática actual".

El ciclo lo cierra el 20 de julio el grupo "Tibai Teatro" de República Dominicana con la obra "Las viajeras" de María Bosch. "Se trata de un trabajo que aborda el difícil tema de la prostitución desde República Dominicana a nuestro país con la actuación de la autora que se multiplica en distintos personajes entregándonos una obra intensa y bella además de profundamente humana".

El objetivo principal de este proyecto es el de "crear nuevos lazos entre los distintos grupos independientes promoviendo la actividad cultural y generando nuevos espacios para los trabajadores de las artes escénicas".

Fuente: Diario El Día